D’habitude, je ne regarde pas à quel point j’aime un film avec un acteur qui est dans le film. Mais avec Tout partout tout à la fois, la comédie surréaliste d’A24 du duo de réalisateurs Daniels, il était impossible de ne pas le faire. “Ce film est parfait”, ai-je dit à Stephanie Hsu, qui joue Joy, avec son alter ego interdimensionnel Jobu Tupaki, dans le film. “Je l’aime aussi”, dit Hsu avec une voix exagérée et scénique. “Mais je dirai que tous ceux qui l’aiment vous donnent beaucoup plus la permission de l’aimer aussi.”
Tout partout tout à la fois suit l’histoire d’Evelyn (Michelle Yeoh), une propriétaire de laverie en difficulté financière qui a eu la chance d’entrer dans le multivers par une autre version de son mari (Ke Huy Quan), où elle explore différentes dimensions qui représentent des chemins de vie alternatifs. Dans l’un, elle est une star de cinéma de kung-fu qui n’a jamais immigré en Amérique. Dans un autre, elle est l’amante de son contrôleur des impôts (Jamie Lee Curtis) dans un univers où tout le monde a des hot-dogs pour les doigts. Evelyn doit vaincre une force de super-vilain interdimensionnelle du chaos qui est en fait une autre version de sa fille Joy, appelée Jobu, que Hsu décrit comme «profondément blessée et magnifiquement explosive» – un peu comme une relation mère-fille, qui est au cœur de la récit.
“Quand vous avez votre famille d’âmes, peu importe où vous allez, quelle que soit la dimension où vous allez, quelle que soit la durée de vie, ils seront toujours là sous une forme ou une autre”, a déclaré Hsu à NYLON. “Peut-être que dans un univers, ils sont votre vérificateur des impôts et dans un autre, ils sont votre amant, mais nous tourbillonnons tous dans le même chaos cosmique.”
Le film marque le deuxième long métrage de Daniels, le duo composé de Daniel Kwan et Daniel Scheinert, connus pour leurs débuts inclassables. Homme de l’armée suisse, et pour avoir créé des clips musicaux maximalistes et magnifiques – y compris le clip vidéo époustouflant de DJ Snake et la vidéo “Turn Down For What” de Lil Jon que je me souviens encore d’avoir entassé autour de l’ordinateur portable de quelqu’un dans un dortoir pour regarder. Leur capacité à créer un chaos maximaliste et magnifique, comme des bonbons pour les yeux qui ont été divisés en un million de morceaux scintillants, est à son meilleur dans Tout partout tout à la fois ne fait pas exception. Dans une scène, Hsu est habillée comme Elvis alors qu’elle promène un cochon, l’instant d’après, elle lance des nunchucks, le tout avec un maquillage technicolor et des yeux bordés de paillettes.
Tout partout tout à la fois est aussi touchant que visuellement expansif. Vous êtes assis et regardez deux rochers communiquer à travers du texte tapé à l’écran dans une scène et vous avez l’impression que vous pourriez fondre en larmes. Plus tard, vous regardez Jamie Lee Curtis jouer du piano avec ses orteils ou regarder un raton laveur manipuler les mains d’un chef, Ratatouille-style, ou une scène d’arts martiaux complexe aussi étonnante que stupide, et pour une raison quelconque, vous vous sentez profondément investi dans tout le monde, où qu’ils soient et qui qu’ils soient.
Si vous ne pouvez pas déjà le dire, ce film est profondément étrange – une étrangeté qui a attiré Hsu la première fois qu’elle a travaillé avec Daniels. Elle avait joué dans un épisode de Norah du Queens où ils ont soufflé un souffleur de feuilles dans son visage afin d’obtenir une photo où ses joues vacillaient au ralenti, et plus tard dans la journée ont versé un seau entier de boue sur sa tête. A partir de ce jour, elle a voulu travailler avec eux quel que soit le projet. Alors, quand elle est montée sur le plateau, agissant pour la première fois devant des maîtres comme Yeoh et Curtis, elle a fait annoncer aux Daniels dans la salle qu’elle était sur le point de devenir bizarre – et cela a fonctionné, aboutissant à une performance audacieuse, absurde. et finalement très touchant.
“J’ai vraiment tout donné parce que j’ai l’impression d’être passé par la porte arrière d’Hollywood et de me retrouver dans ce film”, a déclaré Hsu. “L’histoire entre la mère et la fille était bien sûr proche de chez moi, alors je voulais m’abandonner au processus et m’engager dans la version la plus honnête et désordonnée de ces personnages et de cette relation.”
Comment vous êtes-vous impliqué dans le film ? Quelles ont été vos premières impressions sur ce scénario sauvage ?
C’est une de mes histoires préférées à raconter parce que c’est une histoire d’amour. J’ai rencontré les Daniel en travaillant sur un épisode de Norah du Queens. J’étais dans un spectacle de Broadway appelé Soyez plus cool et tournait la saison 3 de [The Marvelous Mrs.] MaiseAu même moment et quand ces deux choses se sont terminées, je me suis dit : tu sais, avant de quitter New York, je pense que j’ai encore quelque chose en moi. Bowen Yang et moi avons fait de la comédie ensemble à l’université et c’était avant qu’il ne soit sur SNL et je me disais: “Je sais que Bowen fait cette émission, je devrais probablement faire quelque chose de stupide et idiot dans cette émission et je dois donc faire un épisode.” C’était l’épisode 108 et j’ai rencontré les Daniels et le tout premier jour, Dan Kwan a demandé à quelqu’un de pointer un souffleur de feuilles sur mon visage pour que mes joues vacillent au ralenti, puis à la fin de la journée, Daniel Scheinert s’est levé sur une échelle et m’a jeté de la boue dans le cadre de l’épisode. C’était écrit comme ça, mais ils l’ont fait à leur façon Daniel, vous savez ? Je suis parti et je me suis dit : « J’aime tellement ces gens, nous sommes des âmes sœurs artistiques et je vais les suivre à Los Angeles parce que je sais qu’il y a d’autres créatifs et des cinglés comme eux que je n’ai jamais rencontrés et que je veux juste travailler avec et faire des choses avec.
Moins d’une semaine après mon arrivée à Los Angeles, ils m’ont appelé et m’ont dit: «Hé, c’est vraiment aléatoire, mais nous travaillons réellement sur ce film, pas de pression», et avant même qu’ils aient fini la phrase, je me suis dit: «Je fera n’importe quoi avec vous les gars, pour toujours. Je n’avais aucune idée que Michelle Yeoh était attachée; Je ne savais pas que c’était A24. Quand j’ai lu le script, c’était juste, c’est toujours l’un des meilleurs scripts que j’ai jamais lu de ma vie. Non seulement c’est tellement drôle, mais ça réussit aussi à tenir le poids de ce drame familial très tendre, tout en ayant ces grandes pensées philosophiques existentialistes et ce sont toutes les choses que j’aime dans la narration. C’était fou et c’était sympa parce que j’avais déjà travaillé avec eux, donc je pouvais entendre leur voix et leur sensibilité sur la page. Je pense que cela m’a aidé à comprendre leur cerveau.
Je suis curieux de savoir comment vous pousser en tant qu’acteur dans ce rôle. Comment avez-vous compris jusqu’où le pousser, ou à quel point c’est bizarre de le faire? Comment les Daniels ont-ils aidé avec ça?
Ils savaient que j’étais bizarre et je savais qu’ils étaient bizarres, alors quand nous avons commencé à répéter un peu, nous avons travaillé ensemble sur la scène du couloir ou sur l’introduction de Jobu et ils me donnaient souvent la direction, “D’accord, fais-le exploser. Faites tout ce que vous voulez. J’improvisais beaucoup et tout d’un coup je lançais quelque chose ou commençais à chanter ou tous ces trucs fous, alors nous avons vraiment jeté toute la peinture sur le mur, parce que si elle était un agent du chaos et que rien n’avait d’importance et n’importe quoi est possible, alors nous devons savoir ce qu’est tout et n’importe quoi. Nous avons vraiment joué avec la version maximaliste de Jobu, mais quand nous sommes arrivés sur le plateau, c’était l’une des premières scènes que nous avons tournées et c’était l’une des premières scènes que j’ai tournées avec Michelle et je me suis dit : “Oh mon dieu, je Je suis sur le point de lâcher mon monstre et elle ne m’a jamais vu jouer auparavant.
Littéralement, la première chose que je fais est de sortir alors qu’Elvis fait exploser la tête de quelqu’un et balance des nunchakus, alors j’ai fait annoncer aux Daniels dans la pièce que j’étais sur le point de devenir bizarre, afin que je ne sois pas gêné de voir à quel point c’était fou. a été. C’était aussi très important pour nous que Jobu, aussi folle qu’elle soit, reste vraiment ancrée et qu’on ne fasse pas que des trucs bizarres pour faire des trucs bizarres, que ça vienne d’un nihilisme profond et en dessous de tout ça, un très grand coeur de joie. C’était agréable de continuer à en quelque sorte, pendant que nous tournions, développer une sténographie et une texture de ce que ces personnages étaient. C’est quelque chose qui n’est pas sur la page, c’est quelque chose que nous y avons apporté ensemble, et que j’y ai apporté aussi.
C’est cet équilibre qui semble vraiment essentiel pour expliquer pourquoi c’est si profond – et amusant. C’est le chaos maximaliste, mais il y a une motivation pour cela.
Bien sûr, et je me sens comme les gens, plus je le regarde, plus je suis capable de me retirer de l’expérience, donc je commence juste à le voir. Je pense que l’une des plus grandes réalisations du film est qu’il est si inattendu; cela vous emmène dans tant d’endroits, dans tant d’univers différents, mais dans chaque univers, vous êtes investi dans ces personnages et vous ne savez même pas pourquoi, et c’est fou.
“C’était aussi très important pour nous que Jobu, aussi folle qu’elle soit, reste vraiment ancrée et que nous ne fassions pas seulement des trucs bizarres pour faire des trucs bizarres, que cela vienne d’un nihilisme profond et en dessous de tout ça , un très grand cœur de joie.
Qu’y a-t-il pour vous au cœur du film, sous tout le chaos et l’exploration inter-dimensionnelle ?
J’ai l’impression que ce film nous aide à aimer nos proches encore plus fort, tu sais ? Comme si c’était ce que je préférais dans le film. Lorsque vous avez votre famille d’âmes, peu importe où vous allez, peu importe la dimension dans laquelle vous allez, peu importe la durée de vie, ils seront toujours là sous une forme ou une autre. Peut-être que dans un univers, ils sont votre contrôleur des impôts et dans un autre, ils sont votre amant, mais nous tourbillonnons tous dans le même chaos cosmique. Je pense que nous pourrions tous utiliser un peu d’aide pour mieux aimer en ce moment et c’est pourquoi je veux que les gens le voient dans les salles de cinéma, parce que cette catharsis communautaire avec des étrangers guérit et nous n’avons pas eu cela depuis très longtemps. Nous ne l’avons pas eu avec un film aussi spécial que celui-ci. Seul l’art peut nous toucher dans les crevasses et les cavernes sombres de notre âme, et nous ne savons pas pourquoi, mais cela arrive tout simplement. Pouvoir partager cela avec un étranger, être plus proche d’une sorte de pouls de l’humanité ensemble est vraiment transcendant, je pense.
J’ai lu une interview où vous parliez de pleurs laids dans la dernière scène et comment vous étiez surpris de voir à quel point les pleurs étaient laids. Comment était-ce pour vous de puiser dans ces émotions?
Je pense, faute d’un meilleur terme, que j’étais vraiment dedans pendant ce processus. J’ai vraiment tout donné parce que j’ai l’impression d’être passé par la porte arrière d’Hollywood et de me retrouver dans ce film, et au-delà de ça, je n’arrivais pas à croire que je commençais à travailler avec des amis sur une histoire que j’aime tant avec un personnage si profondément blessé et explosif à la fois. L’histoire, bien sûr, entre la mère et la fille me semblait proche, alors je voulais m’abandonner au processus et m’engager dans la version la plus honnête et désordonnée de ces personnages et de cette relation. Quand je plaisante sur les vilaines larmes, c’est parce qu’il y a eu beaucoup de devoirs qui ont été faits. J’ai compris le battement de coeur de l’histoire; il y a eu beaucoup d’élaboration de la préparation de cette scène, mais une fois que vous arrivez à vous mettre en scène, vous lancez tout ce chemin et ouvrez vos portails et vous y allez. Je pense que j’étais juste choqué de me laisser aller comme ça. Ma seule tâche était de tout donner et je ne pouvais pas savoir comment ça allait se passer à la fin, alors le voir maintenant, c’est un peu fou parce que je peux voir à quel point l’amour n’est pas seulement présent pour le personnage et l’histoire, mais aussi pour ce projet et ce film.
Ce casting est légendaire. Comment était-ce de travailler avec tout le monde ?
J’ai l’impression d’entrer chaque jour sur le plateau d’une masterclass, et pas seulement d’une masterclass d’artisanat, mais tout le monde a dirigé avec tant de gentillesse, de collaboration et de jeu. J’ai vraiment réfléchi à cela récemment, me rappelant à quel point nous nous sommes tous amusés, mais à quel point ces légendes s’amusaient. Cela m’a vraiment appris à quel point nous sommes chanceux de pouvoir faire ce que nous faisons. Pour pouvoir raconter des histoires, être joyeux, travailler nos culs et jouer. C’est censé être joué. Pour voir Jamie comme ça, son personnage me fait toujours craquer au-delà de toute mesure. J’ai aussi appris des trucs amusants, comme le premier jour où Ke n’arrêtait pas de se moquer de Jamie parce qu’elle était si drôle, alors Jamie a proposé ce conseil : chaque fois qu’elle se retrouve à trop rire dans une scène dans laquelle elle n’est pas censée rire, elle la prend ongle, ou une agrafe ou un trombone, et le pousse dans sa peau pour rester concentré. Je suis un grand fou rire, donc j’ai vraiment pris ça avec moi. Tout le monde est vraiment une légende et je pense qu’ils portent leur légende avec une grâce et une puissance immenses et c’est certainement quelque chose auquel aspirer.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté.