Le vendredi il fait meilleur à SanSan, idéal pour commencer la journée avec la rumba bon enfant (dans le bon sens !!!) de Chéti. Peu après, Le bien-aimé Il rassemble déjà un nombre considérable de personnes vers 20h l’après-midi qui chantent des chansons comme ‘Scarlet Sunday’. Sa performance souffre cependant de quelques problèmes techniques. Ana Fernández-Villaverde est perçue comme insatisfaite du son dès le début et est obligée de recommencer plusieurs fois son interprétation de ‘Te Quiero’. Rien qui ne puisse être réparé pour que le tant attendu ‘Dinamita’ sonne aussi bien que le public l’attend.
Avec le potentiel de devenir l’un des groupes favoris des prochains festivals, Molina Molina divertir avec leur pop dansante avant Kase.O apparaissent sur une autre des scènes pour offrir le premier concert en tête d’affiche de la journée. Un danseur Javier Ibarra Ramos se produit accompagné de son groupe Jazz Magnetism et s’éclate sur scène en brodant les paroles rapides -et compliquées- de chansons comme ‘Boogaloo’, ‘Como el sol’ ou ‘Mazas y catapultas’. L’hilarant ‘Ringui Dingui’ incorpore des références improvisées ? à Jordi Hurtado et Pedro Sanchez et deux moments se démarquent lors du concert : le souvenir émotionnel de Kase.O de DJ Jota Mayúscula, décédé en 2020, et le discours du rappeur sur l’apprentissage du “non”, plus nécessaire qu’il n’y paraît.
Le son du concert de Kase.O s’infiltre légèrement dans celui de elle va, ce qui n’empêche pas la scène Calaverita d’être trop petite pour les Madrilènes compte tenu de la force de leur spectacle en direct. Les quatre membres de shego (dont le nouveau bassiste) dégagent du charisme sur scène et il ne fait aucun doute, à les voir en action, qu’ils sont des stars. Les cris “ferme ta putain de bouche” de “Vicente Amor” sont le point culminant du concert, mais elle a le temps de surprendre de plusieurs manières : ils créent une nouvelle chanson de coucou, “Siendo mala”, ils reprennent “Antigua pero modern”. par les Novedades Carminha récemment séparées et n’arrêtent pas de jouer ‘vomit’ d’Interrogación Amor, dans lequel ils sont des artistes invités. Énorme.
Heureux de pouvoir enfin jouer dans un festival, chose qu’il ne cesse de répéter pendant le concert, au point d’exhorter les personnes présentes à se donner la main à la “fête de l’amitié”, Rozalen arrive à SanSan pour s’installer pleinement dans son rôle de messagère des causes sociales, accompagnée de sa collaboratrice qui interprète ses paroles en langue des signes. Parfois ses paroles sont belles dans son attachement aux personnages prolétaires, comme ‘Justo’, ou nécessaires dans son féminisme (‘Que no, que no’). D’autres, lorsqu’ils traitent de la guerre, sont tellement mélodramatiques et sentimentaux qu’ils suscitent certains doutes. Dans quelle mesure les phrases littérales sur l’escalade des murs ou le saut dans la mer créent-elles une prise de conscience ? N’offrent-ils pas plutôt un moment de divertissement “conscient” qui ne va pas plus loin ?
Alors qu’on se demande si ça vaut la peine de se poser ce genre de questions quand on est à un concert de musique pop (je pense que ça vaut le coup), Rozalén elle-même reconnaît, avec humour, que ça peut être “intense”. Vous êtes d’accord avec elle lorsqu’elle s’adresse au public pour l’inciter à devenir un « champ de blé » et à « chercher collectivement la lumière dans les ténèbres ». Suis-je dans une séance de métier à tisser de rêve et je ne l’ai pas remarqué ? Heureusement, Rozalén divise consciencieusement son concert en deux parties et, la seconde, la plus amusante, anime l’atmosphère avec des rythmes cumbia et reggae.
Le concert le plus attendu du vendredi à SanSan sera peut-être celui de Tanxugueiras. Après avoir traversé Benidorm Fest, les femmes galiciennes rassemblent un large public, et la curiosité de voir quel genre de spectacle elles proposent est maximale. Curieusement, au début ça déçoit : les voix sonnent bas, la batterie trop haute, et les trois membres – les sœurs Olaia et Sabela Maneiro et leur cousine, Aida Tarrío – ne semblent pas trop coordonnées sur scène. Surtout face à l’exécution des chorégraphies, elles sont inégales. Pendant ce temps, la machine à fumée semble avoir cassé le bouton “stop”. Parfois, ils sont si peu vus qu’Olaia demande au technicien de le descendre parce qu’il “se noie”.
A partir de ce moment, les choses commencent à couler : les voix sonnent enfin fort et le concert commence à ressembler davantage à ce que vous espériez trouver. Les filles ont un son brutal surtout lorsqu’elles chantent accompagnées uniquement de leurs tambourins et, bien que la barrière de la langue puisse jouer contre elles car il est parfois difficile de comprendre ce qu’elles chantent, puisque leurs paroles sont écrites en galicien, leur spectacle atteint définitivement son objectif de apporter la musique traditionnelle galicienne aux nouvelles générations, au point que ‘Terra’ n’est plus nécessairement ce qu’ils ont de mieux à offrir. Quel est le meilleur, alors ? Lorsqu’ils jouent des percussions avec une boîte de paprika géante, lorsqu’ils laissent chanter leur voix, ou lorsqu’ils incorporent des danses de poupées et qu’on se rend compte que leur intérêt à offrir un spectacle divertissant et complet a beaucoup à voir avec la pop. Avec des choses à peaufiner, ils vont dans la bonne direction.
Entrée déjà à l’aube, Carburant Fandango Ils offrent le spectacle qu’on attend d’eux, un étrange méli-mélo de mélodies flamencos, des incursions ponctuelles dans le trip-hop, et surtout beaucoup d’électronique de danse dessinée au pinceau large, avec des aigus un peu grossiers. Nati, qui porte une coiffe de type bouquet de Pâques, est peut-être l’un des meilleurs chanteurs de notre pays aujourd’hui, mais – désolé pour cette opinion – les chansons de Fuel Fandango ne me conviennent pas. A cette heure, le public n’est pas là pour redonner au groupe l’énergie qu’il transmet depuis la scène : les premiers rangs regorgent de visages fatigués, et le spectacle ne décolle jamais vraiment, même s’il essaie plusieurs fois.