‘NB ! Risque d’incendie accru en raison de la sécheresse !’ lisons-nous en casquettes rouges dans la tente de presse sensuelle de Jazz Middelheim. Park Den Brandt n’a certainement pas volé son nom pendant cette canicule, comme il s’est avéré lors de cette édition du festival de jazz le plus chic de Flandre. Par des températures supérieures à 30 degrés, il est interdit de fumer, et il est fortement recommandé de se la couler douce avec la consommation de Duvels : à mi-parcours du plateau d’Albâtre DePlume, la sécurité a été contrainte d’arrêter un visiteur avec un morceau dans son col pour saisir que collier proverbial. Pour ne pas déranger les autres fans de jazz.
Aussi Plume d’albâtre (★★★☆☆) – enregistré sous le nom d’Angus Fairbairn auprès du bureau d’enregistrement de Manchester, mais comme nom de plume, il a choisi, oui, DePlume – lui-même était éméché. Si ce n’est pas de la Duvel qu’il s’est détaché de la bouteille, alors de joie : il a si souvent souligné à quel point il était heureux et reconnaissant de pouvoir jouer pour nous. « Vous avez une énergie divine”, nous a-t-il dit avant de commencer à jouer ‘Don’t Forget You’re Precious’. Nous n’étions alors qu’à deux chansons et déjà à une demi-heure de route, et nous étions au point où ses paroles contraignantes sectaires et hippies ont commencé à nous énerver.
« Je suis censé savoir ce que je fais, mais je n’ai aucune idée de ce que je fais. Mais je pense que tu t’en sors très bienl », cependant, est apparu comme attachant au début du set. Avant « I Was Gonna Fight Fascism », il nous a remerciés d’avoir vécu, et après « Mrs. Calamari’, il a donné une sagesse de vie: « En cas de doute : oui”. C’est le genre d’absurdité insignifiante qui nous fait roter, mais passe: l’instrumentale ‘Mrs. Calamari’, qui a commencé à serpenter et s’épanouir presque inaperçu, a été un moment fort musical, peut-être parce qu’il était instrumental. Chaque fois que dePlume et son trio de musiciens se sont mis à bouillir, c’était un très bel ensemble. Des voix fines sont entrées en duo avec un saxo tout aussi fin dans « People: What’s The Difference » et « Don’t Forget You’re Precious » se sont terminés sur une belle note mélancolique. Plus de musique, moins de posture : que ce soit une leçon de vie pour DePlume lui-même.
Doigts dans la douille
Les textes contraignants étaient, heureusement, rares à Guerres des taxis (★★★★☆). Barman a mentionné que le quatrième disque arriverait « dans un avenir imprévu », mais ne le prenez pas au mot – le nouveau disque dEUS est « presque prêt » depuis environ quatre ans maintenant. Quoi qu’il en soit, avec trois longs instrumentistes sous le bras, l’amatrice de jazz de Barman avait plein d’excellents morceaux sous le bras. L’ouvreur ‘TaxiWars’ était un énoncé de mission, dans lequel le saxophone de Robin Verheyen semblait n’avoir besoin d’aucun échauffement. Par la suite, l’enregistrement le plus récent, Horizon artificiel: ‘They’ll Tell You You’ve Changed’ a soufflé une brise sensuelle à travers Park Den Brandt, et dans ‘The Glare’ la basse de Nicolas Thys a été autorisée à galoper.
Pourtant, ce sont les « oldies » de TaxiWars qui ont vraiment allumé le feu – comme si cela était encore nécessaire selon le thermomètre. Même au milieu de l’été, vous ne nous entendrez pas dire le mauvais mot à propos du morceau de clôture « Death Ride Through Wet Snow », et « Bridges » était une illustration sensuelle du talent des trois musiciens derrière et à côté de Barman. Dire que Thys et le batteur Antoine Pierre forment une section rythmique virtuose, c’est comme dire que la mer Morte est du côté salé, et le multi-talent de Robin Verheyen n’a pas besoin de compliments supplémentaires. Bien que son solo au sax soprano ait un temps ralenti le set. Pas de problème : le crépitement « Fever » – trois musiciens de jazz mettent leurs doigts dans la douille en même temps, et voient ce qui se passe – puis flamboie doucement à travers toute la tente.
Extraterrestre
Par ça Groupe Thurston Moore (★★★★☆) commencé son spectacle, la tente Middelheim était remplie d’une odeur de sueur plutôt âcre. L’atmosphère maussade de la brousse n’a été renforcée que par la batterie de George of the Jungle avec laquelle l’ouverture de près de vingt minutes « Locomotives » a été lancée, et par la jungle de violence à la guitare qui s’est élevée de la batterie. Pas une entrée évidente, mais ceux qui étaient prêts à se perdre dans le désert dissonant de Thurston Moore, se sont retrouvés à un concert de haut niveau après un peu moins de dix minutes – comme si le mur de son par l’ancien leader de Sonic Youth, entouré de fil de fer barbelé, était un test pour son public. La ‘Siren’ suivante, (légèrement) plus simplement construite, sonnait harmonieusement, même simplement jolie.
Moore a maintenant 64 ans – c’est presque l’âge de la retraite, et les cheveux qui tombent sur ses yeux sont un peu plus fins que le flamboiement hagard au moment de sa mort. Nation de la rêverie ou goo. Mais ceux qui pensaient que Moore avait oublié comment écrire de grandes chansons de guitare étaient convaincus du contraire par le crochet gauche de ‘Hashish’, qui rappelait l’apogée du groupe le plus connu de Moore, et l’uppercut droit du ‘Cantaloup’ suivant : un stoner rock chanson de stature, avec des riffs brutaux de Moore et un solo coupant du guitariste James Sedwards. La bassiste Deb Googe – vous la connaissez dans My Bloody Valentine – a été autorisée à briller à nouveau dans le groovy et merveilleusement bourdonnant « Aphrodite ». La reprise de Velvet Underground « Temptation Inside Your Heart » s’est ensuite terminée : Moore avait rempli une heure avec à peine six chansons, chacune d’une qualité extraterrestre.
Après Iggy Pop viendrait, et puis l’amateur de jazz un peu critique pourrait se demander pourquoi deux icônes du rock peuvent briller à ce qu’on appelle, à en juger par son nom, un festival de jazz. Mais même si Moore, contrairement à Alabaster DePlume, n’a pas amené de saxo et que son batteur jouait juste en 4/4 temps : ces improvisations désordonnées autour d’un motif magistral, n’est-ce pas ça le jazz ?
