Le salon du denim Kingpins fête sa dixième édition à Amsterdam. L’un des points forts du salon est la présentation des tendances par son partenaire de longue date Denim Dudes. La présentation est dédiée aux tendances denim pour la saison printemps/été 2026 et met en avant des sujets pertinents pour les professionnels de la mode, tels que le comportement des consommateurs, la société et la culture. FashionUnited a rassemblé les articles, modèles, styles et délavages en denim à surveiller pour la saison printemps/été 2026 présentés par la prévisionniste des tendances Shannon Reddy.
Voici les quatre principales tendances denim du SS26, inspirées des défilés et des lookbooks.
L’ironie dans la mode
La première tendance denim embrasse le pouvoir de la mode ironique. Les événements politiques en France, en Angleterre et aux États-Unis jouent un rôle central. Les collections de créateurs tels que Connor Ives, Yuhan Wang, Mowalola et la marque Awge d’Asap Rocky, qui ont fait leurs débuts à la Fashion Week de Paris cette année, peuvent être considérées comme un commentaire ironique sur des nations qui se présentent comme des nations industrielles de premier plan, mais en même temps temps aux prises avec des problèmes tels que les inégalités, le racisme et la pollution.
L’ironie se retrouve également dans le lien entre le sport et la mode. SS26 vise l’engagement toujours croissant des marques de mode de luxe dans le sport, comme on l’a vu aux Jeux olympiques, à Wimbledon et en MotoGP. L’implication croissante des entreprises de mode dans le sport illustre la commercialisation, qui se concentre sur les objectifs financiers et l’image de marque.
Les créateurs réagissent à cela avec ironie, car les grands événements sportifs étaient traditionnellement considérés comme l’expression d’un esprit communautaire, mais sont désormais de plus en plus influencés par les intérêts commerciaux de la mode. L’idée de connexion et de communauté, valeurs fondamentales du sport, redevient de plus en plus centrale pour les consommateurs en quête d’authenticité et de communauté. « Chaque ville a un groupe de course à pied », a donné Reddy en exemple.
L’univers des tendances ironiques tourne aussi autour des « hard basics » et des « workwear » aux coupes robustes et larges. Les gens recherchent une mode qui les séduit émotionnellement et leur permet de s’exprimer clairement. Les créateurs comme Kamiya s’appuient sur des designs solides et bruts avec des motifs comme des carreaux. Les collections SS25 de marques comme Rhude reprennent également cette tendance.
Beauté alternative
La beauté alternative est synonyme de créativité et d’expression. Cette esthétique célèbre une mode non conventionnelle, des techniques innovantes et une forte concentration sur la durabilité. La collection SS25 de Di Pesta reflète ce style, où les messages sociaux sont communiqués à travers le denim. Tout comme la première tendance denim, elle souligne l’importance de la narration dans la mode. Natasja Zinko, une habituée de la Fashion Week de Londres, décrit le style comme « une fille totalement anti-clean », ce qui est un rejet de l’esthétique raffinée d’aujourd’hui. Cela rappelle l’ère indie sleaze des années 2010 : il s’agit d’authenticité plutôt que de perfection.
Un style distinctif est le look « no pants pants », qui se reflète dans les collections de marques telles que Coperni, MM6, Diesel, Balenciaga et Vetements, où l’accent est mis sur les tailles extrêmement basses.
Un autre point fort sont les « Pretty Jeans », une approche ludique du denim, présentée par des marques telles que Julie Kegels, Masha Popova, Rhude et Di Pesta. Les techniques de surface telles que les illustrations au laser, les couleurs très contrastées, les techniques de pulvérisation et les dessins abstraits sont caractéristiques de ce style.
Enfin, Denim Dudes constate un mouvement croissant parmi les marques dans le monde de la tendance « beauté alternative ». Matériaux morts à travers Réutilisation à utiliser. Cela signifie qu’ils récupèrent des matériaux et des vêtements inutilisés et leur donnent une nouvelle vie.
De la haute couture à la culture mondiale
La mode se démocratise de plus en plus. Alors que la mode était autrefois une forme d’art exclusive et élitiste, aujourd’hui, les gens du monde entier peuvent assister aux défilés de mode depuis leur salon et être inspirés pour devenir eux-mêmes actifs dans le secteur de la mode. Les prévisions de tendances à venir soulignent la dimension mondiale de la mode et l’interaction de diverses influences culturelles.
Les marques qui mettent l’accent sur une perspective internationale montrent que la mode a un impact transfrontalier. Les exemples incluent Mihara Yasuhiro, Amesh, Rastah et Kardo, qui intègrent la diversité culturelle dans leurs créations.
La démocratisation croissante de la mode se reflète dans les styles bohèmes avec des éléments modernes, comme chez Kenzo et Charlie Constantinou. Ces marques allient durabilité et innovation tout en combinant différentes traditions et styles. Ce mouvement met en valeur le pouvoir de la mode à transcender les frontières et à unir les communautés.
Des marques telles que Glass Cypress et Pangaia deviennent également de plus en plus importantes. Ils se concentrent sur une mode avant-gardiste qui met l’accent sur la responsabilité en matière de durabilité et de respect de l’environnement.
Influences des années 60 et 70
Les marques adoptent des éléments nostalgiques pour transmettre un sentiment de stabilité et de contrôle dans un monde en évolution rapide, explique Reddy. Des marques comme Jacquemus, Casablanca, Valentino, Amiri, Tory Burch et Miu Miu jouent habilement avec cette esthétique. Selon Denim Dudes, les couvertures aident les consommateurs à trouver du soutien et du contrôle dans un monde incertain en ce moment.
Il s’agit d’une interprétation moderne des designs classiques. Un exemple en est le « Tailored Cobb Long Rise » : une coupe signature qui allie confort et style. Les shorts pour hommes jouent également un rôle central dans cette esthétique. Des marques comme Self Portrait, Bally, Kith et Gucci utilisent des éléments rétro dans leurs collections pour soutenir cette tendance.
Tandis que les hommes se tournent à nouveau vers les shorts courts en jean, les femmes soulignent et dissimulent leurs silhouettes féminines. Les tuniques en jean sont une tendance importante : des hauts en jean longs et polyvalents. Les silhouettes en forme de sablier qui accentuent la taille et soulignent une forme féminine occupent également le devant de la scène.
Une couleur de denim importante dans cette esthétique d’inspiration rétro est ce qu’on appelle le « Miscast Blue ». Cette nuance particulière se distingue dans les collections par son côté nostalgique.
Cet article traduit et édité a déjà été publié sur FashionUnited.nl