Une ode à deux grands-mères leur donne l’attention et l’amour qui leur manquaient

Dans mème raconte la metteur en scène flamande Sarah Vanhee à propos de ses deux grands-mères. L’un né en 1915, l’autre en 1928, dans la misère, dans la campagne flamande. Les circonstances et le temps les ont condamnés à une vie linéaire : quitter l’école tôt pour travailler, se marier tôt pour avoir un soutien de famille, puis travailler dur à la maison et avoir des enfants. L’une en a eu neuf, l’autre sept, sans compter les fausses couches.

C’est la vie de nombreuses femmes du XXe siècle, mais Vanhee sait donner de la profondeur aux faits à travers les détails et la forme de son récit. Sur le film, vous pouvez voir comment elle demande à son fils s’il veut savoir quelque chose sur ses grands-mères. La performance est avant tout pour lui, l’arrière-petit-fils.

Elle a réalisé des mannequins grandeur nature de sa grand-mère et de sa mémé, et les enfants de mémé sont également déclinés en poupées. Leurs voix préenregistrées résonnent dans les haut-parleurs lorsqu’ils parlent de leur mère.

Mémé aimait jouer et prenait les devoirs de ses enfants pour qu’elle puisse apprendre quelque chose elle-même. L’autre, « grand-mère », a dit en vain à son mari qu’elle ne voulait plus faire l’amour et qu’elle ne voulait plus d’enfants après les trois premiers. Mais dire non n’était pas une option. Elle en a reçu quatre autres, est devenue dépressive et s’est retrouvée dans une institution, où elle a reçu des électrochocs. Les souffrances infligées aux femmes allaient au-delà de la négligence et de la soumission.

Sauts de langue

Vanhee parle au nom des deux femmes dans la forme I, en flamand occidental. Son propre commentaire est en anglais et elle parle flamand à son fils. Il ne maîtrise pas le flamand occidental, comme un enfant bruxellois. Les sauts de langue ne font pas obstacle à la communication. mème se connecte avec les ancêtres à travers les décennies et les générations. Dans cette ode à leur force et à leur existence, Vanhee donne aux grands-mères l’attention et l’amour qui leur ont manqué au cours de leur vie.

mème à voir au Brussels Kunstenfestivaldesarts, l’équivalent belge du Holland Festival, avec un focus d’un mois sur le théâtre expérimental et international. Pour Vanhee (1980), qui opère souvent en dehors des salles, il s’agit d’une performance relativement conventionnelle. Différent de l’hybride et strictement conçu Portrait de famille du metteur en scène japonais Midori Kurata (1987), qui fait également un zoom sur les liens familiaux.

Kurata a eu l’idée de sa performance après qu’un agent d’assurance lui ait expliqué les avantages de la mort prématurée de son mari lors de la souscription d’une police d’assurance. Ce fait est le noyau Portrait de famille. Le père de famille discute absurdement de ce qui serait bon dans sa mort.

« Et qu’est-ce qui se passerait si? Et si papa mourait ? Ensuite, vous obtenez 5 millions de yens ! Il répète l’argument encore et encore, en des termes variés, souvent en criant. « C’est un produit étrange », dit-il. L’assurance-vie l’est assurément.

Symbolique

Autour du père se danse stoïquement. Personne ne lui répond. Sa femme et ses enfants évoluent sur la musique de ballet de Casse-Noisette de Tchaïkovski. En partie sur une table branlante, qui est tenue par certains membres de la famille sous la table par les supports. Cela doit être une image symbolique des relations familiales.

Un fils porte un appareil photo et prend des photos. L’attente qu’ils seront montrés n’est pas remplie. L’agent d’assurance vient raconter sa vie. Il initie alors une danse avec la mère de famille.

La danse a le rôle principal Portrait de famille, avec un beau mélange de styles. Misako Terada, la mère, est gracieuse et détachée. Une fille danse dans un style classique, sans pointes, tandis que Kurata elle-même met des pointes et est couverte de sang. Mais personne ne meurt, pas même pour l’argent. Sur la dernière photo de famille, toute la famille est réunie et intacte.