Treize vies et l’heure du héros ordinaire

La plupart des étés apportent avec eux des nouvelles d’un héros improvisé, un type ordinaire arraché au calme d’une parcelle de banlieue qui accomplit un exploit de noble bravoure. Le calme de la période des fêtes a tendance à mettre en avant des histoires plus farfelues : la saison idiote, comme on l’appelle à la rédaction. C’est une époque où les dirigeants mondiaux aiment partir en vacances et laisser la politique à la plage. Pour beaucoup, l’afflux de gros titres, à propos, disons, d’un étrange oiseau nicheur redécouvert dans les Pennines, est un répit bienvenu face au bourdonnement incessant de la misère et du mécontentement.

Cependant, peu de chances de s’échapper cette année, alors que l’Europe cuit sous des températures record, les plantes se ratatinent dans nos jardins et les incendies de forêt balayent le ciel. Alors que j’étais assis sur une plage la semaine dernière en regardant un hélicoptère vider l’eau de l’océan pour éteindre un deuxième incendie de forêt près de Trieste en autant de semaines, je me suis demandé si la saison idiote était maintenant elle-même en danger ? Et où est passée la bonne nouvelle.

Au lieu de cela, nous avons dû compter sur Hollywood pour apporter la joie cette année avec le récit d’une bonne nouvelle du passé : le sauvetage en 2018 de l’équipe de football des Wild Boars et de leur entraîneur, bloqués pendant 18 jours dans la grotte de Tham Luang à Thaïlande lorsque le réseau labyrinthique de tunnels souterrains a été inondé par les premières pluies de mousson. Maintenant transformé en un film de 55 millions de dollars réalisé par Ron Howard, Treize vies suit un certain nombre d’interprétations précédentes de l’histoire, y compris le documentaire nominé aux Bafta La rescousseréalisée par Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, et une dramatisation produite en Thaïlande à partir de 2019 intitulée La cave.

La rescousse, avec ses recréations minutieuses et ses interviews poignantes, était l’un des films les plus émouvants que j’ai regardés l’hiver dernier, et j’étais sceptique quant à la façon dont ce film virtuose, dans lequel les réalisateurs ont parlé aux personnes qui ont réellement participé au sauvetage , pourrait éventuellement être amélioré. Que l’adhésion particulièrement « authentique » d’Howard à l’histoire l’ait obligé à reconstruire de grandes parties du réseau de grottes de Tham Luang en tant qu’ensemble dans le Queensland semblait absurde. Tout comme l’annonce que la compagnie hétéroclite de plongeurs spéléo qui a orchestré l’évacuation serait jouée par un casting de stars.

Le drame devient-il plus profond parce qu’un acteur oscarisé joue un rôle « humain » pendant un certain temps ? Pas à distance

Mais tel est le traitement hollywoodien et, il s’avère que j’ai adoré chaque image. Joel Edgerton et Viggo Mortensen jouent les plongeurs spéléo Richard Harris et Richard Stanton avec juste le bon degré d’humilité à parler franc pour sembler tout à fait plausible en tant que mecs ordinaires qui ont les compétences parfaites. De même Colin Farrell, un acteur aux allures d’Adonis qui peut rayonner de vulnérabilité masculine comme aucun autre acteur à l’écran.

Même l’action, maintenant familière à ceux qui ont suivi chaque itération du sauvetage, était captivante : une entreprise de poing blanc d’un risque à couper le souffle. Les décisions de réalisateur de Howard, si laborieuses et prodigieuses dans des films comme Un bel esprit ou Apollo 13 paraissait frais et moins encombré. Il parvient même, à peu près, à éloigner le drame du récit du sauveur blanc qui domine souvent de telles histoires en reconnaissant les efforts et les sacrifices gigantesques consentis par la communauté pour aider au sauvetage à l’extérieur de la grotte.

Pourtant, il semblera pervers à beaucoup de gens qu’une histoire qui a été si bien racontée dans des séquences documentaires, et si récemment, ait nécessité un récit aussi gonflé et extravagant. Il suit une tendance étrange dans le divertissement où les documentaires à succès sont désormais diffusés presque en même temps que leurs dramatisations fictives, telles que L’escalier, Le Peuple contre OJ Simpsonet le balado Le décrochage, qui est devenu un drame Hulu mettant en vedette Amanda Seyfried dans le rôle de la fondatrice de Theranos, Elizabeth Holmes. Rares sont les cas où les préceptes de base de l’histoire sont améliorés ; en fait, je ne pense pas avoir préféré l’une des adaptations ci-dessus au matériel source qui les a inspirés. Bien que j’aimais regarder Seyfried serrer la mâchoire dans la célèbre grimace de Holmes, tout comme j’étais intrigué de voir Colin Firth dans le rôle du vaniteux et priapique Michael Peterson, l’auteur qui a été reconnu coupable en 2003 du meurtre de sa deuxième épouse, Kathleen.

Le drame devient-il plus profond parce qu’un acteur oscarisé joue « l’humain » pendant un certain temps ? Pas à distance. Mais ils peuvent toujours être divertissants.

L’histoire du sauvetage de la grotte thaïlandaise, cependant, transcende les traitements normaux. Bien qu’il n’ait eu lieu qu’il y a quelques années, il renvoie déjà à un âge d’or plus généreux, plus bienveillant : il s’est déroulé dans une utopie pré-pandémique, quand le monde était encore cordial, la diplomatie mondiale signifiait être coopérative, et prendre l’avis d’experts était toujours considéré comme une forme d’action valable. Ces 18 jours entre juin et juillet 2018 ont été un moment rare où les communautés se sont réunies, où l’espoir a triomphé d’horribles chances et où une fin heureuse a été obtenue sous la surveillance du monde entier.

Pas étonnant que chaque homme et chien essaie de créer sa propre adaptation de sauvetage Tham Luang. C’est une histoire qui amplifie notre capacité à faire le bien. Et qu’elle soit racontée via un documentaire granuleux ou via Colin Farrell, avec un ‘tache, dans un studio construit sur mesure dans le Queensland, c’est toujours l’une des plus grandes histoires jamais racontées.

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