La première fois que j’ai vu Sylvan Esso, le duo indie électro pop composé d’Amelia Meath et Nick Sanborn, c’était au Sasquatch ! festival de musique au printemps 2015. Comme les 15 millions d’autres personnes qui ont écouté « Coffee » en 2014 et qui avaient soif des synthés réarrangeant les intestins de « Play It Right », mes amis et moi étions impatients de voir les gens dont la musique nous faisait sentir tellement de. Au milieu de l’après-midi, Amelia Meath est montée sur scène pieds nus, sans maquillage et avec un chignon en désordre. C’était une performance qui lui a valu, malheureusement, une place sur WikiFeet, le blog où les gens postent et notent des photos de pieds de célébrités, mais c’était aussi le début d’autre chose. Sylvan Esso exsudait une joie spasmodique et une légèreté ludique qui n’était pas trop réfléchie et transmettait ce que nous ressentions avec une attitude d’impermanence : Nous ne savons pas où nous allons mais nous allons profiter de là où nous sommes maintenant.
Le dernier album de Sylvan Esso, Pas de règles Sandy, maintenant disponible sur Loma Vista, est une collection de chansons pop dansantes qui sont aussi surprenantes et fascinantes que des confettis tombant sur la piste de danse. C’est aussi le premier album du groupe depuis des années qui transmet la même énergie que cette performance aux pieds nus de 2015 : une création spontanée, improvisée, à voir ce qui colle, qui mène avec le cœur.
«Nous étions assis là et vous réfléchissiez à ce que vous devriez porter et vous étiez comme, ‘f * ck it. Allons juste jouer le spectacle. Et je suis comme, f * ck yeah », dit Sanborn, se remémorant la performance alors que nous buvons tous du café froid à l’hôtel Ludlow par une journée étouffante de juillet.
« Je pense que j’ai oublié que nous sommes un groupe indépendant composé de deux vrais monstres », ajoute Meath.
« Il n’y avait pas d’ordre du jour. Nous étions juste en train de baiser et de nous amuser à traîner.
La veille au soir, le duo a créé Pas de règles Sandy lors d’une soirée d’écoute chez Public Records à Brooklyn, où des dizaines de journalistes et de copains de l’industrie de la musique étaient assis maladroitement en hochant la tête pendant que j’apercevais Meath dans le coin dansant à tue-tête. « C’est un bon disque », a-t-elle chuchoté à la foule à un moment donné, comme surprise.
« Il y a eu une phase dans les derniers disques où il y avait plus de peur dans le processus de création. Je pense que nous étions un peu inquiets de le casser », dit Sanborn. « C’est comme si c’était complètement parti. Et maintenant, j’ai l’impression que l’objectif est tellement plus positif : comment les autres s’intègrent-ils dans nos vies créatives ? Comment notre travail peut-il continuer à refléter nos vies ? Tout semble tellement plus sur la possibilité maintenant.
Pour n’importe quel groupe, en particulier un projet indépendant, le succès, ou quoi que ce soit que cela signifie, semble toujours fragile. Sylvan Esso a parcouru un long chemin, bien sûr, depuis l’initiation initiale de Meath à Wikifeet. 2017 Et maintenant et années 2020 Amour libre ont été nominés aux Grammys. En 2019, ils sont passés d’un duo à un groupe live de dix, et en 2021, ils ont lancé leur label de musique, Psychic Hotline.
Mais quelque part en cours de route, dit Meath, ils sont devenus plus intéressés à protéger leur succès plutôt que la spontanéité qui les rendait spéciaux en premier lieu. Elle a eu du mal à s’identifier à la musique qu’elle a faite il y a dix ans. À certains moments, elle s’est demandé si Sylvan Esso pouvait encore exister.
Avec Pas de règles Sandy, Meath et Sanborn n’avaient pas l’intention de faire un album. En janvier 2022, ils avaient conduit leur Prius à travers le pays pour les Grammys seulement pour que les Grammys soient reportés. Alors ils se sont accroupis et ont commencé à faire de la musique ensemble d’une manière qui ressemblait davantage à ce qu’ils faisaient il y a dix ans.
«Nous étions comme« faisons-le vous et moi », dit Meath.
« Et, nous venons de passer un moment fantastique », ajoute Sanborn. « Parce qu’il n’y avait pas d’ordre du jour. Nous étions juste en train de baiser et de nous amuser à traîner.
Le résultat est un album qui se sent intensément personnel et moins poli, comme la musique pop électronique qui gonfle et se consume spontanément en sons trouvés comme des messages vocaux, des chants d’oiseaux et des bavardages en studio, d’où le titre de l’album, Pas de règles Sandy, vient – une référence au surnom de Sanborn ainsi qu’à la nouvelle philosophie du groupe. À quoi cela ressemblerait-il pour un projet indépendant qui a atteint et maintenu le succès de jeter le livre de règles qui les a amenés là-bas? La transformation de l’état d’esprit de Meath et Sanborn fait écho à une plus grande mentalité post-pandémique : à quoi cela ressemblerait-il si vous vous souciez moins de tout ce dont on vous a dit que vous étiez censé vous soucier ? Que pourriez-vous jeter? Quelles possibilités pourraient s’ouvrir ?
« C’est juste un rappel constant que vous êtes la personne qui crée la qualité de votre vie », dit Meath. « Vous êtes le conservateur. Vous êtes la personne.
Le nœud de tout ce sentiment est le plus présent sur « Comment saviez-vous« , la pièce maîtresse du disque, qui, selon Meath, est la chanson la plus personnelle qu’elle ait jamais écrite – si personnelle qu’elle a initialement écrit les paroles sans jamais penser que cela se retrouverait sur le disque.
« En repensant à qui j’étais, quand ai-je appris à m’élever – comment ? / Qui était-elle pour me porter – comment ai-je trouvé la volonté d’être – comment? / Dire comment – comment saviez-vous? comment- comment saviez-vous », chante-t-elle en apesanteur dans un bain de synthé staccato et pulsé.
« Comment saviez-vous que je suis vraiment gêné d’en parler, simplement parce que c’est très personnel. Presque à tel point que je n’ai plus jamais vraiment envie d’en parler. Ce qui est plutôt cool et excitant », dit Meath.
« Je pense que les chansons d’Amelia, plus que celles de presque n’importe qui d’autre, si vous les regardez très littéralement, elles parlent de ce moment individuel », déclare Sanborn. « Mais à la minute où vous les laissez fleurir, ils sont un peu à peu près tout. »
Meath n’allait pas utiliser les paroles originales qu’elle avait écrites jusqu’à ce que Nick l’encourage à le faire, une envie qui l’a ennuyée sur le moment mais dont elle est maintenant reconnaissante. « Oh, je suis tellement en colère », dit-elle. « Tu es devenu vraiment fou », dit-il en riant. « J’étais comme, écoutez-les encore et encore et dites-moi que j’ai tort. »
Leur échange est au cœur de Sylvan Esso : le push and pull, l’impulsion de tout jeter du garde-manger au ragoût, de se déplacer mutuellement vers quelque chose de plus émotif et inconscient. Maintenant, ils sont prêts pour cette nouvelle ère, mais ils sont moins inquiets de ce à quoi elle ressemblera.
« Nous gérons et construisons le pont en même temps », dit Meath. « Nous ne savons pas où cela va. Nous sommes comme atteindre un avenir dont nous ne savons pas ce qu’il est, mais nous essayons de créer la chose que nous voulons voir dans le monde.
chez Sylvan Esso Pas de règles Sandy est maintenant disponible via Loma Vista.