Quatre grands écrans de cinéma sont suspendus perpendiculairement les uns aux autres dans la salle d’exposition brumeuse de l’Amsterdam Loods 6 sur l’île KNSM. Ils semblent émettre de la lumière de l’intérieur. Nacre transparente. Mais est-ce que ce sont des écrans ? Un homme s’approche et traverse la pièce. Il disparaît dans l’obscurité. Est-ce un effet spécial ? Un tour de magie ?
Les écrans de l’installation cinématographique Topie de Zalán Zsakács font partie de l’exposition Intersections contemporainesdans le cadre du Festival franco-allemand du cinéma et des arts médiatiques Rencontres Internationales Paris/Berlin. À l’occasion de son 25e anniversaire, le célèbre festival se rend désormais à Amsterdam et il est prévu d’ajouter à l’avenir « Amsterdam » au « Paris/Berlin » dans le nom.
Ce ne serait pas une mauvaise idée, car il y a vraiment de la place dans le paysage cinématographique néerlandais pour un festival un peu plus important à l’interface entre le cinéma contemporain et l’art médiatique. Malheureusement, le film et le programme VR n’ont été projetés que le premier week-end, avec des travaux récents de Minne Kersten, Melanie Manchot, Wendelien van Oldenborgh, Yuyan Wang et Clemens von Wedemeyer, entre autres. L’exposition qui l’accompagne Intersections contemporaines avec onze installations cinématographiques peut être vu jusqu’au début janvier.
Tronçonneuses
Rencontres Internationales ne veut pas vraiment montrer les derniers films, comme la plupart des festivals de cinéma, mais présente un programme organisé dans lequel tout tourne autour des intersections, des lignes transversales, des arêtes vives. Une place de choix dans l’exposition Intersections contemporaines a été réservé au documentaire plus ancien sur Gordon Matta-Clarks Bureau baroque (1977-2005), rarement montré dans son intégralité. Il montre comment Matta-Clark a utilisé des meules et des tronçonneuses pour transformer un immeuble de bureaux à Anvers en une œuvre d’art 3D représentant des vues en forme d’œil et d’arc en 1977.
Inspirée par les interventions anarchistes de Matta-Clark dans l’architecture existante, il y a une certaine nuance poétique-activiste dans la sélection de l’exposition. Les films et les installations se déroulent en marge de ce qui est habituellement cadré et protégé : ils parlent de métiers, de lieux, de sous-cultures souvent négligées.
Le blindage a été l’une des premières fonctions du prédécesseur de notre écran de cinéma actuel, a déclaré l’artiste Zalán Zsakács lors du week-end d’ouverture. Il a conçu les quatre « écrans » lumineux décrits ci-dessus. Son travail Topie est presque une illusion d’optique. Zsakács a mené une « recherche archéologique médiatique » sur tous les écrans qui nous entourent désormais, des cinémas aux smartphones. Pour cela, il étudie les paravents peints de manière idyllique et les « fantasmagories » du XIXe siècle projetées sur des toiles transparentes et de la fumée. Vous pouvez considérer ces deux éléments comme des précurseurs de l’art du cinéma.
Outre toutes les associations qu’elle évoque de pouvoir « traverser un écran », l’œuvre est une merveilleuse expérience sensorielle et un gigantesque instagrammable en même temps. La lumière vacille un peu, tout comme dans les expériences de « cinéma élargi » des années 1960, qui promettaient une expérience d’expansion mentale. Mais Zsakács invite aussi à réfléchir à l’avenir de l’écran. Dans l’histoire, il a d’abord été considéré comme un miroir, puis comme une fenêtre. Mais les écrans d’aujourd’hui sont des interfaces poreuses, lien entre un utilisateur et une application, de plus en plus floues. De cette façon, son œuvre devient non seulement archéologique, mais vous pouvez également choisir si vous voulez être derrière (ou à travers) elle. Topie verra une utopie ou une dystopie.
Rythme techno apocalyptique
Louis Braddock Clarke fait quelque chose de similaire, mais avec du son. Dans l’installation cinématographique et audio Sous Boom il écoute le passé. Les images qu’il a filmées dans les tubes de lave de l’île volcanique portugaise de Pico, dans l’océan Atlantique, scintillent sur deux immenses écrans de projection. Ils sont animés par le rythme d’une piste audio bouleversante qu’il y a également enregistrée. Cela ressemble à un rythme techno sismique apocalyptique, étrangement hypnotique et intime. Il n’y a eu aucun effet, s’empresse-t-il de dire. L’île se révèle être un « hotspot d’écoute », où se rencontrent toutes sortes d’ondes sonores, amplifiées par la caisse de résonance terrestre. Des raids aériens en Ukraine aux tremblements de terre, en passant par les résonances des débris spatiaux en feu et les échos du vêlage des calottes glaciaires.
Les deux Topie comme Sous Boom illustre quelque chose de très fondamental. À savoir que nous avons, comme le dit Braddock Clarke, négligé nos sens parce que nous vivons dans une culture visuellement intrusive. Et, dit-il, nous avons perdu le lien émotionnel avec ce que nous voyons. Comme de plus en plus d’artistes, il utilise donc la pratique du « deep listening », une écoute aussi attentive et impartiale que possible. De plus : la lumière et le son ne respectent pas les frontières nationales ; Si nous pouvons entendre l’effet d’un iceberg s’écrasant dans la mer avec un bruit de tonnerre, alors la crise climatique se rapproche soudainement. Cela semble mélancolique : la lumière s’éteint et le son s’estompe. Certains des sons qu’il a enregistrés ont fait cinq fois le tour de la Terre avant de perdre leur puissance. Comment ça sonnait ? Comme quelqu’un qui n’a plus de voix.