Stevie Wonder, l’un des plus grands auteurs-compositeurs et interprètes que la musique américaine ait jamais produits, peut revenir sur une carrière impressionnante. Il était plus rapide que les Beatles et a atteint le sommet des charts pop américains pour la première fois avec la pièce instrumentale en direct “Finger Tips Pt. 1 & 2”, qu’il avait enregistré à l’âge de douze ans. Il était un géant de l’ère de Motown jusqu’à ce que sa vision et son ambition le dépassent et qu’il étend les frontières de R&B, Soul, Funk, Rock and Pop avec de nouveaux succès. Et tout récemment, il a eu une apparition invitée très notée sur l’un des meilleurs albums de 2018, “Dirty Computer” de Janelle Monáe, l’un de ses nombreux disciples.
Stevie Wonders, la production de plus d’un demi-siècle était riche et dans les années 1970 dans les années 1970, incohérente. Voici donc notre aperçu des meilleures œuvres, presque meilleures et autrement remarquables de l’artiste. C’est un critère sur lequel seuls quelques artistes peuvent rivaliser. Mais nous avons tous besoin de quelque chose que nous pouvons rechercher.
Stevie Wonder: Guide d’album
Incontournables: “Innervisions” (1973)
Le point culminant de son apothéose dans les années 70. L’album commence avec la radio jazz de “Too High”, un acte d’accusation contre une culture de drogue gâtée, et “Don’t You Health ‘Bout A Thing” prend le son émergent de la Salsa de New York. Le moment crucial est le “Living for the City” de sept minutes, une histoire du ghetto sur une famille qui se bat pour la survie dans un système manipulé, et qui est aussi terriblement à jour que jamais. Écoutez ici.
MUST-HAVES: “Talking Book” (1972)
Ce tournant est Stevie Wonders “Revolver”, avec qui il laisse sa jeunesse en tant que machine à succès et crée de manière créative, politiquement et spirituellement à un niveau supérieur. “Tu es le soleil de ma vie” est l’ouverture accrocheuse, “Superstition” L’hymne radio de prochaine génération. Il joue lui-même presque tous les instruments (y compris la batterie et le synthétiseur Moog). Mais ses antennes ont été prolongées: “Peut-être que votre bébé” est pur radioadélique, avec une guitare turrier du jeune Ray Parker Jr., et “Lookin ‘To un autre amour pur” contient une contribution heureuse de Jeff Beck. “Big Brother” s’adresse à la surveillance de l’État (“Vous avez tué tous nos dirigeants … vous ruinerez votre propre pays”) avec une attitude musicale insouciante. Un portrait de l’artiste en tant que jeune génie, éveillé et entièrement entraîné.
MUST-HAVES: “Songs In The Key of Life” (1976)
Son travail le plus ambitieux – un double LP (avec un EP avec quatre chansons supplémentaires). Le tube “Sir Duke” crée Ella, Satchmo et Ellington au milieu de joueurs de vent spectaculaires, et “As” décrit un amour exceptionnel avec Herbie Hancock sur le Fender Rhodes. Il y a des mémoires (“I Wish”) et certaines des merveilles les plus implacables d’art politiques, telles que “Black Man”, une salutation épique aux pionniers mondiaux – un groupe qui appartenait d’ici.
MUST-HAVES: “Regard en arrière” (1977)
La compilation définitive de Triple LP avec les merveilles premiers Motown Hits from Rave-ups (“Upight [Everything’s Alright]”) Jusqu’à des ballades (” My Cherie Amour “), beaucoup d’entre eux écrits par l’enfant prodige.
Stevie Wonder: Autres albums où il vaut la peine d’écouter
Pour continuer à écouter: “Signé, scellé et livré” (1970)
Son premier album studio des années 1970 est également son premier producteur (co-). La différence est principalement dans les grandes voix qui se déchaînent d’une manière nouvelle. La palette instrumentale est également plus grande, ainsi que la préférence de Wonder pour Hard Radio (“Vous ne pouvez pas juger un livre par sa couverture”). Les succès, en particulier la chanson titre, brille. Et son interprétation euphorique de “We Can Working It Out” est l’une des meilleures couvertures des Beatles jamais enregistrées.
Pour continuer à écouter: “Music of My Mind” (1972)
Une brillante vallée de transition qui annonce son ère d’or de collaboration avec les coproducteurs et les pionniers de la musique électronique Bob Margouleff et Malcolm Cecil (par le groupe de tête en expansion de Tont). Il développe la radio de synthé Talkbox (“Love You You Around”), de nouveaux sons caractéristiques sur le Fender Rhodes (la “Superwoman” silencieuse) et le Clavinet (les six minutes, “Keep O on Running”) et un nouveau chant intime (“Evil”). En ce qui concerne sa vision pop, Wonder est lié à l’endroit où les Beatles dissous se sont arrêtés.
Pour écouter davantage: “First First Finale” (1974) (1974)
Le successeur de “Innervisions” était une murale expérimentale. Les voix aux pingts de ping dans “Heaven Is 10 Zillion Year Years Away” montrent une énorme largeur de cordon vocale devant une chorale d’arrière-plan, et le synthétiseur Moog bégayé dans “Boogie on Reggae Woman” est toujours l’un des bruits électroniques désagréables qui ont jamais atteint le top 10.
Pour écouter davantage: “Le voyage de Stevie Wonder à travers la vie secrète des plantes” (1979)
Un double LP avec des pièces instrumentales de type vigne et quelques voix excentriques. Conçu comme une bande sonore pour le documentaire “The Secret Life of Plants”, une exploration en accéléré de la biologie végétale, l’album est une roulette acoustique. Wonder utilise le premier synthétiseur d’échantillonnage, le mélodien pour entrelacer les bruits d’oiseaux et d’insectes et d’autres matières authentiques avec des motifs indiens et asiatiques, des gestes classiques et des vampes de jazz. En tant qu’album le plus étrange de l’émerveillement, c’est un merveilleux voyage.
Pour continuer à écouter: “plus chaud qu’en juillet” (1980)
Avec la montée de la musique de club, Wonder apporte de nouveaux sons pour une nouvelle décennie: brillant pop-r & b (“Ai-je entendu que vous dites You Love Me”), de la disco de première classe (“All I Do”) et du reggae (“Master Blaster [Jammin‘]”). Mais il peut toujours convaincre avec une simple ballade de piano (” ces derniers temps “).
Pour continuer à écouter: “Enregistré en direct: le génie de 12 ans” (1963)
“Little Stevie Wonder” fait un nom. L’album contient la chanson harmonique ‘Finger Tips Pt. 1 & 2 ‘, qui a été enregistré en direct à Chicago en 1962 et a été le premier single en direct à diriger les charts pop. Il a déjà le public dans sa main.
Pour écouter davantage: “My Cherie Amour” (1969)
Wonder étend son horizon avec la chanson du titre francophile et “Yester-Me, Yester-You, Hier”, qui a également été publié dans la version italienne et espagnole. Les versions de couverture polyvalente incluent “Light My Fire” et une interprétation émouvante du classique simple “The Shadow of Your Smile”.
Pour continuer à écouter: “d’où je viens” (1971)
“Dans l’espace, nous allons pour changer de nôtre”, chantez Wonder dans ‘Look Around’, le premier titre de l’album, qui a marqué la transition du joueur de 20 ans vers un auteur autonome. L’afro-futurisme, le funk de Clavinet (“Do Yourself a une faveur”) et des expériences vocales multi-voies se réunissent sur la pop droite et l’âme cultivée à cordes.
Pour continuer à écouter: “Musique du film ‘Jungle Fever'” (1991)
Moins dur que le film Spike-Lee sur l’interrassian Love, à laquelle il livre la bande originale, cet album montre une merveille re-régie après une phase mitigée du milieu à la fin des années 1980. La chanson-titre et la gorge de l’autre “rappellent le funk violet de Prince, et” Thèse Three Word “montre clairement comment Wonder lui-même peut transformer les versets les plus sentimentaux en connexions émotionnelles.
Pour continuer à écouter: “A Time To Love” (2005)
Son travail tardif exceptionnel commence par “If Your Love Can’t Be Evere Move”, un duo puissant avec la chanteuse gospel Kim Burrell (qui venait d’être un entraîneur spirituel de R. Kelly dans “Appel téléphonique à 3 voies”). Il se déplace à travers diverses facettes de Soul Jazz (flulutiste Hubert Laws brille dans “My Love Is on Fire”) et les jams lents et atteint son apogée dans le single “So What the Foot”, un sommet funky avec la guitare des princes et les voix d’En Vogue, qui est le plus grand retour à sa forme des années 1970.