Sous la devise « Catch my Fall », l’Institut allemand de la mode (DMI) a présenté les tendances de la mode pour la saison automne/hiver 2024/25 lors de la Journée de la mode en ligne. Alors que la mode printanière était encore synonyme de plaisir, le dernier séminaire tendances prédit une remise à zéro pour la saison automne/hiver. FashionUnited explique ce qui se cache derrière la devise et a résumé les quatre tendances de la mode pour la saison FW24/25.
« Nous attendions avec impatience l’après-pandémie, et pendant le confinement, nous avons continué à imaginer à quel point ce serait agréable, et puis ça » – le chercheur en tendances Carl Tillessen utilise des mots obsédants pour décrire ses analyses de l’air du temps et donc la base de la tendance sujets de l’Institut allemand de la mode. Les phénomènes de mode que l’équipe de tendances a prophétisés au cours de la conférence diffèrent grandement en apparence, mais ils sont « tous l’expression d’une grande nostalgie qui a affecté toute notre société et la mode », explique Tillessen.
« Parce que nous vivons le présent comme troublé, nous essayons de retrouver la légèreté que nous ressentions dans le passé. Rétrospectivement, notre vie d’avant ressemble au paradis », explique l’experte en tendances. « Un paradis dont nous avons été expulsés pour avoir fait quelque chose de mal et maintenant nous ne souhaitons rien de plus que d’avoir une seconde chance de revenir à la ligne de départ et de repartir à zéro. »
Retour aux ingrédients de base de la mode
Même si les mots sonnent pessimistes, les créateurs de mode en profitent pour réfléchir à l’essentiel. La première des deux analyses de l’air du temps du Fashion Day de cette année a pour thème « Comment emballons-nous les gens ? » – en allemand, « Comment emballer les gens ? ». Une question également posée par le designer JW Anderson lorsqu’il a envoyé un mannequin vêtu de sous-vêtements sur le podium avec un rouleau de tissu sous le bras pour sa collection FW23/24. Le corps humain et le tissu sont les ingrédients de base à partir desquels toute mode est créée, explique Tillessen – et c’est aussi l’ardoise vierge sur laquelle la mode peut désormais se réinventer à nouveau.
Mais ce n’est pas seulement le packaging humain qui est repensé pour l’automne/hiver, les rôles de genre sont également remis en question. « Indéniablement, nos vêtements, qui depuis des milliers d’années ont toujours été conçus pour accentuer les caractéristiques sexuelles primaires et secondaires des hommes et des femmes, portent un rôle contributif non négligeable dans le fait que nous sommes toujours d’abord perçus comme homme ou femme, et seulement puis en tant qu’êtres humains », explique le chercheur de tendances, qui explique que les générations futures ne veulent pas continuer à vivre ainsi.
Un souhait auquel certains créateurs se conforment. « Gender shift – égalité au lieu de parodie » est le titre de cette deuxième analyse de l’air du temps. Des créateurs de mode comme Anthony Vaccarello – dont les vêtements homme et femme Saint Laurent pour l’automne/hiver 2023 étaient déjà taillés dans la même étoffe – mais aussi Alexander McQueen de la créatrice Sarah Burton sont cités ici comme exemples de ce changement croissant.
« Afin de changer les idées bien ancrées sur les vêtements pour femmes et pour hommes, il faut d’abord un certain travestissement », déclare Tillessen, car dans de nombreuses tendances de la saison, la femme est plus masculine que l’homme dans de nombreux endroits, ou les hommes plus féminin que les femmes. Cependant, il ne s’agit pas de provocation ou d’irritation, mais de l’évidence qui doit être atteinte à l’avenir. « Il s’agit du fait qu’à un moment donné, il devrait être aussi naturel et normal pour les hommes de porter des jupes que pour nous d’être naturel et normal pour les femmes de porter des pantalons, car il n’y a pas si longtemps, c’était aussi une raison d’excitation. », déclare l’expert en tendances à la fin de son analyse, qui débouche sur quatre tendances déterminantes pour la prochaine saison automne/hiver.
Quatre tendances mode pour l’automne/hiver 2024/25
Bettina Hauff, analyste de tendances DMI pour la mode féminine, et Winfried Rollmann, expert en mode masculine, expliquent comment l’air du temps se dessine dans la mode. Malgré l’évolution des rôles de genre, les quatre sujets de tendance de la conférence en ligne du Fashion Day seront examinés séparément.
Solitaire—L’attrait des ténèbres radieuses
Le thème Solitaire se concentre sur la confection pour hommes et femmes. C’est, explique Bettina Hauff, la tendance la plus chic et la plus élégante de l’automne/hiver 24/25, mais ce n’est pas pour ceux qui veulent se fondre dans la foule. « Le look montre le désir de briller et de faire briller tout ce qui vous entoure de votre propre éclat », souligne l’experte en tendances.
La tendance de la mode féminine peut être stricte et masculine, mais aussi provocante. Des blazers et des manteaux longs, spectaculaires, parfois brillants, aux épaules puissantes et aux coupes accrocheuses, des jupes crayon en cuir ou des jupes à volants dramatiques ou à volume couture caractérisent le style. Côté matière, il peut scintiller, avoir une finition métallisée ou satinée et aussi être transparent. Les couleurs ne sont pas moins excitantes, car la palette de couleurs de Solitaire rappelle des pierres précieuses étincelantes. « Il y a le bleu du saphir, le vert de l’émeraude, le violet de l’améthyste, du rouge clair du rubis au rouge-noir impénétrable du grenat », dit Hauf. « Mais aussi plus noir que jamais. ”
Pour les hommes, le look de la tendance solitaire oppose le spécial au banal, le rebelle au conformiste, Winfried Rollmann introduit la mode masculine. En période de précarité, les hommes recherchent également la sécurité dans leur garde-robe, selon l’expert, ce qui signifie que les vêtements avec substance et valeur – également au nom de la durabilité – gagnent en importance. Visuellement, cela s’exprime dans les longs manteaux et l’art de la couture, similaire à la mode féminine. En particulier, les costumes croisés, les looks entièrement noirs et les vêtements de prêt-à-porter amples pour la prochaine génération de porteurs de costumes ont ici l’avantage. En termes de matériaux, la mode se concentre sur la variété – du cuir rebelle et de la soie brillante au velours et à la fourrure, il n’y a presque rien que Solitaire n’a pas.
Feminintuition – La force du neutre poétique
Le dressing confort prend de l’ampleur, selon la tendance Femintuition. Les regards de cette tendance poétiquement neutre rayonnent de calme, mais ne sont pas destinés à apaiser, mais plutôt à refléter le calme intérieur qui s’installe.
Selon Hauf, le look est cool dans deux sens : « Les couleurs semblent avoir été baignées dans la lumière fraîche du matin, une vague de froid inattendue et du givre semblent se coucher sur les pastels. » Côté formes, les coupes cosy et faciles du confinement se dessinent désormais, que ce soit en robes ajustées en maille ou en robes sensuellement drapées.
Le point culminant de cette tendance, cependant, ce sont les tissus, car il y a beaucoup à explorer ici, des surfaces métalliques givrées aux fils bouclés et frangés comme alternative confortable à la fourrure et aux franges cloutées de perles. « Les matières sont censées réchauffer nos corps, mais ne réconfortent plus nos âmes », explique l’analyste de tendances des tissus de la mode féminine.
La maille devient un acteur clé dans ce domaine pour les hommes – les vestes et même les pantalons en maille invitent une nouvelle image de soi dans les garde-robes masculines, explique Rollmann. La douceur se conjugue à la confiance en soi et se traduit par des silhouettes douces et des influences sur la mode féminine.
Coexistence—L’évolution des appartenances naturelles
La coexistence est la tendance de l’automne/été 2024/25 dans laquelle les genres, fidèles au changement de genre susmentionné, deviennent encore plus flous.
Les couleurs étaient autrefois trop terreuses, les matières trop rugueuses, les coupes trop robustes et l’image globale trop sans fioritures, maintenant la mode féminine utilise exactement ces éléments de la mode masculine et se concentre sur la proximité avec la nature et un effet extérieur, selon les mots d’introduction de Hauff. « Dans ce contexte, outdoor ne signifie plus high-tech. Au contraire, nous ne recherchons plus le maximum de contraste entre nature et culture avec nos vêtements, mais nous nous y adaptons ». Il n’est donc pas étonnant que les couleurs de camouflage et les tons de terre soient particulièrement importants dans cette tendance. Le cuir vintage, en particulier le cuir d’agneau tanné par la vie – de style aviateur ou classique – les peaux et les structures en maille moussue ainsi que les looks mohair sont considérés comme faisant partie des matériaux les plus importants du thème de la coexistence. De plus, les pantalons cargo, les blousons et les jupes sportives jusqu’aux genoux ne devraient pas manquer.
L’extérieur reste également un élément fort pour les hommes et, à l’instar des vêtements pour femmes, ce sont les matériaux vintage qui donnent le caractère de la tendance à la coexistence. Les matériaux qui montrent la vie et considèrent l’usure comme quelque chose de positif revêtent ici une importance particulière. « Les looks ton sur ton en couches calmes avec des matériaux authentiques de haute qualité ont un effet relaxant dans leur pouvoir calme. Il peut s’agir de shetland, de cuir, d’agneau ou de mohair », explique Rollmann, spécialiste de la mode masculine. Comme pour les femmes, les pantalons cargo et les vestes en peau de mouton sont des pièces maîtresses, mais les chemises de bûcheron en flanelle, les duffle-coats et une touche de Far West font également leur apparition ici.
Le calme rencontre le fort – la vigueur d’un contraste inattendu
Le couronnement du DMI Fashion Day est le thème tendance « Quiet meet Loud ». Le sujet est dédié au rythme rapide de la mode et donne l’exemple, car, selon la théorie, pour restaurer la longévité des vêtements, non seulement des qualités plus solides sont nécessaires, mais également un design intemporel. Selon l’analyste de tendances Bettina Hauff, il est temps de revenir aux «vertus du modernisme du XXe siècle, qui a créé des classiques du design presque systématiques» et aux classiques de la mode associés.
La mode redécouvre le « charme discret de la bourgeoisie », mais dans la mode féminine aussi, classique ne veut pas toujours dire classique. Les styles ramenés à la vie varient considérablement selon le créateur. Du « New Look » instauré par Christian Dior en 1947 au sweat à capuche sportif, il y a beaucoup à découvrir visuellement dans cette tendance pour femme.
« Quiet meet Loud caractérise non seulement l’interaction des couleurs unies avec des motifs constructivistes saisissants, mais aussi les nouvelles harmonies de couleurs qui combinent des neutres ou des pastels dans des couleurs fortes », explique Hauff, résumant le monde des couleurs du thème. Visuellement, la tendance brise les looks classiques avec des accents contemporains. Qu’il s’agisse d’un sweat à capuche avec un trench-coat à brogues, de leggings revisités avec un look tricoté et des looks « No Tourser » avec des hauts en maille fine avec des collants ou des culottes en maille qui font déjà des vagues sur les réseaux sociaux. De plus, bien sûr, l’interaction des couleurs fortes et douces joue également un rôle majeur.
Transformer les objets du quotidien en accroche-regard comme l’ont fait Andy Warhol ou Roy Lichtenstein, c’est ce qu’est Quiet Meets Luxury, selon les mots de l’expert en tendances Rollmann. « Les couleurs et les formes architecturales épurées parlent de modernisme et de clarté », explique-t-il, mais le streetwear continue également de jouer un rôle important. Les rayures dynamiques mettent la couleur en jeu, la sportivité décontractée et la course influencent également les créateurs.Le tailleur boxy et compact du modernisme fait également son retour dans le monde de la mode masculine.