Il y a un moment dans votre vie où l’âge ne veut rien dire. Difficile de se souvenir dans un monde où les artistes de 20 ans écrivent sur le fait de se sentir “vieux”, les stars de 28 ans pensent à prendre leur retraite pour ne pas se faire “ridiculiser”, les influenceurs de 30 ans et peu se définissent comme “dames plus âgées”, podcasteur des années 40 ils ne sortent pas l'”âge” de leur bouche, et les quinquagénaires se définissent comme des “grands-mères”, comme pour se moquer d’elles-mêmes, comme si être grand-mère était drôle. Mais c’est vrai. Je parle de l’enfance : quand tes parents sont des Dieux qui savent tout pour toi, et que le meilleur plan qui te passe par la tête est de passer un été avec des octogénaires. Tes grands-parents. *Les vrais, pas vos amis qui se disent tels depuis qu’ils ont 25 ans.
Je suis sûr que beaucoup d’entre vous qui lisez sur la musique, quel que soit votre âge, avaient environ 5 ans lorsque vous avez découvert Tina Turner. Peu importe que ce soit en 1971, en 1984, en 1995 ou en 2010. A travers son travail avec Ike Turner, sa résurrection en solo, avec la bande originale de ‘GoldenEye’ ou à travers un film, une comédie musicale, l’actualité d’elle retrait ou l’algorithme Spotify, voir Tina Turner pour la première fois contemplait un mythe, une légende vivante dès qu’elle ouvrait la bouche ou traversait la scène, avec un charisme bouleversant. Quelqu’un qui ne se démoderait jamais. Et certainement quelqu’un qui “n’avait pas d’âge”.
L’innocence de l’enfance et de la puberté a permis à une génération d’enfants et d’adolescents d’apprécier des classiques tels que “What’s Love Got to Do With It” sans que vous vous demandiez quel âge avait Tina Turner. Je me souviens d’avoir regardé ses vidéos sans jamais essayer de déterminer son âge. Cela viendrait bien plus tard.
Le commentaire sur la tenue de l’artiste était courant, mais les quinquagénaires l’étaient également dans les charts, contrairement à ce qui se passe maintenant, alors qu’il semble que l’industrie ait aiguisé sa cruauté envers les professionnels de la musique pop. . Leonard Cohen a joué à 50 ans dans Los 40 Principales (c’étaient ceux qu’il avait à l’époque ‘I’m Your Man’), Julio Iglesias a vendu des millions de disques même dans les années 90, tout le monde savait qui était Nana Mouskouri parce qu’elle était la viande des heures de grande écoute. Maintenant, il semble que nous ayons très peur que quelqu’un change de station ou de chaîne, ou qu’il ait peur en écoutant une playlist. Certaines choses se sont beaucoup améliorées, mais l’âge moyen pour entrer dans les Top Hits d’aujourd’hui de Spotify est d’environ 30 ans, il peut rarement dépasser 40 ans, avec des exceptions honorables.
Des exceptions comme Beyoncé, pour qui Tina Turner est une référence très évidente, tant elle est issue d’un milieu musical éminemment masculin. Dans son interview pour The Guardian le mois dernier, qui semble avoir été concédé comme s’il craignait le pire, Tina était bien consciente de ce rôle. Lorsqu’on lui demande comment elle veut qu’on se souvienne d’elle, elle dit “reine du rock’n’roll” et ajoute “en tant que femme qui a montré aux autres femmes qu’il est normal de lutter pour le succès selon ses propres conditions”. Lorsqu’on lui demande ce qu’il n’aime pas dans son apparence physique (et il semble incroyable que ce soit une question en 2023, et d’un médium sérieux), il répond sans ambages : « Rien. Les femmes sont obligées de se regarder de trop près et de critiquer leur apparence. Et les hommes, non. Et un de plus pour le “knock-down” du test. A la question “qu’est-ce qui te fait peur de grandir”, il répond aussi : “Rien. C’est l’aventure complète de la vie et j’accepte et embrasse chaque jour tout ce qu’il apporte.”
Picasso disait que “quand on me dit que je suis trop vieux pour faire quelque chose, j’essaie de le faire tout de suite”. Les artistes ont fait tout leur possible pour nous apprendre une chose ou deux sur ce qui est censé être la bonne façon de vieillir, et Tina Turner y a mis plus qu’un grain de sable, surtout en tant que femme.
Alors que de nombreuses actrices hollywoodiennes protestaient à juste titre contre le manque de rôles pour les femmes d’un “certain âge”, Tina Turner a réussi à faire de l’âge son grand drapeau, même si vous ne saviez pas trop de quel âge on parlait. Tout a tellement changé avec le temps, en fait, qu’il est surprenant de voir qu’à son moment le plus populaire, l’artiste n’avait que 45 et 50 ans, c’est-à-dire l’âge actuel de Shakira, et non celui qui aurait pu viennent à l’esprit. Attention, proche de la retraite. Les temps, les modes et les possibilités ont tellement changé : l’Elvis de 42 ans qu’il était à sa mort ne ressemble pas aux 50 ans de Jennifer Lopez au Super Bowl. Et ce changement de perception, entre autres facteurs, est dû au fait que Tina Turner est sortie de sa chatte pour monter sur scène à 51 ans en minijupe.
Beaucoup des éloges qui seront écrits sur Tina Turner aujourd’hui correspondront à ses moments avec Ike Turner, avec qui elle a remporté ses premiers succès, lui a donné sa première opportunité et, après tout, un fils et son nom de famille professionnel, dans le au milieu de trop de choses mauvaises et intolérables. Mais une réinvention dans ce qu’on pourrait appeler “intempestif” aura toujours plus de valeur qu’un coup de chance dans la fraîcheur de la jeunesse, quelque chose à la portée de presque tout le monde. Et c’est dans ‘Private Dancer’ qu’il a laissé le monde sans voix.
Quand plus personne ne donnait un sou pour elle au Capitole, alors qu’elle en était à son 5ème album solo sans avoir réalisé quasiment aucun hit, plus de cinq ans après leur séparation, l’exécutif John Carter affronta le label pour la défendre. Le Rhythm and blues a été laissé de côté, ainsi que les flirts avec la musique disco, pour miser sur un son mêlant ballades et chansons pop qui remplissent les stades. Quelque chose qui finirait par définir les années 80 pour son alternance entre guitares et claviers, apparenté à Bruce Springsteen. Ce qui était assez drôle car ce n’était autre que Pamela Springsteen, la sœur du Boss, que nous avons vue dans la vidéo ‘What’s Love Got to Do With It’ en tant que danseuse.
Et ce fut son grand retour, avec une touche reggae et quelques synthés sensuels qui donnèrent à l’album un certain mystère. Curieusement, Cliff Richard et Donna Summer avaient rejeté cette chanson, ignorant qu’elle allait atteindre le numéro 1 du Billboard Hot 100 aux États-Unis.
‘Private Dancer’ serait également sur cet album, une belle chanson écrite par Mark Knopfler que Dire Straits avait rejetée de ‘Love Over Gold’. Knopfler croyait qu’un chanteur masculin ne pouvait pas chanter de telles paroles, qui semblaient être écrites du point de vue d’une prostituée. Alors que Mark ne se voyait pas “danser pour de l’argent”, Tina Turner n’avait aucun scrupule à chanter cette chanson sur quelqu’un qui ferait une telle chose et “tout ce que tu veux que je fasse” dans un endroit “où tous les hommes vont parce que tous les les hommes sont égaux.”
Ce thème sera choisi pour titrer le LP et la pochette de l’album, avec Tina se peignant les lèvres, accompagnée d’un chat noir, est historique. Presque aussi iconique que la couverture après ‘Break Every Rule’ (1986), un titre qui rendrait ses intentions claires. Et qu’il interviendrait quelques mois seulement après la tournée du précédent album, qui était monstrueuse : jusqu’à 177 dates. jeter garder un œil sur la feuille de route et s’évanouit de peur : à l’exception de janvier, où elle n’a pas commencé, et de juin, où elle a fait une pause, Tina Turner a donné un concert pratiquement tous les jours en 1985.
Mais Tina n’abandonna pas, et elle enregistra rapidement cet autre album qu’elle présentera avec des singles comme ‘Typical Male’ ou ‘Two People’. Il y avait des crédits de Bowie, Bryan Adams, Phil Collins ou Steve Winwood de différentes manières; même si ce serait déjà ‘The Best’ en 1989, un autre de ses grands jalons. La chanson avait déjà été publiée par Bonnie Tyler, mais Tina Turner a estimé qu’elle pouvait être améliorée : elle a demandé un nouveau pont et changé un peu la tonalité.
Les premières notes de ‘The Best’ sont formidables. Un de ceux qui rendent une chanson reconnaissable en quelques secondes, voire toute une carrière. Avant de chanter la chanson, par exemple à Barcelone, il disait « tu sais quoi ? Tu es le meilleur !”, en référence au titre de la chanson. Alors que nous savions tous qu’un tel sujet ne pouvait être dédié qu’à elle-même, debout sur des talons de 15 centimètres, montrant les jambes qui deviendraient essentielles dans ses parodies, ou littéralement rugissant dans un geste que l’on pourrait qualifier de “pouvoir” si un tel mot c’est alors qu’il aurait été inventé.
Tina Turner a interprété dans les années 90, également avec beaucoup de succès, le thème ‘GoldenEye’ pour ‘James Bond’, que Bono et The Edge n’auraient pas enregistré moitié moins gracieusement que U2. Les Irlandais, à cette époque entre ‘Zooropa’ et ‘Pop’, sans parler de leur projet expérimental The Passengers, ont écrit la chanson en pensant à Tina Turner, mais elle n’a pas aimé la démo qu’ils lui ont envoyée et l’a rejetée. « Ils m’ont envoyé le pire modèle possible. Cette chanson, je ne sais même pas dans quelle tonalité elle était.” Bono l’a supplié de le prendre. “Je pensais que c’était incroyable ce qu’ils m’avaient envoyé, mais vous savez, vous devez vous mettre dans la peau et le faire. Alors je l’ai chanté comme je l’ai chanté et Bono a été époustouflé. J’ai dû sortir de moi-même et faire la chanson. Je n’avais jamais fait une chanson comme ça auparavant, et cela m’a donné de la créativité dans le sens de faire quelque chose qui était très, très difficile.”
De la même manière que James Bond n’a plus jamais pris de risques avec un artiste de 55 ans pour interpréter son thème principal, cette Tina Turner prête à risquer et à faire autre chose est celle qui finalement nous manque. On se souvient d’un single de ses deux derniers albums, comme ‘On Silent Wings’, avec des chœurs de Sting, car la formule radio était généreuse avec eux. Mais il est vrai que dans ces années Tina Turner n’excellait pas en tant que compositrice, comme elle l’avait fait dans les années 70, ni en tant qu’interprète. Dans sa dernière interview pour ABC, elle déclarait : « Je suis sûre que nous pouvons tous nous ouvrir à notre version personnelle d’une vie en paix. Je suis confiant parce que je le pouvais, même après avoir fait face à des circonstances apparemment impossibles. Je ne suis pas surhumaine, juste une dame d’une ville appelée Nutbush. Si je pouvais devenir indestructiblement heureux, nous le pouvons tous.
C’était précisément l’histoire de Nutbush qu’il nous racontait dans ‘Nutbush City Limits’, un premier succès avec Ike comparable en chiffres à l’adaptation de ‘Proud Mary’ ou à celle de ‘River Deep – Mountain High’. Un endroit où l’on ne pouvait «faire les courses que le vendredi et aller à l’église le dimanche», où «il n’y avait pas de whisky», où «la limite de vitesse était trop basse». Où “vous allez en prison sans caution”. Un thème qui a reçu une production assez imaginative à partir de 1973 et qui nous a parlé de la vision de l’artiste d’une ville sans possibilités, alors qu’elle avait un peu plus de 20 ans.
Cela fait plaisir de l’imaginer heureuse, comme elle l’a dit elle-même, de finir ses jours auprès de sa famille, après avoir tant travaillé. Bien que cela fasse mal de penser que son dernier album est sorti dès 60 ans, et a cessé de donner des concerts dès 68, contrairement à beaucoup de ses homologues masculins, qui continuent à jouer des spectacles jusque dans les années 80, comme ces Rolling Stones qu’il a ouvert pour tant de fois (se sentant également une attirance secrète pour Mick Jagger).
Mais Tina Turner a posé au moins une première pierre pour les femmes. Un si grand qu’il était même à un moment donné trop lourd pour lui-même. Interrogé sur sa retraite, J’ai répondu entre deux rires qu’il “ne voulait pas monter sur scène avec une canne”. Qu’elle voulait qu’on se souvienne d’elle en lui donnant tout sur scène comme elle l’avait toujours fait. Certains diront qu’il s’agit de prendre sa retraite à 68 ans – l’âge normal de la retraite – avec dignité. D’autres diront que si vos années 50 étaient les nouvelles années 30 il y a trop longtemps, vos années 70 pourraient être les nouvelles années 50 pour les générations à venir. Ce sera grâce à elle, même si c’était involontairement.