Tayla Parx s’installe avec « Emotional Support Ex ».

Par Marit Blossey

Tayla Parx est passée maître dans l’art de sympathiser avec les plus grandes stars et de transformer leurs émotions en paroles. Le chanteur et auteur-compositeur américain est à l’origine de méga-hits tels que « Got Me Started » de Troye Sivan et « thank u, next » d’Ariana Grande. Avec MANY MOONS, MANY SUNS (sorti le 12 juillet), l’artiste plusieurs fois nominée aux Grammy Awards, récemment rentrée chez elle dans le sud des États-Unis, présente désormais une œuvre solo intimiste dans laquelle elle accepte sa dernière rupture – avec une fin heureuse ?

Si vous ne connaissez pas le nom de Tayla Parx, vous connaissez certainement ses paroles. Christina Aguilera, Usher, Rihanna, Ariana Grande, Nicki Minaj, BTS, Panic ! à la discothèque, Mariah Carey – la liste des artistes avec lesquels l’auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards a travaillé est longue. La femme de 30 ans a prouvé sa polyvalence dans l’industrie musicale dans différents genres et réussit dans tous les domaines, de la pop au R&B en passant par la country. En tant qu’auteur-compositeur du duo country pop Dan + Shay, elle a même eu un succès numéro 1 dans les charts country – un exploit qui a fait d’elle l’une des quatre seules femmes noires à réaliser, aux côtés de Beyoncé, Tracy Chapman et Donna Summer.

Du studio au ranch à Nashville

En plus de toutes les collaborations bien connues, Parx prend toujours du temps pour ses propres projets. Il y a suffisamment d’émotions à gérer, car sa vie privée a été mouvementée ces dernières années : elle s’est fiancée, a rompu les fiançailles, a connu un chagrin, a traversé une phase de découverte de soi et est finalement retombée amoureuse. Ces expériences ont inspiré son nouvel album MANY MOONS, MANY SUNS.

Pour accepter les hauts et les bas de sa vie, il lui fallait d’abord prendre du recul par rapport à tout : « J’étais constamment en mouvement, toujours en mouvement. Il était important pour moi de laisser la vie suivre son cours », explique Parx lors d’une conversation Zoom depuis sa nouvelle maison près de Nashville. « Je voulais revenir à mes racines à la fois musicalement et personnellement et profiter de la croissance personnelle que j’ai vécue ces dernières années. »

Parx a donc laissé derrière lui la vie glamour de Los Angeles et a acheté un terrain à l’extérieur de Nashville. Ici, elle a acheté des poulets et des chèvres, ces chèvres portant le nom de célèbres artistes noirs. Parx, qui a grandi au Texas, envisage désormais d’y installer sa résidence principale à long terme, comprenant un poulailler, un potager et un studio sur place.

À Nashville, Tayla Parx a d’abord expérimenté l’écriture et la sortie de nouvelles musiques chaque fois qu’elle se sentait inspirée. Les singles « Rich », « Flowers » et « For What It’s Worth » sont sortis en 2022. Ce n’est que ce printemps qu’elle a eu le sentiment d’avoir bouclé la boucle et que les chansons qu’elle avait écrites au cours des dernières années étaient désormais rassemblées dans un album complet – son premier depuis sa séparation avec le label major Atlantic, le dont les albums précédents « We Need to Talk » (2019) et « Coping Mechanisms » (2020) sont sortis.

Comment surmonter une rupture en 10 étapes ?

Avec MANY MOONS, MANY SUNS, l’œuvre solo la plus intéressante de Parx à ce jour est maintenant disponible. Musicalement, elle s’est inspirée de divers genres et époques, de la pop britannique des années 90 aux influences drum & bass et country. «Je continue simplement d’essayer d’étudier la musique et de voir quelles nouvelles choses je peux créer avec tout le matériel que j’ai appris», dit Parx. Cela est évident sur l’album, qui combine divers mélanges de genres et des éléments typiques des auteurs-compositeurs-interprètes. La chanson « 10s » déborde d’énergie, inspirée de la culture ballroom new-yorkaise, tandis que le son New Wave détendu de « Flowers » vous met de bonne humeur.

Dans les paroles de MANY MOONS, MANY SUNS, cependant, les choses deviennent gaies et désordonnées au début. Le premier morceau, « Dream Hotel », donne le ton : le cœur de Parx a été brisé, le mariage prévu n’aura pas lieu, comme le montre clairement le morceau suivant, « This Was Supposed To Be Our Wedding Song ». Après le deuil, vient la phase suivante du traitement : réapprendre à s’aimer ! Le son est amusant et dansant, par exemple dans « Celebration Weight » ou « Era », une collaboration avec l’auteur-compositeur-interprète et rappeur australien d’origine zimbabwéenne Tkay Maidza.

Troisième phase : le flirt est à l’ordre du jour. « On ne doit pas baiser / Je veux juste flirter / Ça ne doit pas être de l’amour / Ça ne peut pas faire de mal », chante Parx dans « Pour ce que ça vaut », résumant bien ce que ça fait de se sentir comme quelqu’un de séparation pour encore la première fois. Mais comme pour toute rupture dramatique, il y a aussi un ou deux revers : avec « Emotional Support Ex », Parx reprend un cliché populaire dans la communauté queer, décrivant comment elle continue de se rabattre sur son ex-petite amie et ne peut pas lâcher prise. . Cependant, deux chansons d’amour de l’album suggèrent que même la pire rupture pourrait avoir une fin heureuse.

Les collaborations artistiques de Parx sont diverses

Tayla Parx puise beaucoup d’énergie créatrice dans ses collaborations avec d’autres artistes : « Je n’arrête jamais d’écrire pour moi, je fais toujours les deux en même temps », révèle-t-elle. Travailler avec d’autres artistes lui permet d’explorer différents mondes et de s’en inspirer, puis de retourner dans son propre monde. « Pour moi, c’est une grande partie du processus créatif : que je travaille ou non sur mes propres projets, je veux toujours m’assurer d’être inspirée », dit-elle.

C’est exactement ce qui a attiré Parx vers le métier d’actrice : à l’âge de 12 ans, elle a joué « Lil Inez » dans l’adaptation musicale « Hairspray », est apparue dans « Gilmore Girls » et « True Jackson VP » de Nickelodeon. Pour elle, le lien entre le jeu d’acteur et l’écriture de chansons est clair : « Commencer à jouer très jeune a été un cadeau incroyable pour moi car cela m’a permis de me mettre à la place d’une autre personne et de voir son point de vue. C’est important à la fois en tant qu’actrice et en tant qu’auteur-compositeur : il faut être capable de sortir de sa propre tête. » Elle a récemment incarné l’icône du disco Donna Summer dans le film « Spinning Gold ».

Lorsqu’il s’agit de projets communs en studio, le plus important pour Parx est de savoir si l’alchimie est bonne : « Je me demande : est-ce que je m’amuserai en studio avec cette personne ? Ce qui m’importe, c’est de savoir si je me sens à l’aise avec quelqu’un, tant sur le plan professionnel que personnel », souligne Parx.

Rassembler les voix queer

La chanteuse australienne G Flip a récemment visité la nouvelle maison de Parx à Nashville, où elle a remporté l’un de ses plus grands succès avec « Got Me Started » de l’affiche gay Troye Sivan. Est-ce que cela joue un rôle particulier pour vous de travailler avec d’autres artistes queer ? « Absolument », acquiesce Parx. « Même si je ne veux pas dire qu’il est impossible d’écrire du point de vue de quelqu’un d’autre, je pense qu’il est nécessaire d’inclure dans un projet des personnes qui peuvent s’y identifier elles-mêmes. »

Parx estime qu’un tel cadre permet aux artistes de se rendre véritablement vulnérables dans le processus d’écriture de chansons. Elle porte un regard critique sur l’industrie musicale : « Un gros problème surgit lorsque seul un certain groupe démographique est représenté dans l’écriture ou la production du générique.

Je trouve étrange que, par exemple, un artiste queer ne soit entouré que d’hétéros ou qu’une jeune femme ne travaille qu’avec des hommes plus âgés. Nous commençons seulement à voir des changements lentement. » C’est peut-être pour cela que Parx garde son cercle restreint : elle n’a travaillé qu’avec quelques auteurs-compositeurs sur son nouvel album ; elle a écrit seule les trois morceaux les plus personnels.

MANY MOONS, MANY SUNS sonne comme un album de rupture chaotique et queer et devrait être apprécié précisément pour cela : Tayla Parx ne mâche pas ses mots et célèbre le désordre de la vie dans tous ses hauts et ses bas. Et l’on entend dire que l’artiste vit désormais son époque la plus heureuse – entre le poulailler et le potager de Nashville.