Une interview sur les vibrations apocalyptiques, les mouvements emblématiques et le fait de sortir de votre zone de confort.
Une veste en cuir robuste, un pull en laine et de grosses lunettes de soleil – c’est tellement typique de The Kills qu’il faut jeter un coup d’œil rapide à son téléphone portable pour voir de quelle année on est car le duo anglo-américain est assis en face de vous pendant l’interview de manière merveilleusement intemporelle et résistant aux intempéries. Tout semble possible ici, que ce soit en 2003 ou en 2024. La dynamique de conversation de Alison Mosshart et Jamie Hince n’est pas si différent de leurs débuts lorsqu’ils ont sorti leur premier KEEP ON YOUR MEAN SIDE il y a vingt ans. Ils s’interrompent, puis rient la tête en arrière et peu de temps après, ils restent tous deux silencieux d’une manière qui ne semble pas désagréable. Qui a besoin de se regarder dans les yeux pour ça ? Ils ne les ont déposés que pour une photo. À travers leurs lunettes pare-balles, le duo veut faire comprendre que cette attitude de type « qu’est-ce qu’on fait réellement » est absolument leur truc.
Moins de stress désormais
Bien qu’ils fassent actuellement la promotion de leur sixième album avec GOD GAMES, ils se sentent toujours catapultés en arrière des décennies. Les tireurs quasi-ABC Mosshart et Hince ont testé le processus d’écriture au piano pour leur travail actuel – ce que Hince a d’abord dû apprendre. Cette tentative s’est avérée tout aussi ardue au début qu’elle s’est révélée payante à chaque nouvelle pression sur les touches. Autre constante et innovation : Paul Epworth, un ami et premier mixeur son de tournée du groupe alors qu’ils se déplaçaient encore de concert en concert dans un van, les accompagnait en tant que producteur (et dans son métier a déjà travaillé pour Bloc Party, Adele, Kate Nash ) tout en enregistrant les douze pistes jusqu’à la longueur de l’album. « Nous n’avons jamais travaillé avec un producteur auparavant. Je veux dire, nous le voulions, mais à chaque fois, cela s’est avéré trop désastreux pour prendre d’autres mesures. Maintenant, nous voulions réessayer de me stresser moins pour que je puisse devenir davantage un créateur », explique Hince, secouant un peu la tête avec incrédulité.
Lorsque vous parlez de vos JEUX DE DIEU, le terme magie revient souvent. Ils disent que c’est difficile à expliquer et que de toute façon, ce n’est pas destiné à être imité. Plus précisément, Hince déclare : « Faire de la musique, c’est comme peindre : l’image vous dit déjà quoi faire. Il faut le laisser suivre son cours. » Et de Mosshart : « En tant qu’artiste, vous réfléchissez et réagissez à ce qui se passe dans le monde. Et puis les choses s’enchaînent, comme par hasard, et forment une connexion. Il faut juste y être ouvert. Il faut attendre ces moments. Si vous parvenez à l’attraper, vient la prochaine attente. Il est maintenant temps de vraiment y travailler. Il faut rester ouvert au fait qu’ils peuvent muter de plus en plus. Cela me rend difficile de parler de chansons. Les morceaux de l’album ont pris de nombreuses tournures au cours de leur parcours. Que reste-t-il de ma pensée initiale ? Comment le formuler ? Ce sont des moments magiques, presque indescriptibles, qu’on ne peut pas recréer exactement de la même manière.
« On avait l’impression d’être dans le jeu vidéo Les Sims »
Les Kills sont juste de la vieille école. Mosshart vous fume au visage quand il parle et Hince ne veut pas s’engager dans des déclarations claires, restant peut-être une sorte de créature mythique. Et les lunettes de soleil restent en place même après que vous leur ayez dit que vous vous sentiriez si étrange sans lunettes de protection devant eux. Comme si c’était à nouveau 2003. Mais heureusement, les deux sourient souvent dans la conversation, il suffit de les provoquer pour sortir de leur damier rock’n’roll. Par exemple, en soulignant qu’on est maintenant surpris de voir avec quelle douceur un mot comme « Dieu » sort des lèvres cyniques et à quel point il sonnerait immédiatement bon et plein de sens. Hince a déclaré : « Mais GOD GAMES était parfaitement adapté à la pandémie, vous ne pensez pas ? Tout ce que vous avez entendu aux informations et vécu chaque jour vous a donné envie de lever les yeux vers le ciel et de crier : « Pourquoi jouez-vous à ces jeux avec nous ? Nous avions l’impression d’être dans le jeu vidéo « Sims » – qui, d’ailleurs, est par définition un « God Game ». À un moment donné, quand on faisait de la musique, on pensait inventer un dieu à notre manière. Cela semblait agréablement dangereux. C’est aussi un peu comme ‘Hunger Games’ » – après quoi il doit éclater de rire.
Cet homme de 54 ans montre que son travail n’est pas si difficile pour lui en ce moment. Pouvoir se confier un peu de « responsabilité », comme il appelle produire, après toutes ces années en tant que producteur de Kills et simplement jouer à la guitare, lui a évidemment fait du bien. Son groupe vieillit également et s’en tient même à des heures de coucher raisonnables. C’est ainsi que pour GOD GAMES, ils sont entrés en studio avec les morceaux déjà finalisés et n’ont plus eu qu’à enregistrer ce qui était prévu. Facile. « C’est peut-être l’âge, mais je me sens libre. «Je ne ressens plus aucune pression», dit-il. Celui qui aimait prendre la parole lors des interviews précédentes se penche désormais plus souvent en arrière, se gratte la tête avec la même coiffure courte et fait paraître les coins de sa bouche tirés plus amusés que Merkel boudeur. C’est excitant de voir Alison Mosshart prendre de la place et gesticuler avec ses ongles peints en vert foncé. Puis elle a soudain envie de parler du rôle de l’art au milieu du « monde apocalyptique » : « Tout est juste assez dérangeant, que dois-je faire d’autre avec la musique que d’essayer de la perturber un peu ? Il faut créer des choses pour s’entendre. Et le fait que nous ayons cette opportunité me rend euphorique. Parce que je sais que c’est comme ça que je survis. » Et puis passe à la façon dont elle aborde l’écriture : « Créer des chansons a beaucoup à voir avec la dissociation. Vous appliquez ce que vous avez appris, mais dès que vous souhaitez en faire un art, cela s’accompagne d’un processus de dissociation. L’idée ne vous appartient plus, vous consacrez tellement d’efforts à l’art qu’elle vous est arrachée. Et le titre de l’album à lui seul constitue la forme ultime de dissociation.
« Nous avons toujours su qui nous étions en tant que groupe »
Pour les auditeurs de GOD GAMES, aucune dissociation n’est immédiatement apparente. C’est un album auquel vous êtes habitué de la part du groupe. Bien que le piano soit le premier point de départ, la guitare de Hince vous entraîne à travers l’œuvre d’une manière exigeante, sans compromis, percutante et moelleuse – tout comme la voix torride de Mosshart ne peut jamais être confondue. Quand elle chante, seules ses paroles font loi, pas une question d’interprétation. Il n’est pas étonnant qu’elle ne suive pas son intuition lorsqu’elle écrit les paroles : « Quand j’écris des chansons, je n’ai pas de sentiment concret à leur sujet. Ce sont plutôt des images ou même des films qui traînent en moi. Ce n’est pas non plus un processus linéaire et peut presque faire exploser la tête, mais ce chaos me conduit généralement au matériel d’un album entier. Pour moi, c’est un processus plus honnête que de se fier à un sentiment.
Les Kills considèrent toujours que leur travail de musicien consiste à « faire de belles choses à partir de quelque chose de laid » comme la vie de tous les jours. C’est un groupe qui se concentre davantage sur la continuité que sur le changement. Tout le reste est là, après sept ans de pause, ils nous offrent un album qui a quelque chose à dire sur l’époque et qui n’a pourtant pas de date de péremption. Il est clair que Mosshart aimerait ajouter à la fin de l’interview : « Je suis fier de tous nos albums. Nous avons toujours su qui nous étions en tant que groupe et cela nous a permis de commencer très facilement à enregistrer l’album.