14. « Docteur Robert »
Le fait que John Lennon n’écrive pas sur lui-même, mais invente plus ou moins un personnage (sinon plus comme l’approche de Paul McCartney), suggère une grave crise d’écriture. Le modèle était le Dr. Robert Freymann, un médecin new-yorkais connu pour avoir administré des injections de vitamine B-12 contenant de l’amphétamine à des patients fortunés. « Doctor Robert » est l’un des nombreux morceaux de « Revolver » qui traite des drogues d’un type ou d’un autre. Selon Paul McCartney, le rythme plutôt décontracté, très différent des précédents albums des Beatles, est principalement dû au fait que les Beatles ont été défoncés tout le temps en studio.
13. « Je veux te dire »
En raison de la crise d’écriture de John Lennon, George Harrison a été autorisé à contribuer pour la première fois trois de ses propres chansons à un album des Beatles. Inspiré d’un voyage sous acide, « I Want To Tell You » montre que Harrison était devenu plus confiant en tant qu’auteur-compositeur depuis « Rubber Soul ». Même si les paroles pouvaient être interprétées comme si elles ne se sentaient pas (plus ?) comprises au sein du groupe. La chanson s’est glissée sur la tracklist à la dernière minute, à l’origine Harrison avait voulu enregistrer une autre chanson : « Isn’t It A Pity ». En effet.
12. Sous-marin jaune
À ce jour, cette délicieuse bêtise, que nous connaissons depuis que le nouveau coffret Revolver a commencé comme une chanson de Lennon pleine de doutes et a été retravaillée en chanson pour enfants par McCartney, reste la chanson signature de Ringo Starr. Est-ce la meilleure pire chanson de tous les temps ? Ou un hommage réussi au « Goon Show » anarchique avec Spike Milligan, Peter Sellers et Harry Secombe, que les Beatles écoutaient avec enthousiasme sur BBC Home Service dans leur jeunesse ? Ou un grand plaisir défoncé comme les femmes contemporaines Rainy Day de Dylan # 12 et 35? Ou simplement « les fous ont envahi l’asile » ? Quoi qu’il en soit, le producteur George Martin était malade au lit lorsque les Beatles ont invité des amis comme Brian Jones et Marianne Faithfull à une soirée hilarante en studio pour enregistrer ce qui sortira plus tard en single (double face A avec « Eleanor Rigby » !) le était en tête des charts britanniques et a reçu le prix Ivor Novello du single le plus vendu de 1966.
11. »Je t’aime aussi »
Bien sûr, vous entendrez un sitar sur « Norwegian Wood (This Bird Has Flightn) » de « Rubber Soul », mais sur « Love You To » (titre provisoire « Granny Smith »), George Harrison prend au sérieux sa passion pour la musique indienne. musique. Tellement sérieux qu’il n’y a guère de place pour les autres Beatles sur ce morceau. Ringo Starr joue du tambourin, Paul McCartney chante un peu, John Lennon est absent – mais vous pouvez entendre l’ancien militant politique Anil Bhagwat au tabla et certains de ses musiciens de l’Asian Music Circle. Déclaration d’indépendance de Harrison.
10. « Bonne journée soleil »
Sur n’importe quel autre album des Beatles, cette chanson optimiste, inspirée de « Daydream » de Lovin’ Spoonful, et aussi un hommage à l’amour de Paul McCartney pour la musique pré-rock ‘n’ roll de son enfance et de son adolescence, aurait probablement été mieux classée. Mais sur le visionnaire, l’aventurier « Revolver » ne reste qu’une place au milieu de terrain.
09. »Je ne fait que dormir »
Le sommeil a joué un grand rôle dans la vie de John Lennon au début de 1966. Après des années de tournées et d’engagements, les Beatles ont de nouveau fait une pause car leur troisième film n’est pas sorti. Lennon a passé la plupart de son temps chez lui à Kenwood, au sud-ouest de Londres, à dormir, à regarder la télévision et à devenir lentement mais sûrement déprimé. Cependant, lorsqu’il a écrit « I’m Only Sleeping », il semblait apprécier la pause. Le solo de guitare de George Harrison est entendu ici à l’envers, une technique que les Beatles avaient récemment employée sur la face B du fabuleux Rain de Paperback Writer. L’idée lui est venue après qu’il soit rentré du studio défoncé un soir et qu’il ait en quelque sorte mis les enregistrements de la journée dans son magnétophone à l’envers. sonnait bien.
08. « Fisc »
Plus personne n’oserait commencer un album en se plaignant de la politique fiscale d’un gouvernement travailliste (toute personne sensée serait bien sûr heureuse d’avoir un gouvernement travailliste aujourd’hui). Le fait qu’il vienne de George Harrison entre tous, le Beatle qui était sur le chemin de l’illumination spirituelle, le rend intéressant. La véritable épiphanie dans cette chanson, cependant, vient du solo de guitare d’inspiration indienne de – Paul McCartney.
07. « Je dois te faire entrer dans ma vie »
Paul McCartney était un grand fan des disques soul qui sont apparus sur Stax et Motown au milieu des années 60, le jeu mélodique du bassiste de Motown James Jamerson a eu une influence durable sur lui, et les Beatles ont même brièvement envisagé d’enregistrer leur nouvel album aux studios Stax. au début de 1966 à Memphis avec le producteur Jim Stewart. En fin de compte, cependant, la ferveur soul de « Revolver » n’est entendue que dans la voix exaltée de McCartney et l’arrangement des cors de « Got To Get You Into My Life ». Les paroles sont une lettre d’amour à une influence bien plus présente sur « Revolver » que la soul américaine : la marijuana.
06. « Et ton oiseau peut chanter »
Une chanson sur le pénis de Frank Sinatra. Il n’arrêtait pas d’appeler son meilleur article « oiseau » au journaliste Gay Talese, et John Lennon a lu le texte résultant dans le magazine Esquire. Musicalement, la chanson aurait aussi pu s’appeler « And Your Byrd Can Sing », car surtout dans les premières prises, que les Beatles ont enregistrées, elle tintait et tintait que Roger McGuinn aurait apprécié.
05. « Ici, là-bas et partout »
Une ballade d’un tel talent artistique et d’une telle délicatesse convaincrait même John Lennon. Même si Paul McCartney voulait impressionner quelqu’un d’autre cette fois : le top beach boy Brian Wilson. La chanson était sa réaction à » God Only Knows » de l’ album Pet Sounds , que McCartney appelle toujours sa chanson pop préférée de tous les temps.
04. « On ne sait jamais ce que demain nous réserve »
La première chanson que les Beatles ont enregistrée pour « Revolver » et qui a probablement aussi déterminé le déroulement ultérieur des sessions, qui – comme l’a expliqué le fils de George Martin, Giles, dans l’interview de ROLLING STONE – étaient sous la devise « Shall we try this? ». Les Beatles étaient plus confiants quant aux capacités du studio qu’ils ne l’étaient auparavant. Ce sentiment précoce d’accomplissement était probablement crucial. John Lennon a emprunté une grande partie du texte de The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary, Richard Alpert et Ralph Metzner, qui à leur tour ont emprunté au Tibetan Book of the Dead. Il voulait que la chanson sonne comme un millier de moines tibétains, avait-il dit à George Martin, ou alternativement comme le Dalaï Lama chantant du haut d’une montagne.
Lennon aimait être un peu vague sur des choses comme ça. McCartney, en revanche, est devenu concret tout de suite – de la musique concrète, pour être précis. Il suggéra d’essayer une technique que le compositeur Karlheinz Stockhausen avait utilisée dans son « Gesang der Jünglinge ». Si vous éteigniez la tête d’effacement d’un magnétophone et que vous exécutiez ensuite une boucle sans fin dans l’enregistreur à différentes vitesses pendant l’enregistrement, la bande s’écraserait constamment, créant un effet de saturation. Ainsi, chaque Beatle est entré en studio avec quelques boucles de bande faites par lui-même. 30 au total. 16 d’entre eux ont été utilisés. Le résultat ne ressemble pas au Dalaï Lama, mais au big bang de la musique pop psychédélique.
03. »Pour personne »
Écrit pendant des vacances au ski dans les Alpes suisses après une brouille avec sa petite amie de l’époque, Jane Asher. Ça a dû secouer un peu, parce que McCartney n’a plus jamais été aussi amer et laconique. « Et dans ses yeux, tu ne vois rien/ Aucun signe d’amour derrière les larmes / Cried for no one/ Un amour qui aurait dû durer des années. Non seulement John Lennon a aimé ça.
https://www.youtube.com/watch?v=ELLIwhvknk
02. »Elle a dit Elle a dit
La chanson sur laquelle Oasis a bâti toute une carrière. Inspiré d’une phrase que Peter Fonda a prononcée lors d’un voyage au LSD dans le manoir de Beverly Hills loué par le manager des Beatles Brian Epstein lors d’une tournée américaine : « Je sais ce que c’est que d’être mort. » Décisif pour le psychédélique La magie de cette chanson est principalement George Le riff d’Harrison. Il aurait aimé obtenir un crédit de chanson pour cela.
01. « Eleanor Rigby »
Une chanson qui semble beaucoup moins radicale que, disons, « Tomorrow Never Knows », mais au moins autant questionne les limites de ce qui était compris comme de la musique pop en 1966. Pas de guitare, pas de basse, juste des cordes. Et quel genre de. L’arrangement de George Martin, inspiré par le compositeur de la bande originale d’Hitchcock, Bernard Hermann, est un bon pas en avant par rapport à son premier effort à cordes sur un album des Beatles sur Yesterday.
Et McCartney a également fait un saut – en tant que parolier. Au milieu des années 60, alors que Lennon s’interrogeait de plus en plus sur lui-même (l’école Dylan), il créait des personnages qui n’avaient (apparemment) rien de commun avec lui (l’école Charles Dickens). Avec un peu d’aide de ses camarades de groupe, il n’a jamais fait cela de manière plus poétique et impressionnante que dans cette chanson sur une vieille fille et un prêtre solitaire. Et la dernière ligne est probablement la plus sombre de toutes dans son œuvre souvent lumineuse et optimiste : « Personne n’a été sauvé.
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