Le concept « phygital » est rapidement adopté par les marques, les distributeurs et les créateurs. Il envisage la fusion des activités physiques et numériques, telles que les événements physiques présentés dans le monde numérique et vice versa. L’intégration de ce concept dans diverses stratégies de marketing a été adoptée par un certain nombre de marques notables, dont Tommy Hilfiger, qui a mis en œuvre le concept lors de leur récent événement de la Fashion Week de New York en organisant un défilé de mode réel parallèlement à un événement basé sur Metaverse sur Roblox.
Au fur et à mesure que les nouvelles plateformes Metaverse évoluent et s’adaptent, la place de la mode dans le monde numérique évoluera également. Cependant, pour certains, l’industrie sera au cœur de leur vision et de leurs valeurs, et dictera ainsi la culture d’un monde virtuel particulier.
Swagga, un métaverse nouvellement formé, espère contribuer à façonner l’avenir de la mode dans cet environnement en évolution rapide. Formée grâce à la récente acquisition de Swagga Studio par Blocverse DAO, la société basée au Japon combine les capacités de propriété intellectuelle (IP) de Swagga Studio avec le projet P2E Blocwars. L’organisation autonome décentralisée, une entité dirigée par la communauté, vise à utiliser la plateforme Swagga comme un espace sur lequel construire son expérience immersive pour les marques et les utilisateurs, fusionnant la mode et le commerce électronique avec les réseaux sociaux.
S’adressant à FashionUnited, le fondateur et PDG de Swagga, Ryo, a expliqué le concept de la plate-forme : “Swagga est construit sur la base de l’exploration du Web3, des connexions entre les marques de mode et les artistes et de la riche expérience dans le développement de jetons non fongibles (NFT). . Ensemble, nous allons créer un métaverse phygital qui combine les éléments de la mode, du divertissement, des réseaux sociaux et du commerce électronique, comblant le fossé entre le web2 et le web3 pour un public plus large dans le monde entier.
Swagga veut transformer les “j’aime” en valeurs client
Le Metaverse est basé sur un concept “swag-to-earn” qui permet aux joueurs de gagner des revenus en montrant ce qu’ils possèdent dans le monde numérique, convertissant essentiellement les “j’aime” sociaux en valeur. Au fur et à mesure que le jeu progresse, ils peuvent augmenter leur indice de mode, d’amusement et social (FAS) en assistant à des événements de mode, en socialisant et en s’engageant dans des activités. Chacun des trois indices est classé, permettant aux joueurs de collecter quotidiennement des “swag points” et de recevoir des récompenses en retour.
Swagga espère que ce concept plaira à la fois aux utilisateurs et aux marques et constituera une incitation pour les deux. En plus des joueurs, les marques de mode peuvent également postuler à la plate-forme et créer leurs propres installations telles que des magasins ou des bureaux, ou développer d’autres collaborations dans le jeu telles que le co-marquage avec les NFT Onimaru de Swagga. Dans le cadre de son concept “phygital”, Swagga vise à proposer des produits physiques et numériques dans les vêtements et les chaussures, avec d’autres plans futurs tournant autour du Web3 et des magasins physiques. L’entreprise a déjà commencé à concrétiser sa présence phygitale sous la forme d’expositions en personne au Japon, où un certain nombre de ses figurines Onimaru ont été exposées en collaboration avec divers artistes.
Cependant, Ryo a noté que Swagga se concentrera sur le développement de Web2.5, l’étape intermédiaire entre Web2 et Web3 : « Notre objectif n’est pas seulement de construire une plate-forme Metaverse, mais un écosystème Metaverse qui permet aux utilisateurs : à l’intérieur, l’industrie et le monde », a-t-il déclaré, ajoutant que son concept FAS constituera une partie importante de ses objectifs Web2.5. Une partie de cela consiste à réduire les barrières créées par Web3 en offrant un plus grand choix de méthodes de paiement, permettant aux utilisateurs de Web2 de travailler avec des méthodes qu’ils connaissent, et des barrières pour les joueurs et les utilisateurs pour les marques à l’écart.
Construire un écosystème métaverse
L’accent mis sur la promotion de la mode dans le monde numérique se traduira également par des collaborations et des partenariats avec des institutions académiques, par exemple en organisant des concours de design conjoints à Swagga. À ce sujet, Ryo a déclaré: «Avec ces collaborations, nous pouvons offrir aux jeunes designers et créatifs une scène mondiale pour mettre en valeur leurs talents et insuffler du sang neuf et des idées innovantes dans le métaverse. D’autre part, la collaboration avec des institutions académiques est également un autre moyen d’augmenter l’impact de Swagga auprès des utilisateurs du Web2.
Swagga souligne la place de la mode dans son métaverse alors que les marques cherchent de plus en plus à entrer dans l’espace numérique sur plusieurs plateformes. Le marché mondial du métaverse était évalué à 40 milliards de dollars en 2021 et devrait atteindre 1,6 billion de dollars d’ici 2030, selon Precedence Research. Selon un autre rapport de Research and Markets, l’opportunité de marché sur les plateformes Metaverse pourrait atteindre 224,9 milliards de dollars d’ici 2027.
Les marques de mode qui cherchent à capitaliser sur cette croissance projetée peuvent tirer parti d’un large éventail de capacités, notamment des expériences de marque, de marketing et de commerce électronique via Web3, car la combinaison de la mode et du métaverse crée une gamme de nouvelles opportunités. “En regardant la tendance dans le monde numérique où les technologies immersives augmentent rapidement dans les logiciels et le matériel portable, le besoin de divertissement spatial immersif pourrait devenir une nécessité”, a déclaré Ryo. “Là, les utilisateurs ne seront plus liés par leur sexe, leur race ou leur nationalité et pourront se connecter avec qui ils veulent.”
En fin de compte, la vision de Ryo pour Swagga est de développer une infrastructure immersive visualisée où les joueurs et les marques entrent dans un métaverse standardisé où ils peuvent s’exprimer et “vivre une autre vie”.
Cet article traduit a été initialement publié sur FashionUnited.uk.