Le monde de la mode est confronté à un changement plein de contradictions. Des styles sombres et apocalyptiques aux visions optimistes du futur, la prochaine saison automne/hiver 2025 oscille entre les extrêmes. Lors de son séminaire de tendances, la chercheuse belge Hilde Francq s’est tournée vers l’avenir.
‘Fin du jeu’
La fin du monde approche-t-elle ? Guerres, catastrophes naturelles et cyberattaques sont omniprésentes. Une réaction de l’industrie de la mode est donc inévitable, estime Francq. Inspiré du film de science-fiction américain « Dune : Part Two », vous cherchez du réconfort dans les troubles mondiaux. Après des décennies où les vêtements de camouflage et d’inspiration militaire sont devenus un incontournable de la mode, la tendance évolue désormais vers des « vêtements de préparation » avec une esthétique plus sombre. Selon l’expert en tendances, cela se caractérise par la « beauté de l’obscurité ». Les combinaisons de couleurs terreuses combinées à des tons pastel créent un look mystique. Les tissus doux et rembourrés ainsi que le polyester et le nylon, qui peuvent être drapés librement ou portés comme une seconde peau, offrent le confort nécessaire.
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« Néodramatique »
Plus c’est plus. Au cours de la dernière décennie, l’accent a été mis sur l’authenticité et la démonstration de votre « vraie personne ». Mais maintenant, c’est libérateur d’être quelqu’un d’autre pour une fois, dit Francq. Vivre dans un rêve surréaliste, libre de normes et de règles strictes, peut être fascinant et inspirant, mais aussi désorientant et déroutant. Tant que vous ne perdez pas espoir, tout va bien.
Le film britannique « Poor Things » et la nouvelle saison de la série télévisée « Bridgerton » célèbrent l’extravagance, la théâtralité et le drame. Ils réinterprètent les formes victoriennes avec des couleurs vives et des textures riches qui semblent animales, enivrantes et organiques. Les limites de ce qui est normal et possible sont explorées avec un maquillage exagéré, des talons hauts, des coiffures accrocheuses, des vêtements superposés et des bijoux surréalistes. La palette de couleurs de cette tendance est tout sauf réservée. Le bordeaux, l’ocre et le vert profond rencontrent le violet foncé et s’associent avec sophistication au rose.
« Je joue »
Outre l’ère victorienne, l’industrie du jeu vidéo offre une sorte de libération : plus la réalité est effrayante, plus le monde du jeu est tentant, dans lequel tout semble réversible. Vous vous sentez en sécurité dans le cocon virtuel. Les cosplayers – des fans qui se déguisent en leurs personnages préférés – et la culture ludique du kawaii japonais offrent une évasion de la dure réalité. Cette innocence juvénile se reflète également dans la palette de couleurs de la tendance, qui comprend des couleurs acidulées comme l’orange vif, le vert émeraude et le rose dopamine.
« Posthumain »
Alors que « Game On » éloigne les consommateurs du monde naturel, « Posthuman » offre une nouvelle connexion technologique avec la nature. Sont incluses des alternatives respectueuses de l’environnement au cuir traditionnel fabriqué à partir de fruits tels que les pommes et les ananas, ainsi que des alternatives de matériaux plus récentes et encore moins conventionnelles. Par exemple, le développement des champignons comme matériau dans l’industrie de la mode et la teinture des tissus avec des bactéries en sont encore à leurs balbutiements, mais selon le chercheur de tendances, ils ont un grand potentiel.
La créatrice britannique Stella McCartney le démontre avec son approche avant-gardiste et son hommage à Mère Nature. Dans ses collections, elle nous emmène dans un voyage psychédélique dans le monde des champignons. Elle présente également une ligne d’accessoires fabriqués à partir de fil Econyl, fabriqué à partir de déchets et de déchets marins. McCartney montre comment la symbiose entre la nature et la technologie peut ouvrir la voie à un avenir plus durable.
Les couleurs tendance incluent un mélange de tons beiges, égayés par l’orange, le violet tendre et le rose, qui trouve son inspiration dans les différentes saisons de la nature.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.nl. Traduit et édité par Heide Halama.