Une énergie palpable à la Fashion Week automne-hiver 2023 de Londres a commencé à croître jeudi dernier lorsque, avant les défilés, les fans de premier plan de feu Dame Vivianne Westwood se sont réunis pour rendre hommage à son grand talent. Les invités (dont Marc Jacobs, Victoria Beckham et Helena Bonham Carter) sont arrivés parés des créations punk-meets-proper-dame de la créatrice, donnant un ton inspiré pour les jours à venir. Et oh, quels jours à venir c’était prévu ! Après tout, cette saison a marqué les débuts très attendus de Daniel Lee en tant que nouveau directeur créatif de Burberry, avec son premier défilé pour la marque clôturant la semaine du 20 février. et les nouvelles collections — ainsi que les tendances qui en ont émergé — ont été à la hauteur de l’occasion.
L’un des thèmes les plus forts à se matérialiser immédiatement sur la piste était la montée en puissance des femmes créatrices, à commencer par trois incontournables. Il y a d’abord eu Sinéad O’Dwyer, qui a examiné les silhouettes classiques à travers des utilisations inventives de ruchés et de détails en résille ; puis, Dimitra Petsa pour sa marque Di Petsa, qui s’est appuyée sur son look “mouillé” signature avec des empiècements transparents, des soies et des détails en cristal. Et Karoline Vitto, présentée dans le cadre de l’incubateur de talents Fashion East, a offert un tour de force du travail du métal et des découpes sensuelles. Ce trio s’est avéré être la parfaite introduction à l’œuvre séduisante de Dilara Findikoglu quelques jours plus tard. Le talent turc bourdonnant s’est également surpassé avec une gamme étrange de looks subversivement chargés – pensez à de la dentelle enveloppée, semblable à du bondage et à une robe recouverte de couteau.
Bien sûr, il y avait aussi beaucoup de favoris de longue date qui n’ont pas déçu. Maître du surréalisme moderne, JW Anderson a donné aux spectateurs tout un petit sujet de conversation avec son, euh, phallique invitation, et une collection ultérieure inspirée par le travail du chorégraphe et danseur écossais Michal Clark. Pendant ce temps, Simone Rocha, faisant référence à la fête des récoltes celtique Lughnasadh, a porté ses créations romantiques à un niveau théâtral avec du vrai foin. Et, je m’en voudrais de ne pas revenir une fois de plus au Burberry de tout cela. Aimez ou détestez la direction jeune (et hautement vendable) que Daniel Lee a prise pour la marque avec des plaids colorés audacieux, des hauts graphiques et une version mise à jour de son “Equestrian Knight Design”, on ne peut nier l’impact qu’elle a déjà sur les tendances.
Voyez où ces marques et autres se démarquent dans le cadre de la semaine ici, où j’ai rassemblé neuf idées clés à connaître des défilés LFW.
Mieux être Bejeweled
(+)
(+)
(+)
Si vous avez suivi TZR au cours des derniers jours, vous savez peut-être déjà que l’embellissement en cristal était partout sur les pistes. Un sous-ensemble remarquable de tendance scintillante ? Des pièces avec des bijoux de corps intégrés, comme on les voit délicatement drapés sur les modèles de Di Petsa et Dilara Findikoglu. Cependant, les options les plus viables sur le plan commercial étaient peut-être celles de David Koma, qui a brillamment travaillé de grosses chaînes et broches en argent pour en faire des robes et des blazers de sortie.
Choix de panache
(+)
(+)
(+)
Les plumes sont revenues dans l’air du temps, et il y a tellement de façons intéressantes de les porter : pensez aux touffes avant-gardistes chez Richard Quinn, un péplum marabout inspiré par 16Arlington, ou une robe à part entière à la Dilara Findikoglu.
Fête des toges
(+)
(+)
(+)
Canalisez votre déesse grecque intérieure avec des silhouettes magnifiquement drapées qui vont de l’extrêmement élégant (ahem, Tove et Roksanda) à un peu artistique (JW Anderson… bien sûr). Astuce : Pour éviter que le look ne soit trop sur le nez, évitez les sandales gladiateur et optez pour une chaussure moins attendue, comme une mule.
Sensation sensible
(+)
(+)
(+)
Les défilés de Londres ont repris là où la tendance de la fourrure s’était arrêtée à NYFW avec des pièces super pelucheuses au toucher. Soyez glamour avec une joufflue recouverte de cristaux de Nensi Dojaka ou la veste blonde douillette de Christopher Kane. Ou, inspirez-vous de JW Anderson et échangez un simple haut tube noir contre un autre en tissu ressemblant à un animal en peluche.
Le pouvoir des fleurs
(+)
(+)
(+)
Alors que les rosettes fleurissaient partout cette saison (Yuhan Wang et Susan Fang en sont de parfaits exemples), la tendance s’est pleinement confirmée chez Burberry, où Lee a fait des roses anglaises traditionnelles un motif central de la maison.
Costumes neufs
(+)
(+)
(+)
Voici, l’option la plus portable de tout ce que je propose ici : une jupe mi-longue swingy associée à un blazer assorti. Cependant, le look fini peut être biaisé et poli comme Eudon Choi ou Emilia Wickstead à effronté et garçon manqué – voir SS Daley – il vaut donc la peine de prendre le temps de voir ce qui vous parle.
Voici le soleil
(+)
(+)
(+)
Permettez-moi de commencer par dire qu’il y avait probablement autant de regards rouges audacieux sur LFW que nous en avons vu à New York (lire : beaucoup). Cependant, si vous voulez une deuxième couleur frappante à mettre sur votre radar, puis-je vous suggérer de tourner la tête vers les nuances radieuses de jaune chez Burberry, Richard Quinn et Christopher Kane.
Jouez vos mains
(+)
(+)
(+)
Rien de tel qu’un long gant – à moins, naturellement, qu’il soit associé à un tout aussi mémorable obscènecomme les robes bloquées colorées de Roksanda, les robes brillantes opulentes d’Erdem et les confections transparentes de Simone Rocha.
Frais de tulle
(+)
(+)
(+)
Certes, vous pouvez également compter sur Molly Goddard pour une forme de tissu duveteux – et elle nous l’a encore offert cette semaine (cette fois-ci avec des tricots preppy). Mais lorsque Richard Quinn et David Koma, tous deux connus pour leurs créations body-con, se sont lancés dans l’esthétique de la ballerine, celle-ci est passée d’une signature de marque unique à une véritable tendance.