The Quarry, la critique: horreur à l’ancienne, mêmes vieux problèmes

Cela prend trois ou quatre bonnes heures dans l’histoire des trois La carrière, entre chasseurs mystérieux, monstres voraces et adolescents pas si innocents, pour comprendre que la « carrière » du titre – en italien, « cava » – a deux sens. Bien sûr, c’est le trou dans le sol converti dans lequel vous vous déplacez, mais il en va de même pour quiconque vous considérez comme une proie dans le scénario susmentionné. Jacob, Nick, Abi, Ryan, Emma, ​​​​Laura, Max, Dylan et Kaitlyn forment un casting éclectique, ils sont tous absolument stupides et la plupart d’entre eux sont plus haineux qu’agréables. Cela aurait été bien de profiter de leur sanglante nuit de survie, parfois c’est le cas, mais il y a tout simplement trop de problèmes à ignorer.

The Quarry ne manque ni de style ni d’engagement, en aucun cas. Pendant tout ce temps, c’est magnifique et chaque détail, des menus de style VHS à l’annonceur à saveur de Twilight Zone doublant les didacticiels vidéo, reste fidèle à ses racines. Il s’agit d’un ensemble complet de films slasher des années 80 transportés dans un monde étrangement sans champ de téléphones portables et rendus avec la meilleure technologie que l’ère moderne puisse maîtriser. Pour être clair, le jeu est tout aussi bon que Until Dawn dans vos souvenirs, mais nettement mieux que Until Dawn ne l’était vraiment. Peau, vêtements, bois pourri, métal rouillé, mares de sang – tout est réaliste. Le mo-cap est sans doute l’un des meilleurs du marché, se jetant parfois dans une étrange vallée. C’est plus visible quand ce n’est pas là, avec le style d’animation qui change complètement dans les scènes où les personnages sont soufflés à travers une pièce ou quelque chose.

Il y a quelques bizarreries dans les expressions faciales que vous espérez voir résolus dans un patch – des cous qui font des choses bizarres lorsque vous déplacez le cadre et le personnage en même temps, parfois les cheveux se détraquent, et la bouche et les yeux peuvent être imprévisibles. Il y a une scène avec deux personnages qui s’éclaboussent dans l’eau qui ressemble à la foire aux pixels. Tous ces moments sont d’autant plus perceptibles qu’ils sont directement opposés à l’objectif numéro un du jeu, qui est de maintenir la crédibilité d’un film.

Vallée étrange, parfois –

Il y a de grands moments de direction et d’utilisation des lumières, en particulier lorsque le jeu combine une exploration contrôlée avec des plans fixes. Il aurait même été préférable que Supermassive abandonne complètement la vue à la troisième personne traditionnelle, si le résultat était toujours un éclairage et des plans de ce niveau. Bien sûr, les scènes avec des conversations et des décisions à prendre occupent la grande majorité du jeu, et elles sont bien assemblées. En ce sens, The Quarry est à la hauteur ou dépasse presque tout ce qui a été vu récemment dans les actions en direct préenregistrées.

Peut-être étonnamment, là où les choses commencent à manquer, c’est dans la partie de jeu réelle, pas dans l’exploration à la troisième personne et la recherche d’indices. Ces sections ne sont pas complexes mais ce sont des décors amusants, beaux et effrayants remplis de petits détails et de pièces à trouver. Les indices qui se lient les uns aux autres sont liés dans les menus pour aider à expliquer comment les différents faits de la situation se rapportent, et c’est une bonne idée. Il y a des tonnes de bizarreries à collecter afin de commencer à mieux comprendre le mystère. Non, le problème a des années et c’est quelque chose avec lequel les jeux axés sur le dialogue et les choix ont lutté depuis l’aube de Telltale – faire des choix compte vraiment.

Problèmes historiques –

Au cours de quelques parties, une quantité surprenante de dialogues individuels et de petits détails sont modifiés par des QTE qui ont mal tourné ou des chemins alternatifs. Cependant, il est extrêmement clair quelles parties du jeu sont obligatoires et où les protagonistes doivent aller pour faire avancer l’histoire. Il existe également de grandes différences de personnalité entre les personnages dans les scènes où vous les contrôlez et, par exemple, les faites se comporter comme des individus légèrement rationnels, et ceux où les scènes sont préprogrammées pour provoquer le plus de chaos possible. L’écriture et l’intrigue globale apparaissent un peu de recul par rapport à Jusqu’à l’aube. Il est difficile d’en discuter sans spoiler, car cela n’aurait aucun sens de jouer à The Quarry en connaissant chaque rebondissement, mais il manque une pincée de poivre. Les personnages pointent des armes les uns sur les autres ou s’enfuient les uns des autres au lieu, par exemple, de tout expliquer littéralement. Certains adolescents sont adeptes du genre, faisant référence à Scooby-Doo ou Evil Dead, mais ils ne peuvent pas appliquer ces connaissances pour décider si ce qui les poursuit est simplement un ours hurlant ou peut-être quelque chose de plus sinistre.

L’ensemble de la configuration et la façon dont cela fonctionne sont trop classiques. Si vous avez vu une bande-annonce, regardé une vidéo du premier acte ou lu des aperçus, ou regardé l’un des nombreux films d’horreur auxquels il fait référence, vous savez où l’histoire se dirige. Une fois la nature des monstres révélée, il n’y a vraiment plus de surprise. L’équipe de Supermassive est talentueuse et le montre dans chaque image d’animation et de croquis de sang recréés avec amour, mais ils se limitent à des histoires que vous connaissez déjà au début, au développement et à la fin. The Quarry semble le plus prévisible avec moins de nouvelles idées parmi tous les autres jeux similaires, d’Until Dawn à L’anthologie des images sombres et l’agenda caché. C’est aussi lent. Il y a plusieurs chapitres qui définissent l’histoire avec un minimum d’action, un chapitre central extrêmement long qui fait toutes les révélations et une dernière partie qui semble précipitée. Lorsqu’il est au cœur des choses, qu’il s’agisse de vous permettre d’explorer une zone à votre rythme ou de vous emmener à travers diverses séquences d’action pleines de choix, il a parfois un bon rythme. Cependant, il mélange rarement les deux de manière satisfaisante, et les bonnes performances des acteurs de dialogue et de voix ne tiennent que jusqu’à un certain point.

Deux nouveautés –

Ceux qui recherchent le prochain grand jeu d’horreur risquent d’être déçus. Même si vous étiez facilement touché, ce jeu pousse le bouton slasher beaucoup plus que tout le reste. Il y a une poignée de moments où le rythme ralentit et un semblant de peur se présente, bien que les moments calmes vers le début du jeu fassent du bon travail. Si la violence est parfois extrême, elle est rarement terrifiante. Lorsque les résultats sont grotesques, ils ne sont pas l’horreur rampante d’une scène de torture, ils sont parfois un coup de fusil de chasse presque littéral au visage. Tout ne se passe pas si souvent assez bien pour garder vos nerfs à vif, et bien sûr le but de la plupart des QTE est d’éviter les moments macabres.

La carrière a quelques innovations qui sont assez intéressants. Le mode multijoueur pas encore implémenté qui permet aux personnages d’être contrôlés par diverses personnes en ligne, qui ne doivent pas nécessairement posséder le jeu, est sûr d’être un succès – bien que le report au-delà de la date de sortie initiale réduise considérablement son impact. Il existe également un mode cinéma, qui supprime tout gameplay et démarre simplement le jeu avec un objectif final spécifié (tout le monde meurt ou toutes les vies) ou des personnages qui obéissent à leur personnalité.

Combien de temps dure La Carrière ? –

Ce mode de personnalité, où vous pouvez définir certains personnages comme curieux, agressifs, inconscients, etc., est assez fascinant. Les préparer et les regarder partir est toujours un élément engageant dans un jeu vidéo, qu’il s’agisse de voir deux IA s’attaquer dans un jeu stratégique ou de rassembler des Sims. Construisez un mode entier autour de ce concept dans un jeu qui compte 186 fins c’est une excellente idée. Et il collecte même beaucoup d’objets de collection du jeu pour vous, ce qui est une bonne idée. Malheureusement, le début de la passe glaciaire et l’incapacité totale de sauter quoi que ce soit – pas une ligne de dialogue ou de scène – signifie qu’il vous faudra jusqu’à quatre heures pour vous diriger vers la finale, et probablement au moins une ou deux avant de voir l’impact réel de vos choix. Après avoir vu quatre fois le générique d’ouverture lent des différentes parties, vous en aurez marre. Vous ne voudrez probablement pas les revoir uniquement pour savoir si Laura, sans méfiance, peut faire tuer son petit ami Max.L’idée est géniale, l’exécution fait défaut.

Cet accent mis sur la rejouabilité dans différents modes de jeu et les problèmes liés aux nombres finaux exposent vraiment aussi les plus gros défauts du genre. Rien ne retrouvera le mystère de la première manche, et chaque fois que vous regardez ou rejouez à un jeu, vous remarquerez des entonnoirs vers des moments spécifiques encore et encore. La carrière est une expérience nettement meilleure la première fois, mais même dans ce cas, ce n’est qu’un jeu de 6 à 8 heures de cette façon, peut-être 10 si cela vous prend trop bien. Non pas que ce soit un problème de jouer à un jeu court, mais il est clair que l’éditeur ou le développeur souhaitait éviter un tel décompte de temps, c’est pourquoi ils ont pris certaines décisions.

Manque une vraie fin –

En fin de compte, les personnages susceptibles de mourir au début sont tenus à l’écart ou en arrière-plan de l’intrigue s’ils survivent, tandis que ceux qui parviennent aux derniers chapitres restent plus longtemps au centre de la scène. Détroit : devenir humain a mieux réussi à maintenir la pertinence des personnages et les paramètres et résultats potentiels plus variés. Les romans visuels japonais de toutes formes et tailles ont depuis longtemps accepté que la meilleure façon d’avoir un composant de valeur de relecture dans un jeu basé sur une histoire est de faire en sorte que le fait de parcourir chaque branche fasse partie d’un récit plus large qui vous permet de débloquer une vraie fin. . La carrière, vraisemblablement en raison de limitations budgétaires et de choix de genre, ne le fait même pas et est en fait laissée à découvert dans ce sens.

Il y a aussi des décisions discutables sur un élément spécifique. Une femme est qualifiée de « gitane » et de « transitoire » par un autre personnage sans que personne ne lève les yeux, et s’il existe un moyen de lui donner une belle fin, nous ne l’avons pas trouvé. Les films d’horreur, en particulier les slashers, ils ont souvent des préjugés, mais ne pas les traiter d’une manière qui n’implique pas que l’un des personnages moralement gris du jeu lance quelques insultes contre les Roms semble au mieux honteux, au pire offensant. Il laisse un mauvais goût dans la bouche.

La Carrière, le verdict –

Et c’est un bon résumé de tout le jeu. La première partie est décente, et si le rapport qualité-prix n’est pas un problème pour vous et que le genre est l’un de vos favoris, il ne fait aucun doute que vous en tirerez quelque chose de positif. Mais plus vous y passerez de temps, plus vous verrez de fins et plus vous le regarderez de près, pire ce sera. Des décisions comme le fait que vous pouvez utiliser le système de rembobinage de la mort lors de votre première partie n’ont acheté que l’édition de luxe et la cerise sur un gâteau maculé de sang.

Écrit par Ben Barrett pour GL HF