La Fashion Week de Berlin souhaite peut-être devenir le prochain Londres de la mode – un lieu qui nourrit et produit de jeunes talents créatifs – mais Copenhague voudra également avoir son mot à dire, et à juste titre.
La Fashion Week de Copenhague s’est depuis longtemps libérée de l’ombre des fashion week traditionnelles et donne également l’exemple, car la durabilité et le soutien aux jeunes talents sont très importants dans la capitale danoise. Mais comment la fashion week sponsorisée par Zalando parvient-elle à concilier action progressiste et succès commercial ?
Sinéad O’Dwyer entre dans l’histoire
C’est grâce à l’un des jeunes talents en question que les thèmes de plus en plus importants de l’accessibilité et de l’inclusivité à Copenhague ont également été abordés cette saison. La créatrice irlandaise Sinéad O’Dwyer, soutenue depuis trois ans par l’initiative NewGen du British Fashion Council, a quitté Londres pour la capitale danoise après avoir été nommée lauréate du Zalando Visionary Award. Ce prix lui a valu 50 000 euros et une place au programme de la Fashion Week de Copenhague.
O’Dwyer est connu depuis longtemps pour sa recherche de l’inclusivité, non seulement visuellement, mais également en travaillant avec une variété de modèles de différentes tailles plutôt qu’avec une seule taille d’échantillon. Cependant, avec sa collection SS25, elle a non seulement apporté son engagement à diversifier les formes du corps considérées comme standard dans la mode, mais aussi un podium accessible au parc de l’Opéra de Copenhague.
Le jeune designer, spécialisé dans les textures, a fait une déclaration forte en faveur de l’inclusion et a prouvé que l’ère des castings de taille zéro et des lieux accessibles aux personnes handicapées peut être définitivement révolue si vous le souhaitez. Elle a conçu sa collection printemps/été 2025 en collaboration avec l’Association danoise pour les aveugles et l’organisation à but non lucratif Hair and Care, qui soutient les personnes malvoyantes.
Le défilé présentait des robes à bretelles, des bodys et des silhouettes découpées, complétées par la première incursion d’O’Dwyer dans le denim. Le créateur a proposé aux spectateurs aveugles et malvoyants des audio-descriptions et des échantillons de tissus pour chaque look. Mais l’inclusion ne s’est pas limitée au public : la militante aveugle Lucy Edwards a défilé sur le podium avec son chien-guide, Miss Molly. C’était la première fois qu’un mannequin aveugle faisait une telle apparition à la Fashion Week de Copenhague, établissant ainsi une nouvelle référence en matière d’inclusion.
L’implication d’O’Dwyer était particulièrement visible car il semblait y avoir moins de diversité corporelle sur les podiums que lors des éditions précédentes de la Fashion Week de Copenhague. Il ne s’agit peut-être pas nécessairement d’un retour en arrière conscient, mais plutôt de la dure réalité des coûts qui peuvent être encourus lors de la production de prototypes et du développement de vêtements pour différentes morphologies – surtout à une époque où certains talents prometteurs sont déjà plusieurs à cause de problèmes financiers et de saisons suspendues. .
Redémarrages et retours
L’une de ces marques, qui avait fait une pause à Copenhague en janvier en raison des difficultés économiques, est de retour : A Roege Hove. Il y a quelques semaines, la marque, fondée en 2018 par Amalie Røge Hove, a annoncé sa relance après que la griffe, qui était autrefois l’une des nouvelles venues les plus acclamées de la ville, ait dû fermer ses portes à l’automne 2023. La marque a eu du mal à joindre les deux bouts pendant une grande partie de l’année dernière, a déclaré le créateur à Vogue Business en février.
Dans une interview accordée au magazine spécialisé, elle a raconté une histoire que de nombreuses jeunes marques connaissent : les détaillants versaient des acomptes pour les commandes, mais les montants restants n’étaient dus qu’à la livraison. Toutefois, les paiements étaient souvent reportés de plusieurs mois. Un effet domino qui conduit finalement à la disparition temporaire de la marque, à l’époque essentiellement associée à la maille.
Les tricots font toujours partie de la version remaniée et relancée de A Roege Hove, mais la marque a un peu grandi depuis sa dernière apparition sur le podium danois l’année précédente. Cela a également été souligné par un casting dans lequel sont apparus des modèles d’âges et de tailles différents. Sur le podium, les mannequins ont présenté des robes nuisettes structurées avec des superpositions transparentes, des robes et jupes midi côtelées, ainsi que les pantalons préférés de la saison – le capri et les shorts ultra-courts – dans une palette de couleurs sobres allant des gris argentés, crèmes et beiges. La seule chose qui a brisé le cadre des couleurs était un vert néon surprenant, très « Brat », adapté à l’été.
Cependant, A Roege Hove n’est pas la seule marque à disparaître du calendrier pour réapparaître cette saison. (Di)Vision est devenue virale avec une robe en nappe pour l’automne/hiver 2023, mais a eu du mal à convertir cet élan en argent, ce qui a finalement conduit la marque à sauter la fashion week. Aujourd’hui, la marque, sponsorisée par la société de beauté The Ordinary, est de retour à la Fashion Week de Copenhague avec une collection à voir maintenant et à acheter maintenant et en se concentrant exclusivement sur le commerce direct avec le consommateur.
La marque, dont le style éclectique et sauvage se démarque clairement de l’océan de l’objectivité ludique, reste clairement axée sur la génération Z, les pièces recyclées et les designs collaboratifs. Pour le printemps/été 2025, le designer Simon Wick s’est inspiré du maximalisme urbain, des jeux vidéo, du grunge féerique et de la mode tokyoïte, comme le dit le créateur dans un communiqué de presse à propos du défilé intitulé « The Dreamer of Steam City ». La vision s’exprime à travers des looks superposés remplis de denim vintage, de dentelle, de jersey et de cuir ainsi que d’imprimés animaliers, de carreaux et d’accessoires de style années 2000. Une vision qui, contrairement au label Rotate dirigé par le duo de directeurs créatifs Jeanette Madsen et Thora Validmars, ne ressemble pas forcément à ce que l’on associe aux looks des « Scandi girls » célébrées sur les réseaux sociaux, mais offre encore plus de variété Bring Copenhagen .
Que faut-il pour laisser votre marque à la Fashion Week de Copenhague ?
La Fashion Week se caractérise par le fait que des marques comme Rotate et (Di)Vision non seulement coexistent pacifiquement, mais trouvent également des partenaires appropriés à Copenhague. Alors que (Di)Vision était sponsorisé par The Ordinary, Rotate s’est associé à la marque de bijoux Pandora. La marque, qui a ouvert son premier magasin phare dans la capitale danoise au début de la semaine de la mode, a laissé les bijoux Pandora se démarquer des vêtements habituellement ornés de cristaux.
Au lieu de cela, les looks étaient éthérés, romantiques et faisaient clairement un clin d’œil aux années 1920. Cela se reflétait particulièrement dans les détails ludiques et les décorations élaborées. Des volants et des franges ornaient les pantalons, les chemises et les robes en mousseline, tandis que la patte de boutonnage sur toute la longueur et les drapés fluides offraient un contraste élégant. Des broderies délicates et des détails en perles soulignaient la légèreté de la collection printemps/été, conservée dans une subtile palette de couleurs de jaune, rose et bleu.
Même si Rotate n’existe que depuis cinq ans, la marque, comme Gestuz, la marque fondée par Sanne Sehested en 2008, et The Garment, une marque lancée seulement en 2020, est l’une des plus recherchées de la capitale danoise et prouve que la longévité et la tradition, qui sont souvent la clé du succès lors des fashion week de Paris, Milan ou New York, ne sont pas nécessairement nécessaires pour impressionner la scène de la mode danoise.
C’est peut-être la démonstration la plus impressionnante de Ganni, une marque qui n’était pas présente au cours des deux dernières saisons, mais qui – du moins en ce qui concerne le style urbain dans les rues de Copenhague – détient toujours la suprématie de la mode malgré son absence.
