L’été dernier, Myha’la Herrold luttait pour sa vie dans les vents soufflant à 40 milles à l’heure d’un ouragan dans le nord de l’État de New York. La tempête peut avoir été simulée et faire partie de l’ensemble des Corps Corps Corpsle prochain polar satirique d’A24, mais cela ne voulait pas dire que les choses ne devenaient pas réelles pour Herrold et ses co-stars.
“L’univers nous essayait avec celui-là”, dit-elle. “Nous tournions au milieu de la nuit et c’est un véritable simulateur d’ouragan, ce n’est pas comme s’ils mettaient la pluie en poste. Le vent soufflait à 40 milles à l’heure et il y avait toute cette pluie et ces débris et nous nous faisions frapper par des arbres et nous tombions. Et réellement chute. Ils appelaient couper et nous courrions tous à travers le plateau dans une tente pleine de ces choses qui propulsaient la chaleur des fusées parce que nous gelions nos petites fesses.
Mis à part les circonstances météorologiques éprouvantes, Corps se sent comme le prochain mouvement destiné à une ascension de carrière. Herrold, qui a étudié le théâtre musical à Carnegie Mellon et a précédemment joué dans la production de Broadway de Le Livre de Mormon, s’est tournée vers le cinéma et la télévision au début de sa carrière – une décision qui a porté ses fruits. Avec quelques petites performances à son actif, Herrold a décroché la tête de la série financière HBO Industrie sur l’entrée par effraction de jeunes diplômés dans la prestigieuse banque londonienne Pierpoint. Maintenant avec Corps, elle a son premier grand film, une sortie estivale animée qui la présente non seulement comme personnage principal, mais aussi comme suspecte de meurtre ensanglantée et brandissant un couteau.
Herrold était attiré par Corps scénario – qui suit un groupe de riches ennemis d’une vingtaine d’années alors que leur fête de l’ouragan alimentée par la drogue se déroule lorsque l’un d’eux est retrouvé mort – par pure intrigue. Surtout, elle ne pouvait pas dire ce que c’était après sa première lecture. « Je ne pouvais pas dire de quel genre il s’agissait quand je l’ai lu. Toutes les cinq pages, je me disais : ‘Est-ce un drame ? Est-ce une comédie ? Est-ce une horreur ? Qu’est-ce que c’est? Qu’est-ce que c’est? », Dit-elle. “Et après avoir terminé, je me suis littéralement dit:” Qu’est-ce que je viens de traverser? Qu’est-ce que j’ai lu ? C’était tellement étrange et bizarre. Et j’y suis retourné et je me suis dit : ‘Oh, il y a toutes ces relations.’ »
Herrold était déjà fan de Corps scénariste Sarah DeLappe – en particulier son expérience dans le théâtre. (DeLappe est finaliste du prix Pulitzer en théâtre pour sa pièce de 2017 Les loups.) Avec ses scènes de 13 pages, typiquement inédites à la télévision et au cinéma, Corps ressemblait à une pièce de théâtre. Et pour Herrold, l’idée qu’elle puisse être engagée dans une scène filmée avec autant de personnes pendant aussi longtemps était une perspective passionnante. “Nous faisions des prises uniques, les 13 pages à la fois, 20 minutes à la fois et c’est épuisant”, dit-elle. “Mais cela vous permet vraiment d’être entièrement dedans.”
Alors que Corps Corps Corps rame la cooptation du langage thérapeutique – tout le monde se “silence” l’un l’autre quand il n’est pas occupé à “allumer du gaz” – Industrie a Herrold vantant les avantages de la vente à découvert d’actions, des marchés haussiers et d’autres jargons financiers qui rendent les riches plus riches.
Industrie sont les jeux de pouvoir de plusieurs millions de dollars de Succession rencontre la succion, la baise et le reniflement de Euphorie, et la saison 2 reprend dans le paysage post-COVID d’une perte totale de contrôle. Le personnage de Herrold, la commerçante noire américaine pointue et douée Harper, est tout juste sortie de sa séquence machiavélique, ce qui conduit au licenciement d’une femme manager et à zéro allié.
Herrold comprend-elle les phrases boursières qu’elle aboie dans la salle des marchés ? Pas vraiment. Est-ce que ça importe? Pas du tout. « Je ne m’occupe pas de mes finances parce que je ne veux pas aller en prison », dit-elle en riant. “Le vrai faire de la chose que je laisse aux experts.”
Industrie et ses sommes d’argent énormes et changeantes ne sont que la surface du spectacle; il s’agit de la dynamique du pouvoir qui se produit lorsque vous naviguez dans des égos maniaques au travail, descendez dans la chambre ou reniflez des lignes de kétamine. Bien que pour ces deux derniers, les informations sur les coulisses soient d’autant plus déconcertantes.
“La substance qu’ils utilisent pour simuler une drogue en poudre est du lactate en poudre sur notre plateau. C’est donc du lait en poudre et nous devons faire plusieurs prises », explique Herrold. «C’est généralement juste une douleur dans le cul parce qu’entre se moucher comme un fou, les drogues impliquent généralement du sexe dans la même scène. Vous soufflez ce lait en poudre par le nez et ensuite vous vous dites : ‘Désolé, je dois mettre ma langue dans ta gorge.’ Et puis ils disent : ‘Coupez ! En fait, pouvez-vous le refaire ? »
Avec le protocole et un coordinateur d’intimité pour les scènes de sexe décomplexées et plutôt originales de la série, Herrold sait à quoi s’attendre, et même si elle n’est pas insensible, elle comprend que c’est simplement un autre jour sur le plateau. « Je n’y suis aucunement désensibilisée parce que ça reste de l’intimité », dit-elle. “C’est toujours mon corps qui est sur le point d’être exposé pour que tout le monde puisse le voir, le juger et le commenter. Je ne pense pas que tout cela disparaisse vraiment.
Regarder les épisodes pendant leur diffusion, cependant, est une toute autre histoire. “Je suis toujours comme, ‘Oh, mon Dieu. J’ai oublié que j’étais là et c’est moi et je l’ai fait !’ » rit-elle. “Ma pauvre maman aussi, parce que tous ses amis et ses clients sont comme, ‘Est-ce que Myha’la est dans ce truc?’ Et elle dit: “Ouais, tu peux le regarder si tu veux, mais sache juste que ça va arriver.” C’est bizarre, mais ça vient avec le territoire.
Une majorité de la saison 2 a Harper se concentrant sur un nouveau prix: une baleine d’un client milliardaire qui rivalise avec son propre sens du chaos, Jesse Bloom, joué par Jay Duplass. “Il veut quelqu’un qui puisse dire, ‘Je sais avec certitude'”, explique Harper à ses collègues, masquant son malaise avec une concentration calme et posée. Et c’est là que réside le chevauchement entre Herrold et son personnage; ils se soutiennent tous les deux jusqu’au bout, quoi qu’il arrive, parce qu’il n’y a pas d’alternative.
« C’est en quelque sorte le cœur de qui nous sommes en tant que jeunes femmes noires qui débutent dans l’industrie », dit-elle. “Vous devez faire savoir aux autres que vous n’êtes pas venu jouer parce que si vous leur montrez une once d’insécurité, ils vont déjà supposer, ‘Oh non, nous ne pouvons pas faire confiance à ça.’ Je pense qu’à la fois Harper et moi-même, nous nous présentons à la table en disant: “J’ai compris et voici ce que vous allez attendre de moi parce que je suis la meilleure personne pour le poste.” Et certaines d’entre elles sont peut-être des conneries et certaines d’entre elles sont vraies, mais vous devez l’aborder de cette façon. Et puis laissez les gens poser des questions plus tard.
Herrold et Harper ont tous deux du moxie, ce sentiment d’abandon imprudent nécessaire pour poursuivre ce qu’ils veulent et savoir qu’ils peuvent l’obtenir. La différence est, bien sûr, dans l’exécution. Herrold croit en la bonté inhérente des gens et au pouvoir de la gentillesse, du travail honnête et de l’intégrité. Harper, d’autre part, n’a aucun scrupule à mentir, à comploter et à rester dans son propre silo si cela signifie atteindre ses objectifs. “Si je suis sur mes propres épaules en tant qu’ange et diable, je suis l’ange et Harper est le diable”, plaisante Herrold. “Ce sont les mêmes, mais différents.”
Herrold attribue à sa mère sa boussole morale, sa bravoure et sa confiance féroce. En tant qu’enfant unique grandissant à San Jose, en Californie, la dynamique mère-fille s’est doublée d’une meilleure amitié. Elle décrit sa mère comme “un soutien inébranlable”, du genre à ne jamais encourager un plan B chez sa fille parce qu’elle savait qu’elle ne donnait que le meilleur.
“Dès le premier jour, peu importe ce que je voulais faire, elle m’a toujours dit : ‘Absolument, tu peux le faire. Tout ce que vous voulez faire, vous pouvez le faire. » Et avec ce type de soutien enraciné, le syndrome de l’imposteur a à peine une jambe sur laquelle se tenir. « Je prends un petit conseil que ma mère m’a toujours dit. Elle est comme, ‘Tu es cette garce. Vous êtes là pour une raison. Je dois me rappeler que je ne me suis pas frayé un chemin jusqu’ici. Quelqu’un m’a demandé de le faire parce qu’ils savaient que j’étais capable de le faire et j’ai quelque chose à offrir ici.
À la fin de l’apogée de la saison 2, l’ex-patron de Harper pose une question existentielle à un pub presque vide. « N’est-ce pas une chance que personne ne soit jamais satisfait ? » dit-il, le visage illuminé de perplexité. Herrold n’est pas nécessairement en désaccord. «Le genre de satisfaction a une sonorité finie pour moi. La satisfaction, je pense, se prête à dire, ‘Je vais bien maintenant. C’est assez. J’en ai fini’ », pense-t-elle. “Je ne sais pas, la vie est trop intéressante pour être satisfaite.”
Photographe : Elena Mudd