L’industrie de la musique n’est pas connue pour regarder en arrière. Contrairement aux fans qui assistent à des concerts en espérant que les groupes « joueront leurs vieux trucs », l’industrie de la musique exige que les musiciens en activité s’abandonnent au cercle vicieux de l’écriture, de l’enregistrement, de la tournée : rincez et répétez. Malgré cela, ou peut-être à cause de cela, les fans qui ont soif des « vieux trucs » d’un groupe sont un cliché. Mais souvent, le désir du passé n’est pas un rejet de ce qu’est un groupe aujourd’hui : c’est que les gens veulent quelque chose qui est plus proche du cœur d’un artiste, quelque chose de plus dépouillé, brut et vulnérable.
The Kills, le groupe de rock indépendant séminal connu pour fumer en chaîne sur scène en léopard et en cuir, composé de Jamie Hince et Alison Mosshart, fait partie du cycle de tournée depuis près de deux décennies. Mais maintenant, ils regardent en arrière, alors que les rouages fiables du cycle des tendances tournent à toute vitesse pour faire resurgir l’âge d’or du sleaze indie. Le 3 juin, The Kills a réédité son album classique de 2005 Non Waouh – un coup de poing de grondement indie rock, de guitares brutes et imprégnées de rétroaction et de cœur.
« Cela a été émouvant d’apprendre à nouveau ces chansons », a déclaré Mosshart à NYLON. « C’était tellement le début de notre carrière. Tout était nouveau et excitant et terrifiant et merveilleux et je me souviens que nous étions à New York pendant des mois et cela vous ramène, mais c’est vraiment intéressant d’écouter le deuxième disque que vous avez écrit et de voir comment vous avez progressé en tant qu’auteur-compositeur ou comment vos idées monnaie. »
Il y a une raison pour laquelle la plupart des gens ne lisent pas leurs anciens journaux, mais il y a une raison pour laquelle certaines personnes le font : pour se rappeler des versions plus anciennes et plus audacieuses de nous-mêmes. Même si c’est quelqu’un que vous ne pouvez plus reconnaître, cela vous rappelle qui vous étiez autrefois.
« Je pense que c’était l’un des soupirs de soulagement en écoutant Non Waouh encore », dit Hince. « Comme, c’est juste moi et Alison, quelques ampoules et une boîte à rythmes, deux amplificateurs. J’ai en quelque sorte un peu d’appréhension à l’idée d’être dépouillé parce que vous êtes vraiment vulnérable, mais je suis ravi de faire des émissions comme celle-là.
« C’est comme se regarder dans un annuaire », ajoute Mosshart. « C’est assez sauvage. »
17 ans se sont écoulés depuis la sortie de Non Waouh. Pourquoi avez-vous voulu le rééditer ?
Jamie Hince : Une grande partie vient vraiment du problème de verrouillage. Le timing est impeccable; nous avons terminé la tournée à l’hiver 2019 et nous nous sommes assis pour écrire un nouveau disque et tout cela a commencé à se produire. Le temps s’est accéléré et la vie s’est ralentie et d’une part tout s’est arrêté et d’autre part vous avez cette route créative devant vous – cette route ouverte sur laquelle vous pouvez créer ce que vous voulez. Nous ne voulions pas sortir un nouvel album même si nous écrivions beaucoup de nouvelles chansons. Domino, notre maison de disques, a suggéré des choses que nous pourrions faire pour sortir de la musique et c’était un très bon moment pour rééditer Non Waouh parce que le disque était épuisé. Vous ne pouviez plus l’obtenir et comme tout le monde le sait sur les plateformes de streaming, les anciens albums sont enterrés.
Quelle a été l’expérience? Cela a-t-il été émouvant ?
Alison Moshart : C’était émouvant d’apprendre à nouveau ces chansons. C’était vraiment sauvage en fait. Jamie et moi avons fait ce disque à New York et c’était vraiment le début de notre carrière. Tout était nouveau et excitant et terrifiant et merveilleux et je me souviens que nous étions à New York pendant des mois et cela vous ramène, mais c’est vraiment intéressant d’écouter le deuxième disque que vous avez écrit et de voir comment vous avez progressé en tant qu’auteur-compositeur ou comment vos idées monnaie. C’est comme se regarder dans un annuaire. C’est assez sauvage.
depuis: Avec le premier disque, nous avions le luxe du temps et le deuxième disque était ce cliché –
Mosshart: Oh mon dieu – dépêche-toi !
depuis: Exactement. C’est juste une sorte de confusion et de peur et l’excitation et l’anxiété de faire un deuxième disque et je pense que pour ces raisons, ça n’a jamais été aussi confortable jusqu’à présent. Comme Alison l’a dit, nous répétons et écoutons le disque, et c’est comme si d’accord, il n’y a plus de distance maintenant.
Mosshart: J’en suis vraiment fier. Il est tellement bizarre. Je l’aime. Je ne sais pas quel cerveau j’avais, mais j’adore ce cerveau.
depuis: Revisiter cette époque, qui était pré-streaming, pré-wifi… Il y avait internet, évidemment, mais il n’avait pas conquis le monde comme aujourd’hui et revisiter cette époque, la technologie n’est plus ce qu’elle est aujourd’hui. Il y a une simplicité dans ce disque.
Mosshart: Jamie, je ne pense pas que toi et moi avions des téléphones portables à ce moment-là, ce qui est un concept tellement étrange à penser.
depuis: Il y a un coup de feu dans le [music video] où nous sommes assis dans un restaurant et j’ai ce téléphone à clapet bizarre que je pense que nous avons emprunté et c’est la chose la plus étrange. C’est une belle fenêtre sur cette époque. L’écoute de ce disque était évidemment un critère différent. Ce n’était pas une production ou une complexité parfaite ou même un jeu virtuose. C’était quelque chose de vraiment différent : une attitude simple et sincère, et c’est juste agréable à entendre.
Mosshart: Ce qui est intéressant à refaire ce disque, c’est que Tchad l’a remixé à partir de zéro. Nous avons travaillé avec Tchad pendant les trois derniers albums pour mixer des choses et je me demandais à quoi ça ressemblerait si nous mixions pour aujourd’hui. Je pensais que ce serait une expérience amusante, et c’était et c’était incroyable ce que Tchad a fait. Il n’y a pas d’os à cette chose; c’est juste plus plein et plus puissant d’un point de vue sonore, et c’est intéressant de l’entendre comme ça. Je pense que nous avons enregistré un autre disque sur bande et ce disque était sur bande et nous avons eu ces bandes dans notre appartement à Londres pendant près de 20 ans. Nous ne les avions jamais ouverts depuis le jour où le disque avait été mixé. Nous avons envoyé toutes ces cassettes au Tchad et c’est comme ouvrir un cercueil. Il y avait ce saignement intéressant qui se passait comme une diaphonie où la bande se touchait, donc il y a d’étranges échos qui se produisent naturellement à cause du temps et de l’âge. C’est incroyablement beau.
La sortie de ce disque semble particulièrement opportune car nous avons cette nostalgie de l’ère indie sleaze en ce moment. Est-ce quelque chose auquel vous pensez?
Mosshart: Eh bien c’est bien, ce serait bien si nous étions pile à l’heure. On ne sait jamais ce qui se passe. J’aime qu’il y ait aussi une appréciation pour les disques vinyles. La raison pour laquelle nous l’avons republié est qu’il était épuisé et que personne n’a pu l’acheter pendant des années. Je pense toujours qu’il est important d’avoir ces choses à la disposition des gens parce que j’aime personnellement les disques, donc il y a ces deux choses : les gens peuvent réellement posséder ce disque, et c’est plus agréable de le regarder de cette façon que de le diffuser à mon avis, mais appelez-moi vieux façonné.
Qu’est-ce que ça fait de réapprendre ces chansons ? Y en a-t-il que vous souhaiteriez dépoussiérer plus tôt ?
depuis: Je récupère doucement cette mémoire musculaire ; c’est un peu fascinant et surprenant pour moi les chansons que j’ai refusées si bas et je réalise ce que j’ai fait – ça sonne juste plus sombre et plus horrible que cet accordage standard. Cela ne semble pas si bruyant, donc certaines des décisions que j’ai prises étaient en quelque sorte –
Mosshart: Bizarre. C’est tellement fou de penser à certaines des chansons que j’ai écrites quand j’avais 22 ans ou quelque chose comme ça. C’est vraiment amusant et les paroles sont vraiment amusantes et je me dis : « Comment ai-je pensé à ça ? C’est tellement étrange, j’adore ça. J’aimerais avoir encore ce cerveau. Le temps passe et vous jouez toujours la dernière chose que vous avez faite. Nous ne passons généralement pas de temps dans notre carrière à regarder en arrière, et personne ne le fait vraiment quand vous sortez de nouveaux disques tout le temps, donc c’est une chose intéressante à faire.
depuis: Je ne pense pas que nous aurions pu le faire sans que la maison de disques nous l’ait suggéré et en ait été enthousiasmée. Nous n’aimons vraiment pas regarder en arrière.
Mosshart: Eh bien, il n’y a jamais de temps. Pendant la pandémie, nous avons sorti un disque intitulé Petits bâtards et c’était amusant à assembler parce que c’était un million de morceaux perdus que nous aimions et nous nous disions: «Attendez, c’est quoi celui-là? C’est sorti en quelle année ? Nous n’avons pas joué à ça. Je ne me souviens même pas que nous ayons enregistré. Il y avait beaucoup de ces choses et le travail que nous avons fait est extraordinaire. C’était vraiment amusant de revoir ce truc et c’était amusant de le compiler pour les gens. Lorsque vous ne pouvez pas aller jouer à des concerts ou enregistrer de nouvelles choses, c’est le bon moment pour apprécier tout ce que vous avez fait et que vous avez oublié.
Pensez-vous que revisiter cet album informera tout travail actuel ou futur?
Mosshart: Nous verrons. Nous sommes en quelque sorte au milieu de l’enregistrement. Je pense que oui. Je pense que tout est inspiré par tout le reste. Ce fut une très belle expérience, donc je ne pense pas que nous allons l’oublier.
depuis: Cela m’a fait aimer jouer de la guitare et aimer le son de la guitare et je sais que cela semble être une chose évidente à dire, mais depuis que j’ai écrit beaucoup de nouvelles chansons, je n’ai pas conçu avec la guitare. J’en ai eu marre de la guitare et de jouer Non Waouh maintenant, je ne pouvais pas me sentir plus opposé.