Nous ne sommes qu’à 16 minutes de notre rendez-vous café quand quelqu’un reconnaît Tyson Ritter. C’est à ce moment-là, à seulement un tiers environ de sa tisane glacée, que le leader des All-American Rejects est approché d’un air penaud par un homme d’une trentaine d’années, sa petite amie en remorque. Il porte une chemise qui dit « Tiny Hot Topic Bitch » et veut juste dire à Ritter qu’il est un grand fan.
Dans un café indéfinissable à 15 bonnes minutes de l’agitation du Strip de Las Vegas, il est toujours difficile de ne pas remarquer Ritter. Selon Google, sa taille est de 6’1, bien qu’il semble plus grand en personne. Même avec un bandana obscurcissant la moitié de son visage lorsqu’il s’approche du café pour la première fois, vous êtes immédiatement attiré par cette paire d’yeux bleu vif qui a orné les écrans de MTV et au-delà au cours des deux dernières décennies. Aussi, pour être juste, aujourd’hui en particulier, il est un peu un canard assis : c’est ce qui était censé être le premier jour du festival de musique When We Were Young, qui quelques heures plus tôt avait été annulé en raison de vents violents (d’où le bandana), laissant des milliers d’emos âgés capricieux bloqués, à la recherche de quelque chose à faire pour la journée à Sin City.
La nuit précédente, Ritter avait pressenti que cela pourrait arriver. Au lieu d’anticiper une belle journée de congé, il est passé à l’action. Au moment où nous nous rencontrons vers 14 heures, il y a déjà des centaines de personnes debout devant Soul Belly, un restaurant barbecue local que Ritter a découvert lors du tournage du film. Fille du prisonnier l’année dernière. Au cours des dernières heures, l’homme de 38 ans a travaillé pour mettre en place un spectacle éphémère pour tous ceux qui ne pourraient pas assister au festival comme prévu ; un scénario de citrons dans la limonade de la vie réelle pour les têtes pop-punk. « Notre groupe ne s’est jamais autant amusé à assembler quelque chose », déclare Ritter. « Il y a une file d’attente autour d’un magasin de barbecue en ce moment parce que c’est une base de fans tellement stable. Un dont je suis si reconnaissant de faire partie.
Ritter n’est pas du genre à rester assis. Cela fait vingt ans que The All-American Rejects ont fait irruption sur la scène avec leur hit de rupture toujours emblématique, « Swing, Swing ». Au cours de cette période, le groupe a sorti quatre albums studio, au cours desquels Ritter a également lancé une carrière d’acteur réussie avec des rôles dans des émissions de télévision comme Prédicateur et Parentéainsi que des films dont La maison lapin, Menthe poivréeet Désolé. Cette année a été « calme », malgré la première de Pfille du prisonnier, réalisé par Catherine Hardwick et avec Brian Cox et Kate Beckinsale, au TIFF ; travailler sur plusieurs peintures amateurs (bien que vraiment impressionnantes), fièrement affichées sur Instagram ; et à la fin du mois dernier, présentant Now More Than Ever, son nouveau projet musical. « L’année prochaine », promet-il. « Je vais rentrer. »
Maintenant plus que jamais est une entité distincte des Rejects et du son pop-punk auquel il est devenu associé. À l’origine, il n’était même pas censé être entendu. « C’est quelque chose qui vient complètement d’un endroit pur… Je ne pense pas avoir vécu cette expérience depuis que j’ai écrit mon premier disque pour les Rejects », se souvient Ritter. « Nous n’avons jamais eu l’impression d’écrire un disque. C’était comme si nous faisions juste des expériences dans une direction, et il se trouve que c’était la bonne. En faisant équipe avec des amis de longue date et des musiciens en tournée Scott Chesak et Izzy Fontaine, le plan était simplement de publier de la musique sur leurs propres comptes de médias sociaux – pas de label, pas de grande pression de la presse. Puis ils ont réalisé qu’ils avaient quelque chose de spécial. « Quand nous avons finalement rassemblé nos trucs et réalisé que nous avions un disque prêt, nous nous sommes excités et avons laissé les gens l’écouter », explique Ritter. Le travail initial sur quelque chose de tout nouveau a rappelé des souvenirs de son adolescence, quand tout ce qui concernait les Rejects était passionnant. Avec Chesak et Fontaine, il en a fait l’expérience une fois de plus. « Tout ce que nous avons fait en dehors de la musique maintenant, cette presse et tout, les regarder – ils sont fous de joie comme quand j’avais 17 ans », dit-il. « J’avais ce même sourire sur mon visage. »
Le groupe a créé son premier morceau, « Don’t Rush, Don’t Wait », en octobre. Son genre est difficile à cerner, quelque part entre pop et rock, mais certainement pas pop-rock. Ritter s’écarte de l’étiqueter de n’importe quelle façon. « Nous sommes très catégoriques sur le fait que nous voulons créer un nouvel archétype pour nous-mêmes afin de ne pas nous sentir coincés », dit-il. « Now More Than Ever ressemble à un concept qui peut en quelque sorte traverser. » Il a vu de ses propres yeux comment le contraire peut se produire. « En étant dans les Rejects, en particulier sur un label majeur, nous sommes en quelque sorte devenus le mouton noir d’Interscope parce que nous ne voulions pas vraiment faire de ‘manufacturé’ comme beaucoup d’autres groupes l’étaient », explique-t-il. « Et quand nous sommes descendus d’Interscope, [people] poussions très fort pour que nous fassions le – et ce n’est pas une ombre pour eux – mais le genre de chose Imagine Dragons. Co-écrire, et par co-écrire [they mean] mettez simplement votre merde sur une chaîne de fabrication et sacrifiez votre art. Je suis sûr que beaucoup de gens ont des opinions sur notre musique qui ne la considèrent probablement pas comme de l’art, mais c’est pour nous.
« Et beaucoup de gens maintenant, surtout dans notre genre, c’est comme un disque de rap maintenant. Il y a genre 20 écrivains sur des chansons pop-rock. Comme, ‘Qu’est-ce que tu fais?’ A chacun le sien. Mais c’est pourquoi je suis vraiment fier de Now More Than Ever, parce que nous sommes trois, trois scénaristes, et nous faisons ce que nous ressentons, au lieu de penser : ‘Puis-je avoir une coupe sur un disque de Maroon 5 ?’ «
C’est un grand contraste d’écrire de la musique à 38 ans par rapport à 17 ans. Ritter se souvient en avoir ressenti le poids vers l’âge de 30 ans.[I realized], j’ai créé tout ce que j’ai créé à partir de cet élan de jeunesse », dit-il. « Tu sais comment tu ne te considérais jamais quand tu étais plus jeune, tu n’étais que de l’instinct et de la pisse et du vinaigre ? Quelque chose s’est passé quand j’ai traversé 30 ans où je me disais, ‘Oh wow. En fait, j’ai besoin d’être prévenant. Soudain, vous êtes conscient de la conscience, ce qui est effrayant. Avant, il ne fallait pas réfléchir. C’était juste ressentir une impulsion. Maintenant, vous vous considérez et vous considérez ce que vous faites. Et avec l’art, cela pourrait être vraiment dangereux.
Now More Than Ever sortira son premier album, Créatix, en mars, et Ritter espère emmener le groupe sur la route. En attendant, il est occupé à promouvoir Fille du prisonnier et des stars à venir Johnny et Clydeune version moderne de Bonnie et Clyde avec Megan Fox, sur laquelle Ritter préférerait se concentrer vivre du tournage plutôt que peut-être ce qui se termine dans le film. « J’ai lu le script et mes agents m’ont dit : ‘Avez-vous lu ceci ?’ J’étais comme, ‘Megan Fox, cependant!’ Ce sera tellement amusant », dit-il. « Et c’était amusant. Si c’était 25 % plus conscient de soi, ce serait probablement un classique.
Parmi les rôles qu’il espère continuer à jouer : « J’adore les pièces axées sur les personnages. Je dois me faire les dents dans une émission intitulée Prédicateur, jouant un personnage vraiment extravagant et bizarre. Et aussi difficile que cela ait été à faire, cela m’a vraiment enthousiasmé par le travail des personnages. J’aime vraiment explorer la peau des gens avec des histoires vraies. J’adore les films indépendants. Je pense que c’est tout ce qu’il nous reste pour de vraies histoires. Au plaisir d’en faire plus, espérons-le. Également en préparation, une comédie musicale que Ritter écrit depuis quatre ans, qu’il appelle «l’œuvre de sa vie». Il hésite à en partager plus, sauf qu’il pense que cela commencera par un podcast : « Je dois garder l’IP. »
Depuis plus de dix ans, Ritter, originaire de l’Oklahoma, vit à Los Angeles. Dans les prochains mois, lui et sa femme, l’actrice Elena Satine, retourneront dans l’État d’origine de Ritter pour donner à leur fils, né en 2020, une vie similaire à celle avec laquelle Ritter a grandi, en dehors des limites d’une grande ville. . « Quand je lui ai apporté [to Ritter’s family’s yard] pour la première fois, il a paniqué. Le lendemain, nous y sommes retournés, et quand nous sommes arrivés là-bas, il me regardait… il s’est assis sur mes genoux et me regardait comme, ‘Je n’arrive pas à y croire, on va refaire ça.’ J’étais comme, ‘Je ne peux pas croire à quel point tu souffres à Los Angeles.’ Tout ce que nous faisons maintenant est en ligne. Ma femme et moi sommes acteurs. Et tous nos emplacements sont sur Zoom. Rien de tout cela en personne. Il n’y a aucune raison d’être là.
Le déménagement, le nouveau groupe et le jeu d’acteur laissent tous un éléphant dans la pièce – le même éléphant qui nous a amenés tous les deux ici à Las Vegas pour le week-end, et des centaines de personnes dans un magasin de barbecue local à quelques kilomètres plus loin : Où cela laisse-t-il les All-American Rejects en 2022 ?
C’est une question que Ritter s’est posée à plusieurs reprises. « Tout a commencé par : ‘Je suis dans ce groupe depuis une vingtaine d’années. Est-ce que je vais m’enterrer avec ça et y rester comme mes contemporains, ou est-ce que je vais me faire confiance en collaborant avec d’autres artistes partageant les mêmes idées ? c’était que ce n’était même pas une conversation qu’il fallait avoir. « Nick et moi sommes les principaux auteurs-compositeurs, et donc vraiment notre relation est le sujet de cette conversation », dit Ritter. « Nous avons une façon très confortable de communiquer, dans la mesure où certaines choses n’ont même pas besoin d’être dites. Nous avions tous les deux immédiatement besoin d’espace, et nous n’avions même pas besoin de nous en occuper. Nous sommes vraiment faciles comme ça. Il fait son truc à Nashville, donc je me sentais complètement ouvert et libre de poursuivre ce vers quoi mon imagination pouvait m’amener.
Il n’y a pas de ressentiment, pas de drame. Ritter peut encore avoir le temps de sa vie à déchirer les succès des 20 dernières années avec des amis de son enfance – ce qu’il a fait, plus tard dans la nuit, clair pour tous ceux qui sont entrés dans Soul Belly – et se tourner vers l’avenir. Dans son monde, les deux peuvent coexister. « Les rejets [live] dans une capsule temporelle. Nous avons un héritage de quatre records. Nous jouons encore », dit-il. « Mais honnêtement, jusqu’à ce que je recommence à entendre des chansons pour ce groupe, je pense que c’est sur la glace. C’est vraiment agréable non seulement de s’éloigner des rejets, mais aussi de grandir. Peut-être qu’un jour, quand nous aurons tous les deux grandi, Nick et moi, nous pourrons revenir et apporter cela aux Rejects et trouver quelque chose de nouveau. Et si les gens veulent continuer à venir avec nous, cool. Sinon, vous avez quatre disques que vous pouvez écouter.