Trente minutes après le début du set de Demi Lovato, lors de leur deuxième soirée au Beacon Theatre de New York pour leur Saint Fvck tournée, la foule réclamait déjà un rappel.
« DE-MI, DE-MI », a scandé le public alors que la pop star en tenue punk rock remerciait ses fans. Le chant « DE-MI » s’est produit au moins deux fois de plus par une foule qui n’a jamais cessé de se dévouer ; Des cris de niveau Beatlemania ont imprégné les murs dorés. J’étais assis au sixième rang, au centre, et j’étais le seul à ne pas connaître les paroles de chaque chanson du set d’une heure et 15 minutes de Lovato, dans lequel ils ont entassé environ 20 chansons de leur catalogue au cours des 14 dernières années, réimaginé en headbangers punk rock.
Et pour un artiste dont le catalogue a surtout été brillant pop, il y avait un parcelle de se cogner la tête. J’ai perdu une boucle d’oreille pendant leur célèbre hymne gay et je me suis rapproché de « Cool For The Summer ». Mais les vraies stars du headbanging étaient le bassiste de Lovato et ancien guitariste d’Alice Cooper, Nita Strauss, qui, à tout moment, déchirait sans relâche avec suffisamment de vigueur pour justifier leurs propres spectacles en tête d’affiche. Voir cinq femmes sur scène portant des corsets, du cuir, des croix pendantes et des jupes plissées faire de la musique urgente sur la colère et la survie a fait plus de travail pour guérir mon enfant intérieur que la plupart des séances de thérapie.
Pour aussi bon que Lovato soit à la voix étincelante et à la pop brillante, ils sont un survivant. La fille a failli mourir, encore et encore, et à la fin de la journée, elle ne se contente pas de survivre, mais de creuser des démons et d’aider d’autres personnes à creuser les leurs – ce qui explique la protection féroce des fans et la célébration de Lovato. Pas une chanson ne passe sans que quelqu’un crie à haute voix « Nous t’aimons Demi! » comme pour dire, continue.
La Saint Fvck Le spectacle était nuit et jour depuis la dernière fois que j’ai vu Lovato il y a 14 ans, quand ils ont ouvert pour les Jonas Brothers au Shoreline Amphitheatre à Mountain View, en Californie. Leur premier album N’oubliez pas n’était même pas encore sorti. Mon ami et moi avions 15 ans et nous les avons rencontrés lors d’un événement de rencontre parrainé par Verizon Wireless, et quand ils ont dit à mon ami qu’ils aimaient nos tenues (mini-robes à carreaux Urban Outfitters, jambières et Converse montantes en denim) , il a fait les six prochains mois de nos vies. C’était un mois après le lancement de la carrière de Lovato Rocher du camp a été libéré. (Un morceau de culture auquel le chanteur n’échappera jamais, pour le meilleur ou pour le pire. J’ai entendu un agent de sécurité qui s’occupait des toilettes dire : « J’espère qu’ils joueront « This Is Me » ce soir. »)
En 2008, nous avions des sièges qui saignaient du nez, la foule était mince pour Lovato, et nous étions surtout profondément jaloux qu’ils aient pu traîner avec les Jonas Brothers. « Il s’est passé tellement de choses depuis », m’a dit ce même ami alors que nous regardions Lovato depuis la sixième rangée hier soir. Mais 14 ans n’ont pas empêché mon cerveau de déverrouiller la boîte qui contient les paroles de chacune de leurs premières chansons, que je me suis retrouvé obligé de chanter pendant une séquence de trois chansons qui comprenait « La La Land » et « Don N’oubliez pas. Ces chansons ressemblaient à une éternité, pour nous tous. La voix de Lovato peut encore s’adapter à la pop Disney et à la pop brillante et bratty de chansons comme « Confident », mais là où ils se sentent le plus à l’aise, c’est dans leur ère pop punk. La fille peut vraiment chanter, et même si leurs voix et leurs changements de tonalité complexes sont comme du beurre, Lovato grogne, grogne et frappe la tête avec la même ferveur sans effort. Pourquoi? Parce qu’ils sont vraiment en colère ! Voir de vieilles chansons réinventées avec un grognement punk ressemble à une récupération de tout le passé que Lovato devait être et à une célébration de qui ils sont maintenant.
J’écris beaucoup sur Demi; leur dévotion à tout ce qui est extraterrestre et leur amour pour les fausses antiquités égyptiennes, et bien que ces bouffonneries soient divertissantes, je ne pouvais pas m’empêcher de ressentir un amour sans bornes en les regardant sur scène. Pour passer du traumatisme d’être un enfant star et presque mourir d’une overdose aux lignes hargneuses comme. « Demi quitte à nouveau la cure de désintoxication / Quand est-ce que cette merde va se terminer? » et entonnant « Je suis vivant par la peau de mes dents / J’ai survécu mais il est devenu plus difficile de respirer » sur scène aux côtés d’un guitariste d’Alice Cooper, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à leur pouvoir. Lovato est une célébrité imparfaite, et les gens se sentent touchés par cela ; ils sont émus de cris, émus de connaître chaque mot et émus de les couvrir de chants de « DE-MI! » 30 minutes dans un ensemble.
Le moment le plus puissant était juste avant « 29 », la chanson d’arrêt dans vos pistes Saint Fvck, qui, bien que non confirmé, concerne probablement la relation de Lovato avec Wilmer Valderrama, avec qui ils sont sortis quand ils avaient 17 ans et il avait 29 ans. Lovato a remercié les fans pour les nombreux messages qu’ils lui ont envoyés sur la pertinence de la chanson. « Je veux toujours faire de la musique à laquelle les gens peuvent s’identifier », ont-ils déclaré. «Mais ça fait mal que les gens puissent s’identifier à celui-ci. Je suis de tout cœur avec toi. Fuck ceux qui nous ont blessés », levant le majeur vers une foule, qui a tous fait de même.