La mort de Sophie a été une honte à l’intérieur et à l’extérieur de la scène électronique, à l’intérieur et à l’extérieur de la communauté trans, car elle était tout simplement l’une des artistes qui ont le plus brisé les frontières au cours de la dernière décennie. Inspirée par des gens comme Aphex Twin et liée au collectif PC Music, elle a défié les sons et les structures bien au-delà de l’altération d’une hauteur de ton. Cataloguer son album « Oil of Every Pearl’s Un-Insides », son grand chef-d’œuvre, comme hyper pop serait tragiquement réductionniste, même si l’hyper pop telle que nous la connaissons n’existerait pas sans Sophie.
Qu’un artiste avec tant de promesses pour l’avenir soit mort dans des circonstances aussi malheureuses, à cause d’une chute absurde, est quelque chose que nous, fans de pop, ne pourrons jamais surmonter. Lorsqu’une pionnière décède à 34 ans, on ne peut s’empêcher de se demander ce qu’elle aurait pu faire à 40, 50 ou 60 ans. On ne le saura jamais, mais on peut se concentrer sur un album qu’il était en train de terminer et de conceptualiser, selon le récit de son frère Benny Long, son manager de studio et collaborateur occasionnel. C’est sa famille qui a terminé cet album, qui a été joué à plusieurs reprises par des personnes comme AG Cook, directeur de PC Music, Charli xcx ou EASYFUN, car il était en cours de finalisation avec ses collaborateurs d’origine.
« Sophie » n’est pas l’album que vous imaginez probablement comme le successeur de « Oil ». Ce n’est pas un album plus extrême, plus risqué ou plus avancé. C’est un album très différent, divisé en 4 sections très clairement, ce qui n’est pas complètement étranger à l’univers PC Music. Rappelons que ‘Harlecore’ de Danny L Harle a été inspiré l’année même où Sophie est décédée dans quatre salles imaginaires d’un festival, dans chacune desquelles jouait un fantastique DJ : un hardcore, un autre rap, un autre ambient et un autre déconstruisant des bandes sonores.
Si dans cette œuvre les parties étaient entièrement intégrées, elles apparaissent ici entièrement séparées. L’album commence avec de l’ambiant et de la création parlée, continue avec de l’hyper pop, continue avec de la techno et du hardcore et se termine avec certains des morceaux les plus pop que vous ayez jamais entendus de Sophie. En cas de doute, de manière essentielle rapport de NPRla sœur de Sophie, Emily Long, explique que l’artiste a qualifié cette œuvre de « son album pop », même si c’était « ce qu’elle entendait par pop, en essayant de la rendre accessible à tous ».
La partie ambiante est clairement « grossissante », ne serait-ce que parce qu’une intro intitulée « The Full Horror » – qui comprend le son de certains chiens qui ont effrayé Sophie un jour alors qu’elle était enfermée en train de répéter dans un entrepôt – ne peut sonner que comme la sienne. la mort. La même chose se produit lors de certaines récitations de « The Dome’s Protection » avec Nina Kraviz, lorsque nous entendons des choses comme « le monde inconnaissable disparaît de vos mains » ou « la conscience humaine est quelque chose de très étrange et précieux ». Un morceau trap comme « Rawwwwww » convient moins bien parmi eux, même si la chose la plus déconcertante à propos de « Sophie » est à quel point certaines chansons sont effrayantes en raison de leur caractère conventionnel.
C’est le cas de ‘Exhilarate’ avec Bibi Bourelly, qui sonne comme une chanson écrite par Sia pour Beyoncé. Pour la Beyoncé de 2013. Certains plaisantent en se demandant si c’est la chanson sur laquelle Sophie a travaillé avec Rihanna en studio, laissant cette photo historiqueet la famille ne peut ni le confirmer ni l’infirmer. L’évidence est que c’est le signe d’une autre Sophie qui, dans la ville de Los Angeles, essayait de s’adapter au fonctionnement de l’industrie. Cécile Believe, que nous avons retrouvée dans ‘My Forever’, dit que la société de production souhaitait explorer cet aspect plus traditionnel consistant à réunir un chanteur prononçant quelques lignes avec un beatmaker et à transmettre ensuite le résultat à un grand artiste.
Le single « Reason Why » avec Kim Petras et BC Kingdom est bien plus juteux, une coexistence de voix frelatées et pures qui, avec les rythmes de Sophie, laisse un nombre infini d’accroches parfaitement conçues qui collent instantanément à votre cerveau. Il arrive en tête de cette partie plus hyper pop dans laquelle se démarquent également ‘Live In My Truth’ et surtout ‘Why Lies’, la chanson de BC Kingdom avec LIZ, certainement pure pop. Comme à la fin ‘Always and Forever’ avec Hannah Diamond dans son registre le plus angélique.
Quelque chose qui détonne avec une section centrale plus techno inspirée par Berlin et que Sophie rêvait de présenter à Ibiza. Nous parlons de morceaux comme « Berlin Nightmare » ou « Gallop », avec lesquels sa petite amie Evita Manji a été intégrée l’une à l’autre, au point qu’il est difficile de penser que l’artiste et le producteur ne les ont pas si bien liés. dans sa tête. Ironiquement, l’un des films les plus rebondissants s’intitule « Do You Wanna Be Alive? ».
Sophie a travaillé sur « des centaines de chansons qui ne sont pas sorties », dont beaucoup ont été jouées ou ont été divulguées d’une manière ou d’une autre, mais elle assure que c’est le seul album posthume qui sera créé car c’est celui qu’elle a créé. elle-même est partie presque esquissée. Peut-être qu’une production en vrac sortira plus tard, ou peut-être pas. Les gens peuvent être si agressifs et désagréables qu’Evita Manji a même déclaré qu’elle essayait d’éviter de lire les opinions, notamment celles des gens qui se demandent si l’artiste aurait voulu cette sortie ou pas du tout.
Comment Sophie aurait terminé ces enregistrements, que certains aient ou non un changement plus extrême, comme le final ‘Love Me Off Earth’, qui au début sonne trop comme Caribou, mais change ensuite, nous ne le saurons jamais. Sa famille est honnête lorsqu’elle déclare qu’en tant qu’artiste, il considérait une chanson comme terminée seulement lorsque la date était arrivée pour devoir la publier. Ce qui est sûr, c’est que le nom de l’album, « Sophie », est chargé de symbologie. Elle semble vouloir nous dire qu’elle n’était pas seulement la productrice expérimentale que l’on retrouvait dans « Oil ». J’étais prêt à être un auteur pop commercial, un auteur d’ambiance, voire de bandes sonores, ou un DJ techno. Justement l’une des choses qui l’intéressait le plus ces derniers temps était d’effacer les frontières entre le studio, le live et les sessions DJ et c’est l’une des idées derrière ces 4 actes différenciés. Cette Sophie pourrait être toutes ces choses, plus celles qui nous attendent.