Quiconque souhaite s’immerger dans la culture et l’histoire de la mode au cours des prochains mois d’été trouvera son bonheur de plusieurs manières. FashionUnited a fait une sélection à travers l’Europe et à l’étranger – des expositions à succès dans les grandes capitales de la mode aux petits musées qui examinent les vêtements sous des angles inattendus.
Les expositions sont classées par date de péremption pour ne rien manquer.
Plongez dans l’avant-garde de Copenhague
L’exposition « Super High End Underground » offre un instantané de la façon dont l’art et la mode se rencontrent et s’influencent dans la capitale danoise. Elle retrace l’esthétique et l’activisme dans l’underground de Copenhague, comme la culture rave, et examine comment cela se reflète dans la mode et dans le domaine de l’art contemporain. On y retrouve des collaborations entre le créateur de mode HenHenrik Vibskov et le graphiste Andreas Emenius, ainsi que des œuvres d’artistes tels qu’Ava Samii et Noah Umur Kanber.
Cette exposition est visible au Nikolaj Kunsthal de Copenhague jusqu’au 28 juillet 2024.
Dal cuore all mani – Dolce & Gabbana
Un arrêt à Milan vaut le détour cet été. L’exposition « Dal cuore alle mani », que l’on peut traduire par « du cœur aux mains », peut être vue au Palazzo Reale. Plusieurs pièces uniques de Dolce&Gabbana sont présentées dans l’exposition. Outre l’art, l’architecture, l’artisanat, les traditions et bien sûr la « dolce vita », les références à la culture italienne sont également examinées en détail.
Cette exposition est visible au Palazzo Reale de Milan jusqu’au 31 juillet 2024.
Willy Vanderperre – tirages, films, rave et plus
Willy Vanderperre et sa fascination pour la jeunesse sont au centre de l’exposition au Modemuseum Anvers. Le photographe belge a travaillé pour divers magazines et marques telles que Maison Margiela, Dior, Prada, Vogue, iD et W Magazine.
Cette exposition est visible au Musée de la Mode d’Anvers jusqu’au 4 août 2024.
Enfants en velours et soie
Le château d’Eutin présente ses portraits d’enfants princiers avec des vêtements d’enfants tout aussi illustres de la collection et de la fondation Ohm. En tant que l’une des plus grandes collections privées de costumes d’Europe, la fondation peut également offrir beaucoup dans le domaine de la mode pour enfants. Par exemple, vous pouvez voir une robe de cour pour une princesse de 5 ans ou un costume de marin de créateur pour les princes modernes au château d’Eutin.
Cette exposition est visible au château d’Eutin jusqu’au 29 septembre 2024.
Richard Avedon : relations
Le photographe de mode et portraitiste américain Richard Avedon fait l’objet de l’exposition au Kunsthal de Rotterdam. Plus de 130 œuvres d’Avedon sont visibles dans la rétrospective. Il a travaillé pour des magazines tels que Harper’s Bazaar et Vogue et a introduit un nouveau type de photographie de mode. Alors que les poses statiques étaient jusque-là la norme, Avedon faisait bouger ses modèles dans des décors réalistes et dynamiques.
Cette exposition est visible au Kunsthal de Rotterdam jusqu’au 6 octobre 2024.
Sari / Déclaration : la mode indienne
Le sari connaît également une nouvelle popularité en dehors de l’Asie du Sud. Le vêtement traditionnel a déjà connu de nombreuses évolutions et les créateurs contemporains trouvent sans cesse de nouvelles formes. Le Wereldmuseum Amsterdam explore la transformation du vêtement dans l’exposition « Sari / Statement : Fashion from India ».
Cette exposition est visible au Wereldmuseum Amsterdam jusqu’au 3 novembre 2024.
Fausse nourriture en tissu
Lors de l’exposition au Musée du textile de Saint-Gall, les tables sont mises, mais pas de nourriture comestible. Les tables avec les objets exposés sont calquées sur un restaurant et relient différentes époques, classes sociales et goûts. Dans le cadre de la culture de la table, les imprimés et les imitations d’objets comestibles sont également mis à l’honneur dans la mode.
Cette exposition est visible au Musée du Textile de Saint-Gall jusqu’au 13 octobre 2024.
Jules François Crahay, De retour sous les projecteurs
Le créateur Jules François Crahay est aussi surnommé « le Dior oublié ». Son nom a été oublié, mais le Musée de la Mode et de la Dentelle de Bruxelles fait de son mieux pour remettre le créateur sur le devant de la scène. Crahay a travaillé entre autres pour les maisons de couture Nina Ricci et Lanvin, et son nom a été évoqué comme successeur possible après la mort de Christian Dior en 1957.
Cette exposition est à voir au Musée de la Mode et de la Dentelle de Bruxelles jusqu’au 10 novembre 2024.
M/Autres – Mode et maternité
Il existe plusieurs musées de la mode belges et Hasselt propose également une exposition à voir cet été. L’exposition « M/Autres – Mode et maternité » explore la relation entre l’habillement et la maternité. Il ne s’agit pas seulement des vêtements nécessaires pendant la grossesse et l’allaitement, mais aussi de la manière dont les mères sont considérées comme des muses par divers créateurs.
Cette exposition est visible au Musée de la Mode de Hasselt jusqu’au 5 janvier 2025.
Manches tendance
Les pochettes tendance se présentent sous de nombreuses formes, qu’elles soient décorées de manière exubérante ou intelligemment construites ou agrandies – il existe une pochette tendance – pour chaque personne. C’est du moins la teneur de l’exposition du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cette exposition est visible au Museum at FIT, New York jusqu’au 25 août 2024.
L’histoire de Loverboy
Le designer Charles Jeffrey Loverboy fait l’objet de l’exposition à la Somerset House de Londres. L’exposition revient sur les dix années au cours desquelles le créateur est passé du « club aux podiums ». Elle jette un regard dans les coulisses de la création d’une maison de couture et le savoir-faire derrière les collections. Selon Somerset House, il s’agit d’un « spectacle maximaliste et immersif à travers une série d’espaces sensoriels ».
Cette exposition est visible à la Somerset House de Londres jusqu’au 1er septembre 2024.
Belles au bois dormant
A quoi servent des archives si elles ne peuvent pas être exposées ? Le Metropolitan Museum of Art possède de nombreuses « belles au bois dormant » qui ne peuvent pas être facilement exposées, et encore moins portées, en raison de leur état fragile. Grâce aux nouvelles technologies, le musée redonne vie aux pièces de l’exposition « Sleeping Beauties : Reawakening Fashion ».
Cette exposition est visible au Metropolitan Museum of Art de New York jusqu’au 2 septembre 2024.
Viktor&Rolf ‘Déclarations de mode’
Il s’agit de la première grande rétrospective du duo de mode néerlandais Viktor&Rolf en Allemagne. L’exposition « Viktor&Rolf Fashion Statements » se concentre sur l’intersection de la haute couture et de l’art dans les créations conceptuelles des deux créateurs. Plus de 100 créations de la maison de couture néerlandaise sont exposées à la Kunsthalle de Munich.
Cette exposition est visible à la Kunsthalle de Munich jusqu’au 6 octobre.
Yuima Nakazato Au-delà de la couture
Une cinquantaine de créations associées à des accessoires, des croquis, des dessins techniques, des échantillons de tissus, des photos et des vidéos donnent un aperçu de la façon dont travaille la designer japonaise Yuima Nakazato. Nakazato est connu pour le style avant-gardiste de ses collections couture.
Cette exposition est visible au Musée de la Dentelle et de la Mode de la ville portuaire française de Calais jusqu’au 5 janvier 2025.
IM Possible – Tout est permis
Depuis quelque temps déjà, 20 œuvres de créateurs de mode internationaux tels que Rei Kawakubo et Walter van Beirendonck sont exposées dans une exposition à Hambourg. Les créations présentées questionnent la mode et déconstruisent le vêtement. Des œuvres changeantes de designers émergents complètent continuellement l’exposition.
Cette exposition est visible du 7 juillet 2023 au 6 juillet 2025 au Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg.
Naomi : À la mode
L’un des visages les plus célèbres de l’industrie de la mode est le mannequin Naomi Campbell. Campbell a eu une carrière de mannequin de 40 ans. Elle a été le premier mannequin noir à faire la couverture du Vogue français à l’âge de 18 ans. L’exposition explore le parcours de Campbell, 15 ans, depuis le moment où elle a été découverte comme mannequin jusqu’à sa position actuelle d’icône culturelle.
Cette exposition est visible au Victoria and Albert Museum de Londres du 22 juin 2024 au 6 avril 2025.
Cet article a été créé avec l’aide de Caitlyn Terra et Weixin Zha.