Après deux week-ends de Primavera Sound qui se sont passés presque comme un rêve, c’est au tour de Sónar de célébrer à nouveau comme avant la nouvelle normalité. Depuis ce jeudi, le festival de musique électronique de Barcelone célèbre sa première édition depuis deux ans et la première journée s’est déroulée en pleine canicule, qui est en quittant maximales de 43º en Catalogne, quand en plus le Sónar by Day commence à midi. Bien sûr, l’abri du soleil sous les tentes du SonarHall (la scène principale est à l’extérieur) est un dictionnaire « dernier fou » mais, heureusement, le festival dispose de différentes salles intérieures pour échapper à la chaleur suffocante.
Le premier jour de Sónar se déroule également sous la menace de une nouvelle vague de covidqui semble déjà montrer ses jambes après la dernière édition de Primavera Sound a laissé plusieurs points positifs parmi les amis et connaissances.
Circonstances extérieures mises à part, la musique était à nouveau le protagoniste d’un Sónar by Day pour lequel vous avez croisé Maria Arnal ainsi que Samantha Hudson, représentant essentiellement deux types de festivaliers (ce n’est pas un hasard s’ils se sont croisés puisqu’ils se produisent tous les deux ). Et malgré la canicule -et les prix élevés des boissons, 6 euros la bière- ça valait le coup de se rendre bientôt à la Fira pour assister en direct à la puissante prestation live de b1n0. La pop électronique pointue d’Emili Bosch et de Malcus Codolà a pris vie en direct, des chansons comme « BUM BUM » les ont emportés et Marina Herlop est apparue sur scène pour chanter leur thème commun.
Dans une galaxie à part dépression sonore offert l’un des concerts les plus significatifs de sa brève carrière. Il émerge timidement sur scène, regardant le sol ou l’horizon, comme s’il allait faire un concert de shoegaze, mais l’énergie du public fait peu à peu ressortir le « frontman » qu’il a en lui. Il ne pouvait en être autrement lorsque le public recevait des chansons comme ‘Virtual Apocalypse’, ‘Until Death Comes’ ou ‘There’s No Summer’ comme les véritables hymnes post-punk qu’ils sont. Le Madrilène a animé l’ambiance avec une version énergique de ‘Fuego Cruzado’ de VVV [Trippin’ You], une chanson qu’il a remixée, et a joué ‘La casa del arbol’ pour la dernière fois à Barcelone parce que « de nouvelles choses arrivent ». Avez-vous vraiment l’intention de retirer si tôt l’une de vos meilleures chansons ?
A la sortie de Depresion Sonora, le public a vécu une de ces visions étranges qui n’arrivent qu’à Sónar. Si, il y a quelques années, Cecilio G est entré dans l’enceinte à dos de cheval blanc, une décision qui a provoqué une vague de critiques bien méritée pour son manque de sensibilité avec les animaux, rojuu il l’a fait à sa façon. Vêtu de noir emo-satanique, le Catalan est apparu au festival transformé en sa propre version de la Virgen del Rocío. Perché sur un trône en bois et soulevé dans les airs depuis une plate-forme appuyée sur les épaules d’une confrérie de Nazaréens, le roi Rojuu regarda la populace alors qu’un groupe de bouffons gambader autour de lui. Au fait, si quelqu’un s’en soucie déjà, Sonora Depression et Rojuu viennent de sortir ensemble de thèmes.
Après le « show » de Rojuu, il était temps de vérifier quel direct ils avaient préparé gâteau farci. Spoiler alert : au final, le public n’a pu que se lever pour applaudir et applaudir le beau spectacle présenté par Helena Ros et Marta Torrella au SónarComplex. Tarta Relena a captivé les personnes présentes avec sa proposition fascinante dans laquelle ils combinent des harmonies vocales et polyphoniques complexes, des chansons médiévales, des paroles poétiques chantées en catalan, latin ou majorquin et des rythmes électroniques capables de faire vibrer les sièges. Ils ont présenté les chansons de ‘Fiat Lux’, mais aussi d’autres anciennes comme celle ‘Figues’ qui reprend la mélodie du refrain de ‘Lionsong’ de Björk.
Le concert de Tarta Relena affichait une mise en scène élégante composée d’un anneau de lumière géant qui changeait d’éclairage selon la chanson, placé derrière eux, et une poignée de petites lumières installées au sol comme des bougies créaient également une atmosphère intimiste et liturgique. Les Catalans se produisaient seuls ou accompagnés d’un chœur dont les membres portaient la tunique typique d’un chœur d’église et marchaient complètement pieds nus. De leur côté, les membres de Tarta Relena se sont fait un pinceau, vêtus de la même robe tube recouverte de diamants. Placées l’une à la fin de l’autre, Helena et Marta ont exercé leurs poumons accompagnées à la fois de leur ordinateur et d’un pot en argile. Point n’est besoin d’expliquer la symbolique de cette décision scénique.
Après l’académisme glaçant de Tarta Relena, il était temps de se déhancher avec le pêle-mêle des rythmes club et des samples bollywoodiens de Manaraqui a offert une séance joyeuse et animée alors qu’il était temps de voir Mangeur de terre. Il y avait tellement de file d’attente devant le Complexe que beaucoup de gens sont entrés à peine, un autre est resté sans le voir et un autre ne l’a vu qu’à la fin. Alexandra Drewchin a donné l’un des concerts les plus fous de la journée et probablement de tout le festival.
La chanteuse est apparue sur scène dans le noir complet, vêtue d’une guenille « stupide » qui la faisait saigner sur ses propres paroles ; la conception de l’éclairage était une peinture absolue du début à la fin, et l’artiste semblait être dans une autre dimension de la réalité qui n’était pas celle de Sónar. Son spectacle était si erratique qu’il semblait complètement improvisé. Une énergie punk a régné qui a poussé le public à lever le cul de son siège et à se lever pour s’approcher de la scène et danser sur les rythmes trap électroniques de chansons comme « Supersoaker ». Cependant, quand Alexandra a pris la guitare et est devenue intime, c’était à couper le souffle. Les hurlements impossibles de ‘Beyond the Clavicle’ et les gémissements de ‘How to Fight’, deux chansons qu’elle a écrites dans « this country » (faisant référence à l’Espagne) ont confirmé qu’on a affaire à une chanteuse aussi star que Lana Del Rey qui , si elle le voulait, pourrait rétrécir le cœur du monde entier.
La house pop de Homme blanc C’était drôle au début, mais ensuite c’était écrasant à cause de son manque d’imagination. Les rythmes, plus que faire danser les gens, lobotomisent le cerveau. Rien qu’un spectacle ne puisse réparer Scanner d’amnésie, qui plutôt que de le lobotomiser, dévorait le cerveau, le mâchait et le recrachait en mille morceaux. Un show brutal au sens littéral du terme : bases électroniques abrasives et écrasantes, cris désespérés piégés dans des murs de distorsion, beats destructeurs capables de vous déchirer le cuir chevelu, visuels un peu sataniques… Amnesia Scanner a offert l’un des live les plus typés spectacles du festival, et l’un des plus mémorables.
La journée de jeudi de Sónar à La Fira s’est terminée avec les joyeux rythmes de kuduro de je mets et, enfin, avec la musique euphorique disco-house-funk de Jayda G, qui semblait absolument ravi de jouer essentiellement au meilleur moment de la journée, avec un public désireux de profiter des dernières minutes de la journée. Au Sónar by Night, Nathy Peluso a offert le concert d’ouverture de Sónar. Aujourd’hui, nous la reverrons.