Stand: 24.07.2025 12:51 Uhr
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<strong>Le petit noir, une jupe tutu rose ou un T-shirt blanc : les séries façonnent notre perception de la mode, réfléchissent des questions de classe et lancent des tendances. Que disent-elles de notre époque ?</strong>
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<p>Par Helen Roth, SWR Culture</p>
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Lorsque "The Bear" est sorti en 2022, la série n'était pas seulement un tournant pour son acteur principal, Jeremy Allen White, mais aussi pour le T-shirt blanc simple qu'il portait dans son rôle de Carmy , un chef en pleine crise existentielle. Le modèle de la manufacture allemande Merz b. Schwanen s'est rapidement retrouvé en rupture de stock. Ce phénomène montre à quel point les séries peuvent aujourd'hui influencer les tendances.
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Grâce à de nombreuses séries à succès, des vêtements sont devenus des best-sellers et des esthétiques de costumes ont été intégrées aux tendances de mode. D'un autre côté, certains looks témoignent également de la façon dont notre époque évolue.
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<h2 id="Mode-élégante-d'une-inscription-féminine" class="meldung__subhead columns twelve m-ten m-offset-one l-eight l-offset-two liveblog--anchor">Mode comme scène de l' auto-inscription féminine</h2>
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Qui connaît "Sex and the City" se souvient de la jupe tutu rose de Carrie Bradshaw dans le générique. Dans les années 1990, cette série a été révolutionnaire en intégrant la mode comme partie essentielle de la narration : les personnages principaux, des femmes célibataires riches à New York, portaient la mode non seulement pour plaire aux hommes, mais pour s'affirmer.
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"Sex and the City" a ainsi été l’une des premières séries à définir le récit modestique . Auparavant, ce sont les films qui associaient des pièces emblématiques à un mode de vie : par exemple, la petite robe noire d’ Audrey Hepburn dans "Breakfast at Tiffany's" est devenue un symbole d'élégance, tout comme le T-shirt blanc de James Dean représentait une jeunesse rebelle.
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Aujourd'hui, les séries sont devenues un média prédominant. Les visuels cinématographiques s'étendent à travers leur format plus long : la théoricienne littéraire Barbara Vinken souligne que les séries peuvent développer des histoires de mode plus complexes grâce à leur durée et leur profondeur. Les styles ne sont pas seulement montrés mais aussi réécrits, brisés ou transformés, offrant ainsi une vaste palette d'expressions personnelles .
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<h2 id="Mode-symbole-d'émancipation" class="meldung__subhead columns twelve m-ten m-offset-one l-eight l-offset-two liveblog--anchor">Mode comme symbole d' émancipation </h2>
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Les séries historiques ont particulièrement mis en avant la mode. Dans "Mad Men" (2007), l'ascension de la secrétaire Peggy Olson dans le monde de la publicité des années 60 est racontée. Au début, elle porte des jupes modestes et des blouses à nœuds, typiques de son métier. Avec son succès croissant, ses tenues deviennent plus audacieuses et définies . Son look devient un symbole de la femme salariée et de l’émancipation au sein d’un monde dominé par les hommes.
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De la même manière, les costumes de "The Crown" (2016) révèlent une société en mutation. Dans cette série centrée sur la famille royale britannique, la Reine Elizabeth arbore des vêtements classiques comme des twinsets et des colliers de perles. Lorsque Lady Diana apparaît, son style individuel se transforme en métaphore : ses choix vestimentaires, comme la célèbre " Revenge Dress ", témoignent aussi de cette affirmation personnelle au sein d’un système rigide.
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<h2 id="Retour-en-arrière" class="meldung__subhead columns twelve m-ten m-offset-one l-eight l-offset-two liveblog--anchor"> Retour en arrière?</h2>
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"Peaky Blinders" (2013) se déroule dans un Birmingham des années 20-30. Les gangsters qui portent des costumes trois pièces chargent leur apparence d'une atmosphère à la fois décontractée et dangereuse . Après la série, les casquettes élégantes devenaient à la mode chez les hommes cherchant à s'approprier un peu de cette subversion transmise à travers le style des personnages.
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Dans "Stranger Things" (2016), l'esthétique vestimentaire d'une décennie devient plus qu'un simple décor historique. Les adolescents à vélo dans un monde fictif des années 80 portent des vestes à motifs, des sacs à dos colorés et des coupes de cheveux emblématiques. Ce retour à la mode des années 80, recréé de manière nostalgique, va au-delà de l'écran : les fans en ligne célèbrent les couleurs fluo , les jeans taille haute et les sacs Walkman , ramenant ainsi la mode de cette époque dans les garde-robes d'aujourd'hui.
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<h2 id="Mode-actuelle" class="meldung__subhead columns twelve m-ten m-offset-one l-eight l-offset-two liveblog--anchor">Mode actuelle</h2>
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Enfin, la mode dans les séries peut également servir de commentaire sur des réalités contemporaines, comme cela a été le cas récemment dans "Succession" (2018). Cette série traite d'un magnat des médias et de sa famille, qui s'habillent de manière discrète mais extrêmement costeuse . Les pull-overs zipés et les baskets affichant des prix exorbitants ont été désignés sous le terme de " quiet luxury ". Cela évoque à quel point le luxe aujourd'hui peut sembler insaisissable ou caché.
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Au final, le T-shirt blanc de Carmy, le chef cuisinier de "The Bear", apparaît comme simple, presque anodin, mais symbolise une nouvelle vision de la masculinité . Avec ses bras musclés, il s'inscrit dans la tradition d'un James Dean rebelle, mais il cuisine, transpire et lutte avec ses démons intérieurs. Carmy devient ainsi un homme attentionné, et son T-shirt une image de caractère accessible.
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