La créatrice, aujourd’hui âgée de 76 ans, nous promène le long de murs recouverts d’imprimés et d’échantillons alors qu’elle revisite les origines de sa robe la plus emblématique. « Au début, c’était un haut cache-coeur basé sur des tenues ballerines avec une jupe assortie. Ce n’est que plus tard que j’en ai fait une robe. Je n’aurais jamais imaginé en vendre autant, mais c’était des dizaines de milliers de millions », dit-elle. Elle montre ensuite une sélection de robes qui montrent l’évolution du design au fil des ans – en commençant par le haut et la jupe ballerine, en passant par la robe portefeuille originale des années 70 jusqu’à un modèle actuel.
Dans l’exposition, le commissaire Nicolas Lor établit des parallèles avec les robes enveloppantes de l’Antiquité classique et avec le kimono japonais. « Une robe portefeuille, comme un kimono, n’a pas de boutons. Donc le modèle en lui-même n’était pas nouveau », précise le créateur, « mais la différence était que ma robe était en jersey. La matière confortable et les imprimés permettaient aux femmes de se sentir belles dedans. » Elle passe ensuite rapidement devant un autre mannequin et plaisante : « Je ne peux pas la voir : la robe est clairement trop grande pour le mannequin. pas. « ‘Quel doigt pouvez-vous abandonner?’ C’est ce que ma mère disait toujours de ses enfants », dit-elle en riant.
Vionnet et Chanel
Une autre plaque désigne des créateurs de mode aux vues similaires, Coco Chanel et Madeleine Vionnet, mais aussi des talents belges comme Ester Manas et Sonia Rykiel. Von Furstenberg est redevable à Vionnet, qui a inventé la coupe en biais, qui rend un tissu élastique. S’est-elle aussi inspirée de Chanel ? « J’aime plus les créations de Vionnet. Ce que nous avons en commun, c’est que Coco Chanel voulait aussi vivre la vie d’un homme dans un corps de femme. Nous avons plus de similitudes dans la vie que nous voulions que dans notre mode.
symbole de liberté
Avec cela, Von Fürstenberg fait référence aux citations sur les murs du musée, telles que « La liberté est tout », et à sa philosophie de vie, qui tourne entièrement autour de la liberté. Elle a toujours lutté pour la liberté dans sa propre vie et voulait que les autres femmes se sentent également libres, en partie grâce à ses vêtements. Le titre de l’exposition, « La femme avant la mode », souligne le fait que ces femmes sont plus importantes pour elle que la mode. Elle leur a donné confiance en concevant un uniforme pour eux, un design dans lequel ils peuvent se sentir forts. Au fur et à mesure de l’exposition, un rapprochement se fait avec la Statue de la Liberté, à laquelle elle s’est toujours identifiée et dont elle est également marraine du musée depuis 2016.
Les inspirations du créateur
Les muses de Diane von Furstenberg remontent à deux sources : la nature et les femmes. Mais elle s’est aussi inspirée du travail d’amis artistes, comme Jackson Pollock ou Andy Warhol. Le designer a même dépeint ce dernier. D’autre part, un grand tableau d’humeur montre les empreintes de la faune et de la flore qu’elle a sélectionnées dans son environnement, y compris dans sa maison de campagne, qu’elle a achetée en 1973 pour se retirer de la vie trépidante de New York. Au fur et à mesure que l’exposition avance, nous tombons sur une publicité faisant la promotion d’une robe à imprimé serpent pour son respect des animaux.
New York
La dernière partie de l’exposition traite de la carrière de Diane von Fürstenberg. En 1969, elle s’installe à New York avec une valise pleine de vêtements. La mode américaine à cette époque était très diversifiée, mais principalement faite de tissus synthétiques. Ses créations confortables ont immédiatement trouvé l’approbation et l’approbation de la patronne de Vogue, Diana Vreeland. Aujourd’hui, la créatrice fait toujours partie de sa marque éponyme et est également l’égérie de DVF. Elle visite les magasins, supervise la confection de ses vêtements et participe aux essayages. Elle maquille même les clients et est à leur écoute.
prix
À quel point elle est spéciale pour la mode américaine, le Lifetime Achievement Award du Council of Fashion Designers of America en 2005 et sa présidence du CFDA de 2006 à 2019 le montrent. Un honneur qui n’est qu’exceptionnellement décerné à un créateur non américain. Diane von Furstenberg est souvent mentionnée dans le même souffle que Halston et Calvin Klein, mais le musée attribue également son engagement continu à l’autonomisation des femmes, notamment par le biais de sa propre fondation familiale Diller-von Furstenberg. La femme avant la mode, en d’autres termes.
‘Diane von Fürstenberg. Frau vor Mode’ se déroule jusqu’au 7 janvier 2024. Des visites guidées et des activités pour différents groupes cibles sont également organisées autour de l’exposition. Rendez-vous sur le site du Musée Mode & Dentelle pour plus d’informations.
Cet article a été publié sur FashionUnited.nl. Traduction et révision : Barbara Russ