Alison Mosshart (44 ans) et Jamie Hince (54 ans) s’enthousiasment mutuellement pour leur sixième album « God Games ». Le chanteur américain et le guitariste anglais ne semblent pas du tout détendus, compte tenu du temps qu’ils passent à faire de la musique ensemble. Ils jouent sous le nom de The Kills depuis 2001. Contrairement aux autres groupes de rock de leur génération, ils n’ont pas épuisé leur créativité trop tôt et les écarts entre leurs disques n’ont jamais été aussi courts qu’à couper le souffle. Et pourtant – « God Games » semble être un retour sept ans après « Ash & Ice ». Ce qui n’était évidemment pas prévu. Ils voulaient depuis longtemps sortir de nouvelles chansons. Mais des catastrophes, petites et grandes, ont continué à se produire, d’abord la pandémie du coronavirus, puis Hince a été confiné dans un fauteuil roulant pendant des mois à cause d’un accident. Finalement, une vieille connaissance leur a donné un coup de main.
Vous avez enregistré « God Games » avec le producteur Paul Epworth. Comment est-ce arrivé?
Jamie Hince : Il était le preneur de son lors de notre toute première tournée en 2002. D’une manière ou d’une autre, nous avons aimé l’idée de travailler à nouveau avec lui. La boucle est bouclée pour nous.
Alison Mosshart : Paul a affirmé que nous l’avions viré à ce moment-là. (des rires) Je me rappelle plus.
Dans quelle mesure la pandémie a-t-elle façonné l’album ?
JH : Notre dernière tournée s’est terminée en novembre 2019 et nous voulions commencer à travailler sur de nouvelles chansons début 2020. Une fois qu’il est devenu clair que le Covid serait un problème sérieux à long terme, une autoroute de la créativité s’est ouverte à nous. On s’est dit : perdons-nous là-dedans !
Étiez-vous heureux de pouvoir souffler un peu grâce au Corona ?
AU: Même si je déteste cette fois, j’en suis reconnaissant. Nous avons profité de ce temps pour regarder en arrière – jusqu’à ce que nous atteignions un point où nous nous sentions comme des adolescents qui créent un groupe et enregistrent à nouveau leur premier album. C’était la même naïveté, la même excitation et la même joie.
JH : Je pense aussi que les thèmes de « God Games » sont un peu plus philosophiques car il était difficile de vivre de nouvelles expériences pendant la pandémie.
Vous avez toujours votre son garage punk blues signature. Comment parvenez-vous à conserver votre propre style sans vous répéter ?
AU: En nous demandant : Qu’est-ce qui nous intéresse ? Qu’est-ce qui augmente notre fréquence cardiaque ? On ressent ce genre d’enthousiasme où l’on se dit : Oh mon Dieu, faire partie de ce groupe et de cet album est la meilleure chose au monde !
JH : Parfois, quand vous regardez en arrière, vous pensez que vous avez fait certaines choses exprès. Mais en fait, c’est en grande partie une coïncidence. J’aime la pression de devoir livrer quelque chose spontanément et impressionner Alison avec un riff.
Beaucoup de musiques de guitare passionnantes proviennent actuellement de femmes. Trouvez-vous cela encourageant ?
JH : De toute façon, je n’aime pas particulièrement les guitaristes. La plupart placent la virtuosité au-dessus de ce qui fait une chanson. Les femmes ne semblent pas avoir ce problème. Quand je regarde St. Vincent, c’est une guitariste fantastique, mais elle n’écrit pas de chansons pour montrer ses talents instrumentaux.
« God Games » est le premier album de The Kills qui a été en grande partie écrit au piano. Quel impact cela a-t-il eu ?
JH : C’était libérateur. Grâce au piano j’ai retrouvé l’euphorie du début. Je voulais juste me surprendre. Je ne sais pas vraiment jouer du piano, mais je le découvre par moi-même. Nous n’avons jamais écrit de chansons ensemble comme celle-ci auparavant. Autrement il n’y aurait pas eu certaines séquences de notes et de boucles.
Dans « LA Hex » et « 103 », vous dressez un tableau dystopique d’une Californie endommagée par le changement climatique. Qu’est-ce que ça fait de vivre là-bas ?
AU: Je ne sais pas si c’est particulièrement mauvais à Los Angeles. Pour moi, la ville est tout simplement représentative des paysages du monde entier, des lieux menacés par la sécheresse, les inondations ou les tempêtes. Et puis il y a tous les autres problèmes : le sans-abrisme, la violence, le racisme. Nous ne pouvons pas nous soucier du changement climatique alors que la société est à ce point divisée.
Êtes-vous inquiet des développements de la musique générée par l’IA ?
JH : Je ne suis pas un puriste. Je profiterais de chaque occasion pour être créatif. Mais je ne vois aucun avantage à ce que des robots fassent de la musique.
AU: Nous faisons partie des industries les moins protégées. Nous sommes désavantagés par le streaming et nous n’allons pas nous en remettre – et l’IA est la prochaine étape pour se débarrasser de nous.
JH : L’industrie musicale regorge de personnes brillantes, radicales et progressistes. Mais quand il s’agit de se syndiquer et de se rebeller contre cette merde, il n’y a pas de solidarité.
Ils ont tous deux joué dans des groupes différents. Est-il plus facile de résoudre les conflits lorsqu’on fait partie d’un duo ?
JH : Cent pour cent oui ! Plus un groupe compte de membres, plus cela devient difficile. Il y a quelque chose de si précieux à pouvoir faire de la musique avec votre meilleur ami absolu !