Dan Bejar est accroupi au milieu de la scène, fixant le sol avec concentration. Sa chemise est ouverte et ses cheveux sont ébouriffés. Tout autour de lui, c’est un paysage sonore assourdissant, des boucles de rétroaction, un bruit de guitare, une batterie funky, une trompette déformée. À un moment donné, le son s’éclaircit et Béjar se redresse, fait un petit mouvement, un mélange de révérence et d’archet, ce qui signifie : Maintenant la chanson est finie.
destructeur est le dernier acte triomphal de la soirée ROLLING STONE, qui se déroule jeudi dans le cadre du Reeperbahn Festival dans le Grünspan. Le groupe autour de Dan Bejar a longtemps été l’un des groupes préférés de la rédaction. En raison de leur nature sans compromis, de leur volonté d’expérimenter, de leur son en constante évolution (mais toujours attrayant). En 2022, et avec leur treizième album « Labyrinthitis », ce son est façonné par des drones électriques, par des constructions sonores complexes qui sont entrecoupées de beats durs. Des lignes de basse funky. Et la voix rauque et pleine de caractère de Béjar, son mélange de parler et de chanter.
Les destroyers ne veulent pas être accessibles
Ils apportent ces qualités à la scène et sont un groupe illustre à la fois : le bassiste en costume et lunettes de soleil, qui bouge dans les moonwalks et dont la basse est beaucoup trop forte, mais vraiment beaucoup de est trop fort dans le mixage (et donc juste ce qu’il faut). Ou le guitariste bruyant qui ne se tourne vers son ampli que pendant toute la durée du concert – sauf lorsqu’il attrape une cloche de vache et la frappe comme si elle avait insulté sa mère. Ou le trompettiste, qui à un moment donné obtient un intermède solo d’environ cinq minutes dans lequel il filtre et aliène son instrument, créant un son étonnamment sphérique. Cela devient clair : Béjar et sa bande n’ont absolument aucun intérêt à être accessibles. Ils font la musique qu’ils font. Mais ils ne sont jamais encombrants ou prétentieux sans raison. Et Bejar, qui est très réservé, semble sincèrement heureux quand les applaudissements sont un peu plus forts. « Merci, c’était ‘Cue Synthesizer' », dit-il, par exemple.
Sonner le soir Marais de Lola de Tel-Aviv. Avec ce groupe d’indie pop, en revanche, l’accessibilité fait partie du concept. La chanteuse Yael Shoshana Cohen danse sur la scène, rit tout le temps et fixe les gens dans le public – c’est toujours un peu d’allées et venues lors de concerts comme celui-ci – hochant la tête aux nouveaux venus et saluant quand quelqu’un part. Elle encourage le public à applaudir et à danser et une fois même à une petite chorégraphie de classe de danse dans laquelle tout le monde fait un pas de côté. Dan Bejar n’a pas fait ça.
Chimie détendue
Ce n’est certainement pas une injustice pour le groupe de souligner que leurs morceaux sont tous assez similaires, ayant une énergie indie pop cohérente et amicale. Cohen et son coéquipier Gil Landau ont une chimie décontractée, plaisantant, se donnant des hi-fives qui vont comiquement à côté de la plaque. Ils semblent sincèrement touchés par les chaleureux applaudissements, Cohen rayonne d’une oreille à l’autre.
Après Vous: Liste maigre, un groupe folk-punk qui prend le vert-de-gris par son nom et transforme l’endroit en pub irlandais. La chanteuse grimpe par-dessus la barrière à un moment donné et saute dans la foule, dansant joyeusement, se faisant porter par un homme sur ses épaules et étant la plus grande fan de son propre groupe. L’urgence et la pression du groupe sont dramatiques : « Kathy, tu m’as mis à genoux », chantent-ils. L’accordéon a rarement été joué avec autant de passion. « Demain, c’est notre jour de congé », dit-elle, « est-ce dangereux pour nous d’être à Hambourg aujourd’hui ? » Disons-le ainsi : ce sera le sujet du prochain hymne du Irish Pub.
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