Pour découvrir pleinement la nouvelle œuvre d’Alexandra Kehayoglou au musée Kunsthal KAdE à Amersfoort, aux Pays-Bas, vous devrez enlever vos chaussures. Ensuite, l’œuvre textile de l’artiste argentin « Paraná de Las Palmas » peut être foulée, posée et même enroulée.
Une partie de l’exposition Paradis abrasif (jusqu’au 3 juillet) et s’étendant sur 12 m de long à partir du mur et au-dessus du sol, c’est une documentation tissée des zones humides du Paraná de Las Palmas, à 50 km de Buenos Aires, la ville natale de Kehayoglou. La surface 3D tactile traduit les lits de rivière boueux, les prairies verdoyantes et les terres agricoles envahissantes en touffes hirsutes à plusieurs hauteurs et en tissages plus courts et plus serrés : un paysage de laine qui est visuellement attrayant et qui demande également à être touché. Fabriqué avec des procédés traditionnels faits à la main, c’est un témoignage saisissant des possibilités artistiques de la fabrication de tapis.
« Essayer de reproduire les paysages des prairies de la pampa argentine m’a d’abord inspiré à travailler de cette manière. En 2009, j’ai fabriqué un tapis qui ressemblait aux hautes herbes et aux pâturages qui disparaissent encore avec l’avancée de l’agriculture intensive », explique Kehayoglou à propos de son projet « Pastizales » (prairies), qui a inclus des commandes privées, des expositions de musée et une vaste main- tapisserie tuftée pour le défilé d’un défilé de mode Dries Van Noten.
Pendant la pandémie, elle a déménagé sur une île des zones humides du Paraná. « Cette nouvelle tapisserie était une réaction aux incendies et au développement qui transforment la région, causant une grave perte de biodiversité », dit-elle. « C’est une révérence à cette rivière et à cette terre. Il raconte l’histoire de la relation entre les humains et cet écosystème fragile.
Choisir le textile pour sensibiliser à l’écologie était un choix évident pour Kehayoglou. « Je suis née dans une famille de fabricants de tapis », dit-elle à propos de l’entreprise lancée par sa grand-mère dans les années 1950. « J’ai essayé d’aller dans une autre direction et j’ai étudié l’art, mais les tapis me sont revenus. Je suis tombée amoureuse de leur façon de raconter des histoires. Les tapis peuvent être des territoires, des abris, des portails, des navires.
L’œuvre de 12 mètres d’Alexandra Kehayoglou ‘Paraná de Las Palmas’ © Mike Bink
La pratique stimulante de Kehayoglou fait entrer les revêtements de sol dans le domaine des beaux-arts. Il en va de même pour les toiles et sculptures tissées et crochetées Technicolor de l’artiste péruvienne-américaine Sarah Zapata, dont le travail est exposé au John Michael Köhler Arts Center dans le Wisconsin.
Mais les designers explorent également le potentiel 3D des tapis pour la maison.
Certains le font subtilement. Les tapis d’India Mahdavi pour La Manufacture Cogolin, par exemple, présentent des motifs graphiques en deux teintes ainsi que deux hauteurs différentes. Red Meander de Christopher Farr fait de même avec le design mazelike de l’artiste du Bauhaus Anni Albers (produit en une édition de 10), tandis que Nordic Knots apporte le minimalisme scandinave à la pile, créant des tapis monochromes avec des motifs en relief linéaires ainsi que des tapis plus organiques mais toujours nouveau design River extrêmement simple.
«Avec la coupe et les différentes hauteurs de poils, cela donne au tapis une sensation très luxueuse; vous voulez vous allonger dessus nu », explique la co-fondatrice de Nordic Knots, Liza Laserow. «Je pense à la texture un peu comme une peinture de Lucio Fontana. C’est tout blanc mais il y a la coupure au milieu. Cela crée une profondeur si intéressante.
3 Renards, laine et soie, par Christoph Hefti © Jeroen Verrecht
D’autres designers poussent le potentiel 3D des tapis tout en faisant une déclaration audacieuse avec leur palette. À Amsterdam, le graphiste David Kulen se décrit comme un minimaliste, mais son tapis Green Grid utilise 32 couleurs et quatre hauteurs de poils différentes dans une composition herbeuse qui a d’abord été conçue pour sa propre maison.
« Cela agit presque comme une plante », dit-il. « Les plantes ne créent pas de conflits avec les meubles. Ils sont juste édifiants. J’y ai vraiment pensé comme une texture, comme un rehausseur d’ambiance, faisant entrer l’extérieur. C’est très 3D, et cela crée également une histoire plus complexe avec les couleurs, ajoutant des tons d’ombre et de surbrillance à l’effet global.
En créant des tapis et des tapisseries Kulenturato, Kulen a commencé à travailler avec une petite entreprise de fabrication en Croatie. Chaque pièce est fabriquée sur commande et peut être personnalisée en termes de forme et de couleur. « Pour un client à New York, nous avons fabriqué une grille verte géante dans des tons plus bleus, ainsi que de petits tapis « en îlot » éparpillés dans la pièce », explique-t-il.
«Je pense que les gens apprécient le côté ludique, la joie d’eux. Les enfants les adorent vraiment. Et les chiens. Je veux dire, ils sont bizarres. Ce ne sont pas des tapis normaux.
Le dernier design de Kulen est The Pond. Inspiré des peintures de Monet ainsi que des gravures sur bois japonaises, un fond de bleus et de verts aqueux est compensé par des éclats de corail et de blanc en relief ressemblant à des carpes. Deux versions de ce tapis résident désormais dans la maison londonienne de l’architecte d’intérieur Rebecca Körner, où, selon Kulen, « le volume est monté à 11. Son approche du design est très éclectique. J’ai fait un tapis dans les couleurs d’origine et un autre dans ce que j’appelle les tons de Kim Kardashian.
Tapis par India Mahdavi pour La Manufacture Cogolin © Francis Amiand
Körner rit de cette description. « Le deuxième était en préparation depuis environ six mois », dit-elle. « Nous avons décalé les couleurs pour qu’elles soient moins conventionnelles : différentes nuances de blond mais aussi deux violets fous et un vert, ce qui semble ignoble mais c’est la plus belle des choses. Ça rassemble toute la pièce. »
D’autres éléments de l’espace incluent le tissu de Nathalie Farman-Farma « qui ressemble à un feu d’artifice qui explose » et sa propre table basse fantaisiste – le lagon sinueux à trois niveaux en empilements de sélénite mauve, rose et bleu (disponible via The Invisible Collection) . « J’adore la couleur. »
À Berlin, Mareike Lienau n’utilise que des colorants à base de plantes pour ses créations Lyk Carpet, mais les combinaisons de couleurs sont toujours frappantes. Inspirée par les femmes tisserandes du Bauhaus, elle superpose des formes géométriques à différentes hauteurs, ajoutant des détails supplémentaires avec des motifs linéaires découpés, des sections tuftées et de longues franges.
Elle se réfère à son tapis Medley comme « le hit 3D absolu », mais elle utilise également les mêmes techniques texturales sur trois nouveaux poufs sculpturaux, ainsi qu’une série de tentures murales et de coussins de siège qui ont été récemment installés (en collaboration avec des architectes d’intérieur Raumkontor) au siège berlinois du prestataire de services informatiques Adesso. C’est une rencontre entre high tech et high touch.
« Si les gens peuvent toucher les pièces et s’asseoir dessus, cela les fait réfléchir à l’artisanat et à l’histoire qui se cache derrière », suggère Lienau, qui travaille avec des fabricants de tapis au Népal et n’utilise que des tapis tibétains, peignés et filés à la main. la laine. « Ils utilisent des méthodes traditionnelles de nouage, mais nous avons élaboré de nouvelles combinaisons. »
Tapis David Kulen Green Grid
Tapis Nordic Knots River
L’utilisation de l’artisanat traditionnel dans un contexte contemporain est un objectif clé pour Christoph Hefti, un designer textile imprimé qui a travaillé pour Jean Paul Gaultier et Dries Van Noten, et crée actuellement des tissus pour la marque de mode parisienne Mugler. Depuis 10 ans, cependant, il produit également des tapis en édition limitée au Népal, dont certains ont été exposés en avril à la galerie de design bruxelloise Maniera.
« Je suis allé au Népal parce que j’étais intéressé par la technique du nouage tibétain, et tout de suite un fabricant m’a dit : « Apportez-nous le dessin et nous pouvons commencer » », se souvient-il. « Alors je suis retourné à l’hôtel et j’ai commencé à dessiner. » Les résultats sont des mélanges vibrants de motifs et de textures, comme des collages tissés qui s’assemblent pour révéler des visages abstraits, des éléments animaux ou des paysages.
Lyk Carpet Medley de Mareike Lienau
Des éléments figuratifs figurent également dans les textiles tuftés et brodés à la main de la créatrice de mode suédoise Alfhild Sarah Külper – la responsable du design de l’entreprise de mode Viktor & Rolf – qui a pris la fabrication de tapis comme passe-temps en 2018 « pour contrer une vie lourde d’écran ”. Elle crée ses Fuzzy Friends sur commande, et comme Kulen, Lienau et Hefti, ses créations brouillent les frontières entre l’art, l’artisanat et le design. Kulen dit que ses tapis sont souvent accrochés aux murs.
« Ils fonctionnent presque comme une œuvre d’art, mais je ne les appellerais jamais une œuvre d’art. » Les pièces de Hefti sont destinées d’abord et avant tout au sol en tant qu’objet fonctionnel, « mais ensuite, certaines personnes les voient et disent : « Mais c’est de l’art ». ”
Cependant, il serait certainement dommage de ne pas les toucher avec les pieds ou les mains. Parce que, comme l’ajoute Hefti, « Oh mon Dieu, ils se sentent bien. »
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