Un mème de Taylor Swift dans un film Marvel, rencontrez la vraie personne que vous jouez et 21 autres faits et histoires des coulisses des films de 2022

1.

Non le réalisateur et scénariste Jordan Peele a dit Complexe qu’il a “essentiellement écrit” le rôle d’Emerald pour Keke Palmer. Il a dit: “Oui, je savais dès le départ qu’elle allait être Emerald. En fait, dès que le personnage m’est venu, c’était Keke. … Elle est vraiment si merveilleuse et si talentueuse.”

2.

Dans une interview avec identifiant, Tout partout tout à la fois Les réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert (connus collectivement sous le nom de Daniels) ont décrit certains des créateurs et des travaux qui ont influencé le film.

Parmi ceux-ci figuraient le travail de Kurt Vonnegut, les films de Satoshi Kon et Hayao Miyazaki, et les films de Douglas Adams Le Guide du voyageur galactique…

…des films “époustouflants” comme jour de la marmotte et C’est une vie magnifique…

…et Ânece que Scheinert a noté était “vraiment important”.

3.

La femme roi la réalisatrice Gina Prince-Bythewood a dit Polygone que Viola Davis, la star du film, “a écrit tout un cahier de trame de fond” pour son personnage.

Prince-Bythewood a poursuivi: “Et même si quelque chose comme ça devrait être pour l’acteur, elle en a partagé avec moi, et j’ai demandé aux autres acteurs de partager leurs histoires.”

4.

Ruben Östlund a raconté Salon de la vanité qu’il s’est inspiré de faire Triangle de tristesse, une satire des riches et des incompétents qui démarre avec un personnage tentant d’obtenir un poste de mannequin, lorsqu’il a rencontré sa femme, une photographe de mode, il y a huit ans. Östlund a déclaré: “Je suis devenu très curieux de connaître sa profession parce que c’est une sorte d’industrie que vous surveillez de l’extérieur.”

5.

Pendant le tournage de l’épopée viking L’homme du nordla star Alexander Skarsgård ne portait qu’une seule paire de bottes que la costumière Linda Muir a réparée avec du cuir au besoin, selon Le new yorker. Le réalisateur Robert Eggers a commenté: “Plus impressionnant que les Vikings faisant tout ce qu’ils ont fait, c’est qu’ils l’ont fait avec, comme des mocassins.”

6.

Selon le journaliste hollywoodienSandra Bullock a d’abord rejeté le rôle principal dans La cité perdue, mais a décidé de signer lorsque le studio a accepté d’apporter quelques modifications au scénario. À savoir, elle a demandé que son personnage, un romancier populaire, devienne un protagoniste plus fort, et que son intérêt amoureux, joué par Channing Tatum, reçoive des caractéristiques plus traditionnellement féminines. Bullock a déclaré: “J’adore le fait qu’il y ait un homme prêt à être de nombreux aspects de lui-même qui n’étaient pas traditionnellement montrés dans des films comme celui-ci parce qu’ils devaient être le héros de l’action.”

sept.

Dans une interview avec Newsweek, Frais La réalisatrice Mimi Cave a déclaré que Sebastian Stan, qui joue le boucher humain charismatique et sociopathe Steve, lui avait envoyé par e-mail une vidéo de lui dansant tout en tenant un couteau, juste pour exprimer son enthousiasme pour le rôle.

Cave l’avait déjà choisi, même si Stan ne le savait pas encore. Elle a dit à propos de la vidéo, qui aurait sûrement été terrifiante dans n’importe quel autre contexte, “Il voulait juste vraiment plonger déjà dans le personnage.”

8.

En parlant de gens qui mangent sur le grand écran : dans Os et tout, des cannibales connus sous le nom de “mangeurs” parcourent le pays à la recherche de leur prochain repas sanglant. La star Taylor Russell a dit Divertissement hebdomadaire que la fausse chair humaine qu’elle et ses co-stars ont mangée devant la caméra était composée de “cerises au marasquin et de sauce au chocolat noir et des choses comme ça”, si cela rassure l’un de vous, membres du public, avec un estomac légèrement plus bancal.

9.

Lorsqu’on lui demande dans un Divertissement hebdomadaire interview sur la scène “la plus gratifiante” de Devenir rouge, le scénariste-réalisateur Domee Shi a déclaré que c’était celui où le protagoniste, Mei, travaillait sur le fan art d’un groupe de garçons avant de tenter désespérément de cacher son carnet de croquis à sa mère, Ming. Shi a déclaré: “Je savais qu’elle devait entrer dans une spirale de dessin passionnée et vigoureuse qui était interrompue par sa mère. … J’avais définitivement mon propre carnet de croquis secret qu’à ce jour ma mère n’a jamais trouvé.”

dix.

Rian Johnson a dit Date limite que l’une des difficultés de l’écriture Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés créait un personnage qui était un magnat de la technologie mais pas spécifiquement basé sur une figure de la Silicon Valley. Johnson a expliqué: “Le fait que Bron soit un milliardaire de la technologie – ce qui avait beaucoup de sens pour l’histoire – est devenu un obstacle dans l’écriture. Parce que – je ne pense même pas avoir à dire les noms – il y a des choses évidentes, réelles -analogues du monde. Et dès l’instant où j’ai commencé à penser à l’un d’entre eux trop spécifiquement, c’est devenu si ennuyeux si vite.

11.

Dans une interview avec IndieWireCate Blanchett a partagé que son travail sur Le goudrondans lequel elle joue un célèbre chef d’orchestre, saigné dans ses rêves, et qu’elle “s’est réveillée avec ma main en l’air, en déplaçant le son”.

12.

Dans La bonne infirmière, une infirmière surmenée nommée Amy Loughren aide à attraper son collègue et ami Charlie Cullen, responsable de la mort de plusieurs patients. Incroyablement, le film est basé sur une histoire vraie, et Jessica Chastain, qui joue Amy, a eu la chance de rencontrer la vraie Amy Loughren, tout comme Eddie Redmayne, qui joue Charlie.

Chastain a dit Collisionneur, “Je veux dire, c’est génial de pouvoir parler à la personne que vous jouez, et elle a été si incroyablement généreuse avec moi, et quelle ressource.” Elle a ajouté que même si elle était “vraiment intimidée” par la présence de Loughren sur le plateau, Loughren “se cacherait” pour donner à Chastain l’espace dont elle avait besoin pour jouer sans ressentir autant de pression.

Quoi qu’il en soit, Taika Waititi a dit Initié que si les chèvres géantes figuraient dans Thor : Amour et tonnerre allaient toujours avoir leur moment sous les projecteurs, puisqu’ils font partie des bandes dessinées, il a seulement été décidé qu’ils devraient crier à cause de ce mème même. Waititi a expliqué: “Quelqu’un en post-production a trouvé ce mème d’une chanson de Taylor Swift qui contient des chèvres hurlantes. Je ne savais même pas que cela existait. Alors, j’entends les chèvres hurler, et j’ai juste trouvé que c’était génial.” Il a ajouté que contrairement à la croyance populaire, ce n’était pas lui qui criait.

14.

Chris Evans a dit Variété que la première fois qu’il a essayé de prononcer le slogan de Buzz l’Éclair “jusqu’à l’infini et au-delà” pour Année-lumière, il vient de faire une “impression éhontée de Tim Allen”. Mais, malgré la tâche “intimidante” de faire correspondre une performance qui est au cœur de beaucoup de souvenirs d’enfance, Evans a déclaré que Pixar était un environnement suffisamment positif et favorable pour qu’il découvre sa propre version de Buzz, tout en “utilisant toujours Tim Allen comme le plan.”

15.

Joseph Kosinski, directeur de Top Gun : MaverickRaconté Collisionneur que la Marine a permis aux acteurs et à l’équipe de filmer “certains endroits que les gens ne verraient jamais”. Cependant, se souvient-il, “il y a eu quelques fois où j’ai pris des photos qui ont dû être effacées de mon appareil photo.” Vraisemblablement, ses guides touristiques de la Marine étaient assez susceptibles à propos de toute la question de la sécurité militaire.

16.

Nul autre que la légende par intérim Denzel Washington a recommandé Austin Butler à Baz Luhrmann pour Elvis. Washington a joué avec Butler dans une production de Broadway de L’homme des glaces vientet Luhrmann a dit GQ“Je reçois un coup de fil à l’improviste de Denzel Washington, que je ne connaissais pas. Denzel Washington vient de dire, de la manière la plus incroyablement émotionnelle et directe : ‘Écoute, je viens d’être sur scène avec ce jeune acteur. Je vous le dis, son éthique de travail ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais vu. Je n’ai jamais vu quelqu’un qui consacre chaque seconde de sa vie à perfectionner un rôle.'”

Butler a déclaré à GQ que Washington ne lui avait pas dit qu’il avait donné ce sceau d’approbation très important à Luhrmann, et a ajouté qu’il était “tellement reconnaissant” pour “cette chose généreuse” que Washington avait faite.

17.

La costumière légendaire Ruth Carter a raconté IndieWire qu’elle et son équipe “ont dû repartir de zéro” en matière de costumes Panthère noire : Wakanda pour toujourspuisque les costumes du premier film n’étaient pas adaptés pour être utilisés dans les décors sous-marins présentés dans la suite.

Carter a déclaré : « Nous avons dû repartir de zéro parce que la Dora [Milaje] les costumes étaient fabriqués à partir de cuir et de perles, nous les avons donc refaits avec du caoutchouc de silicone.”

18.

Rachel Wolfson, la première femme Âne membre de la distribution, a dit IndieWire que le chanteur Johnny Knoxville l’a impliquée dans Abruti pour toujours en contactant via Instagram, où Wolfson a publié du contenu comique. Wolfson se souvient : « Dès que j’ai entendu Âneje me suis dit : ‘Quoi qu’il en soit, je veux en faire partie.'”

19.

Dans Île du FeuHowie (Bowen Yang) interprète “Sometimes” de Britney Spears, une chanson que le scénariste et star Joel Kim Booster a racontée Divertissement ce soir était le propre choix de Yang. Booster a expliqué qu’il avait demandé à sa co-star une liste d’options de karaoké potentielles qu’il se sentirait bien de jouer, et “Parfois” était son “premier choix”. Ils ont obtenu les droits de la chanson et ont tourné la scène, que Booster a qualifiée de “sa préférée” du film.

20.

A un moment donné dans Les Banshees d’Inisherin, le personnage insatisfait de Kerry Condon, Siobhán, dit à propos de ses concitoyens d’un petit village irlandais endormi : “Vous êtes tous ennuyeux !” Condon a dit IndieWire que la ligne a été ajoutée lorsqu’elle a dit la même chose au réalisateur-scénariste Martin McDonagh à propos de ses co-stars lorsqu’elle a passé un week-end sans avoir de leurs nouvelles. Condon se souvient qu’elle a dit à McDonagh : “Je n’ai entendu un mot de personne de tout le week-end. J’étais seule, personne ne m’a contactée. Vous êtes tous ennuyeux !'” McDonagh pensait que l’observation était “dans la veine du personnage”, donc il a fait son entrée dans le film.

21.

Steven Spielberg a déclaré Temps que lorsque ses trois sœurs cadettes ont visité le tournage de son film semi-autobiographique Les Fabelmanils ont offert à Michelle Williams, qui joue Mitzi, la version cinématographique de Leah, la mère de Spielberg, certains des vrais bijoux de Leah à porter pendant le tournage.

Spielberg a déclaré qu’il n’avait “jamais été aussi nerveux” qu’il ne l’était lorsqu’il a montré le film à ses sœurs. Il a expliqué: “Nous avons toujours été proches, mais cette histoire nous a réunis à nouveau comme si nous étions tous de retour à Phoenix.”

22.

Dans une interview avec MangeurMark Mylod a nommé quelques restaurants célèbres que Hawthorne, la destination culinaire troublante au centre de son film Le menuétait basé sur.

Parmi eux se trouvaient Noma à Copenhague…

…La French Laundry en Californie…

…et Alinea à Chicago, entre autres.

23.

Et enfin : Sarah Polley, la réalisatrice de Femmes qui parlentRaconté Salon de la vanité que Claire Foy a interprété un seul monologue 120 fois au cours de deux jours et demi de tournage.

Foy n’était pas devant la caméra à chaque prise, car l’équipe devait capturer à la fois sa performance et les réactions des autres membres de la distribution. Polley a déclaré que cette méthode “n’était pas humaine”, mais Foy a ajouté qu’ils avaient rapidement trouvé un calendrier qui signifiait que les artistes pouvaient être “frais” avant de tourner une scène émotionnelle.

Dans la même interview, Rooney Mara a déclaré qu’elle avait en fait glissé une machine à pet sur le plateau après la performance marathon de Foy, parce que, “Après avoir fait cette scène 120 fois, je me suis dit:” Comment sommes-nous censés rire? “” Apparemment, un pet la machine a fait l’affaire.