La réalisation est un médium visuel. Où les acteurs entrent-ils dans une scène ? Quand? A quoi ressemblent-ils? Quelles émotions peut-on voir dans leurs yeux ? Qu’est-ce qui n’est pas dit ?
Alors, que se passe-t-il lorsque vous supprimez les visuels ?
C’était le défi auquel Troian Bellisario a été confronté lors de la conception Ad Lucem, une série de podcasts scénarisés mettant en vedette Chris Pine et Olivia Wilde. À l’origine, Bellisario a conceptualisé l’intrigue – un monde dans lequel la technologie permet à une personne d’être beaucoup de choses pour plusieurs personnes – comme un film. Plus tard, à mesure que le monde s’agrandissait, une série télévisée. Ensuite, un partenaire producteur a posé la question : qu’en est-il d’un podcast ? Soudain, un tout nouveau monde s’est ouvert.
«Nous avons fait quelque chose [with sound] dans l’épisode deux où nous sommes en conversation téléphonique, c’est ainsi que je ressens même ma voix en ce moment », dit Bellisario sur ZOOM, en faisant signe à ses AirPod intra-auriculaires. « C’est comme si vous vouliez être dans la tête du personnage avec ses EarPods, pour entendre le son de ma voix, qui passe à travers mes os : un peu étouffé, un peu insulaire, et puis votre voix vient très clairement en stéréo. Le fait qu’ils aient pu me donner ces options ne figurerait jamais dans une émission télévisée. Une émission de télévision est un avant-scène. C’est ça. Et tout d’un coup, toutes ces nouvelles opportunités m’ont été retirées. »
Ici, Bellisario détaille comment elle a écrit, joué et réalisé la nouvelle série, diffuser maintenant.
Comment cette idée vous est-elle venue, il y a cinq ans ?
J’ai l’impression de faire un rêve presque lucide, ou peut-être que je ne rêvais même pas. Je me souviens que dans mon rêve ou quoi que ce soit à quoi je pensais, je suivais cette jeune femme à New York et elle vaquait à ses occupations normales. Elle entrait dans une bodega, prenait le métro, mais elle recevait constamment des SMS, des appels téléphoniques, des e-mails de nombreuses personnes différentes, et elle était une personne différente pour tout le monde. Elle était donc le petit ami de quelqu’un pour une jeune femme, ou elle était la petite amie d’une autre personne, et ainsi de suite.
Pour moi, ce que j’ai aimé chez ce personnage, c’est qu’elle était presque totalement neutre envers nous, le public. J’imaginais que nous étions capables de lire les messages à l’écran et de la regarder parcourir tous ces différents personnages, avec des gens qui étaient tout ce que son client voulait qu’elle soit. Et puis je me suis demandé : « D’accord, alors, comment cette personne serait-elle dans une relation ? Comment pourrait-elle entretenir toutes ces relations ? Et éventuellement, les gens voudraient se rencontrer ou voudraient faire FaceTime.
Comment a-t-il évolué vers ce monde entier, plutôt que vers une étude de personnage ?
J’en ai parlé à mon ami et partenaire d’écriture, Josh Close, et il m’a dit : « C’est un concept fou pour une entreprise. De quoi parle cette entreprise ? » Il a donc commencé à parler de l’entreprise, de qui la dirige et des autres personnes qui y travaillent. Et puis nous nous sommes dit : « Eh bien, ça ne peut pas être un film. C’est comme toute une émission de télévision. » Et donc, nous avons commencé à travailler dessus comme une émission de télévision, et nous avons écrit un pilote, et nous avons fait une série Bible, puis nos amis, Ian Gotler et Chris Pine, ont produit ensemble sous la direction de Barry Linen, et nous avons fait une lecture sur scène. . C’était vraiment amusant.
À quoi ressemblait cette lecture scénique ?
Nous avons fait une lecture du scénario chez moi, et c’était plutôt hilarant parce que toutes les personnes que vous entendez exprimer les personnages sont nos amis. Après cela, Ian, « Je réfléchis toujours à l’histoire. Je veux faire ça avec toi si ça t’intéresse. » Et donc, nous l’avons lancé pendant un moment en tant qu’émission de télévision, puis il a eu la bonne idée de se demander : « Et pourquoi pas un espace podcast ? Et c’est comme ça que c’est devenu un podcast.
Était-ce difficile à comprendre ? Passer d’un support visuel à un support uniquement audio ?
Ouais. Je veux dire, pour moi, c’était entièrement visuel, non ? L’idée originale, je regardais essentiellement un travelling derrière ce personnage et je regardais les messages texte apparaître à l’écran. Généralement, quand j’écris pour la télévision, pour le cinéma ou des trucs comme ça, ce n’est que visuel. Et alors, quand Ian m’a dit : « D’accord, et si c’était un podcast ? » Je me suis dit : « Comment feriez-vous tout cela uniquement avec le son ? » Parce que je pensais au passé, en termes de pièces radiophoniques, non ? Je pensais : « Cette personne entre dans une pièce comme une touffe, une touffe, une touffe. »
Et quand nous avons rencontré nos producteurs, qui étaient QCODE et SALT, ils nous ont dit : « Laissez-nous vous montrer ce que peut être un podcast ». Ce dont ils parlaient spécifiquement de la création d’audio spatial était du genre : « Nous allons créer une scène qui comportera deux personnages. Prenons le personnage de Miranda, joué par Olivia Wilde, et Dominic, qui est Chris Pine, et nous sommes je vais planter le décor dans le bureau de Miranda. » Et donc ils se demandent : « À quoi ressemble le bureau de Miranda ? Quel type de climatisation a-t-elle ? Est-elle en panne, ou est-elle très haut de gamme ? Quel genre d’horloge a-t-elle sur son mur ? Entendez-vous les gens dans les bureaux extérieurs ? »
Comment cela s’est-il passé pour vous en tant que réalisateur ?
C’était la partie la plus amusante pour moi en tant que réalisateur. Vous devez penser : « Quand vous voyez cette scène dans cette conversation, sommes-nous du point de vue de Miranda ? » Voulez-vous placer l’auditeur juste au-dessus des épaules de Miranda pour que sa voix soit plus présente et que nous vivions davantage les choses en tant que Miranda, ou sommes-nous dans un plan large, donc nous sommes à égale distance des deux personnages. C’est presque comme travailler dans une dimension totalement différente.
Lorsque nous écoutons des livres audio ou même lorsque nous lisons un livre, une partie différente de notre imagination est engagée parce que nous créons les visuels, n’est-ce pas ? Lorsque nous regardons la télévision, les visuels sont soignés. J’ai eu tellement de gens qui m’ont contacté et m’ont dit : « C’est tellement désorientant quand j’écoute le podcast parce que je me retourne par-dessus mon épaule et je pense que quelqu’un vient de la porte derrière moi. » Cela n’arrive pas dans une émission de télévision. Je me sens tellement excité de travailler dans cet espace parce que c’est un tout nouveau niveau de participation du public.
En quoi votre quotidien de réalisateur diffère-t-il de votre travail sur un projet comme celui-ci par rapport à votre support visuel traditionnel ?
C’était vraiment amusant parce que nous avons fait beaucoup d’enregistrements en personne. J’avais Olivia Wilde, Fiona Shaw et Chris Pine, certains des plus grands acteurs, juste devant moi, enregistrant leurs répliques. Et je me suis dit : « Je ne peux pas les regarder parce que si je regarde leurs visages, je vais chercher la performance dans leurs visages. » Ce sont quelques-uns des plus grands acteurs qui travaillent actuellement. Donc, ce que je devais faire en grande partie, c’était simplement fermer les yeux ou détourner le regard parce que je devais me dire : « Je dois saisir toutes les nuances de leur voix.
Avez-vous dû changer quelque chose au niveau de l’intrigue lorsque vous l’avez réadapté à ce nouveau support ?
Quand on l’avait conçu comme une série télévisée, c’était un pilote puis un arc général pour la première saison. Mais ce n’est que lorsque nous avons obtenu le feu vert pour qu’il s’agisse d’un podcast que nous avons dû réellement livrer des épisodes. Donc, une grande partie des décisions qui ont été prises en termes de direction de l’histoire, de ce qui se passe finalement à la fin de la saison, nous avons décidé en : « Eh bien, nous n’allons pas pouvoir montrer cela, ce que nous créons. auditivement, si c’est le mot correct, pour que les gens comprennent la montée et la chute de toute cette saison.
Comment avez-vous décidé d’une fin qui laisse le public intrigué et qui en veut potentiellement plus, sans pouvoir laisser quoi que ce soit, littéralement, « non-dit » ?
Je suis tellement content de cette fin. Quand j’ai tourné le script final, c’était vraiment comme, je ne sais pas ce que nous allons faire en termes de son pour que cela se produise, mais j’avais juste ce concept, et je me disais : « Je sais ce que cela donnerait. être visuellement. Que pensez-vous que cela pourrait être dans l’espace podcast ? Et ils l’ont lu, et ils se sont dit : « D’accord. Super. » Et puis ils ont tout simplement exécuté de cette manière vraiment magnifique. Je pense que parce que je ne me sentais pas limité par le fait que ce soit uniquement auditif, je me suis dit : « D’accord, et si c’était juste quelque chose qui n’est absolument pas visuel ? Ce n’est absolument pas ce que nous considérerions comme une conclusion ? » Donc je ne sais pas. Je suis surexcité. J’espère que vous l’aimerez quand vous y arriverez.
Pour en revenir à cette première lecture, les personnes qui ont lu certains personnages ont-elles fini par les jouer dans la version finale ?
Ce qui est bien, c’est que mes amis me soutiennent toujours et sont tellement disposés à lire et à s’entraider. Nous lisons toujours les scripts de chacun et faisons des commentaires. J’avais beaucoup de gens en tête que je me disais : « Oh, c’est le personnage que tu lirais. » Dans cette lecture de scénario, j’ai lu Miranda et j’ai demandé à l’un de mes meilleurs amis de lire Phil, parce que même si je savais Je voulais jouer Phil, c’est un personnage plus petit dans le premier épisode, et c’est en quelque sorte une force motrice pour Miranda. Dans ma tête, je n’aurais même jamais pu imaginer que quelqu’un d’aussi incroyable qu’Olivia Wilde la jouerait.
Chris était là pour la lecture originale – quand êtes-vous devenus amis pour la première fois ?
Super histoire. Chris est donc un très très bon ami avec mon mari et un groupe de nos amis que nous connaissons tous grâce à l’USC. Mais j’ai rencontré Chris parce que mon premier emploi après l’école de théâtre était au Geffen, dans une pièce intitulée Farragut Nord. Chris Pine jouait le personnage principal et j’étais la doublure d’Olivia Thirlby. J’avais 23 ans, je venais de sortir de l’école de théâtre, et voici Chris Pine, qui occupe une position dans sa carrière à laquelle j’aspirerais totalement. Et il était tellement adorable, si accueillant, si gentil, et nous sommes alors devenus amis.
Ensuite, le prochain travail que j’ai obtenu était sur scène au Geffen et en face de mon mari, Patrick. Et c’est comme ça que Patrick et moi nous sommes réunis. Et c’était ce genre de chose hilarante où Patrick traînait avec Chris et Chris disait : « Oh, alors j’ai entendu dire que tu es avec une fille. » Et il a dit : « Oh, c’est Troian. Et Chris a dit : « Attends, Troien, Troien ? Je connais Troian. » C’est donc fou à dire, mais nous sommes tous très chers amis depuis 15 ans.
Comment avez-vous finalement impliqué Olivia ?
C’est génial de collaborer avec Barry Linen et Chris. Avec Chris, une grande partie de son travail concernait le personnage de Miranda, nous nous disions : « Nous voulons quelqu’un avec qui vous voulez jouer. Qui voyez-vous dans ce rôle ? Vous êtes plus qu’un simple acteur avec lequel nous sommes. » demande. Vous êtes producteur, c’est donc votre travail de nous aider à étoffer cela. Et donc on pensait aux actrices, et il venait de faire un projet avec Olivia et il avait passé un bon moment avec elle. Et il m’a dit : « Je pense qu’Olivia pourrait être plutôt géniale pour ça. Voyons si elle serait intéressée. » Et il lui a directement envoyé les épisodes un à trois, et je ne plaisante pas, 48 heures plus tard, elle a envoyé un texto et elle a dit : « Je suis partante ».
C’était tellement fou, et nous nous sommes dit : « D’accord, maintenant nous travaillons avec Olivia Wilde. C’est génial. » Et elle était tellement géniale. C’était la première fois que je travaillais avec elle, nous avons pu en parler avant, puis elle est arrivée, et c’était tellement fantastique de travailler avec elle. Non seulement je l’aime en tant qu’actrice, mais je l’aime en tant que réalisatrice. Et donc, c’était vraiment cool de pouvoir la découvrir et de lui demander de me poser toutes les questions, parce qu’elle me disait : « Je n’ai jamais pensé à faire quelque chose dans le domaine des podcasts. Comment ça marche ? » » Et puis à la fin, elle m’a dit : « Je pense que je veux faire un podcast. » Et nous nous sommes dit : « Vas-y, Olivia, vas-y. »
AD LUCEM est protégé par l’accord de podcast SAG-AFTRA actuel