Sofia Coppola a grandi sous les projecteurs. Une grande partie de son éclat est concentrée sur ce qu’elle porte.
Il y a les ragots envieux que l’on s’attendrait à rassembler autour d’une fille aussi célèbre, comme lorsque Courtney Love a admis avoir volé un rouge à lèvres Chanel dans la « Chapelle Sixtine d’une chambre » d’une jeune Coppola de 16 ans parce qu’elle pensait qu’elle en avait trop. déjà (elle a réparé son karma des années plus tard en laissant au réalisateur un brillant à lèvres Chanel à la réception du Mercer). Ensuite, il y a la presse de mode, comme lorsque Suzy Menkes, légèrement condescendante, a noté la présence de la jeune femme alors âgée de 23 ans avec son père Francis Ford Coppola au défilé Anna Sui automne/hiver 1994, « un cardigan rose sucre bien boutonné, les yeux brillants de excitation. » Ou, plus tendrement, il y a les anecdotes d’une mère inquiète et fière, que l’on retrouve dans le journal d’Eleanor Coppola. Quand Eleanor, qui a tourné des documentaires sur les coulisses de tous les films de sa fille, a décrit les « jeans, Vans, chemise en coton, pull épais » de Coppola et sa « mauvaise toux » le premier matin du tournage. Marie-Antoinette (2006), elle a noté à quel point elle avait l’air « trop petite et sans charme pour être la réalisatrice d’un film de 40 millions de dollars ».
Dans le chaos de grandir dans l’univers étendu de Coppola, il y a la mode et les vêtements. Le premier est un pur plaisir, le second est un mécanisme d’adaptation. « Une sorte d’uniforme aide », a déclaré Coppola, de sa manière succincte. L’uniforme, tel qu’il est, se compose de jeans skinny, de baskets, de pulls à col en V et, plus récemment, de combinaisons, comme une chemise en jean réalisée par la directrice créative de Sonia Rykiel, Julie de Libran, pour la production de la Nouvelle-Orléans de Les séduits (2017). Mais la ligne directrice, ce sont les chemises en coton boutonnées de Coppola de la marque parisienne Charvet, le chemisier pour hommes traditionnel qui les confectionne sur mesure pour sa silhouette pour chaque projet.
Vous verrez Coppola dans ces chemises fines bleu pâle ou blanches, se distinguant parmi les tenues vestimentaires spécifiques à l’époque de ses personnages – ces femmes et ces filles qui semblent toujours attendre dans les coulisses des histoires les unes des autres, car ce sont généralement celles qui J’ai trop désiré. Sur Les séduits, elle est entourée de ses actrices qui portent des robes et des jupons de la guerre civile aux pastels délavés ; quelques années plus tôt, sur le tournage de The Bling Ring (2013), la réalisatrice se détend avec ses actrices dans l’actuelle maison de Paris Hilton, la seule de la pièce sans extensions mal faites. Et même sur le tournage de Les suicides vierges (1999), alors que Coppola avait encore un petit talon dans It-girl se sépare des années 90, nous voyons la réalisatrice pour la première fois tenir un posemètre devant ses quatre sœurs de Lisbonne sur la pelouse : elles dans quatre sacs informes, elle dans un chemise ample à manches courtes bleu pâle, pas trop différente de celle que Satyajit Ray portait lors de ses propres tournages d’été
La réputation de quiétude de Coppola est en contradiction avec sa nature intransigeante ; sa réputation pour une esthétique spécifique dans le cinéma dément les années d’expérimentation qui l’ont formée. «Je pouvais faire un peu de ceci et un peu de cela, mais je n’ai jamais eu la patience d’étudier une chose et de devenir une experte en la matière», a-t-elle admis à propos de ses vingt ans en 2000. «J’étais confuse quant à ce que j’étais. censé faire et j’avais peur de me réveiller un jour sans rien faire de ma vie. Je me rends compte maintenant qu’il est utile d’être généraliste si l’on veut faire des films. Avec sa propre apparence reproduite et analysée de près depuis sa naissance, il n’est pas étonnant qu’elle soit devenue « intensément intéressée » (comme le note sa mère) par la mode : un monde dans lequel elle se sentait si à l’aise, c’est presque comme si elle était simplement entrée dans un monde légèrement version plus grande des départements de costumes de son père qu’elle avait l’habitude de parcourir. Marc Jacobs était une certitude, ce qui a aidé. « Je ne savais pas ce que je faisais de ma vie », a-t-elle déclaré à propos de son attirance pour les créations de son amie de longue date, « mais je savais que je voulais porter ces vêtements. »
C’est cette compréhension des images, et du fait d’être une image, qui a si profondément façonné le point de vue cinématographique de Coppola, dans lequel elle crée des mondes de plaisirs esthétiques sans limites et effectue une lecture sérieuse de leurs surfaces. Comme l’écrit la critique Anna Backman Rogers, ce que Coppola révèle à travers les morceaux d’une fillette satisfaisante qu’elle nous présente est « le processus par lequel une image acquiert un sens culturel », c’est-à-dire « comment les images fonctionnent comme des clichés qui, à leur tour, informent les gens ». notre compréhension des relations de pouvoir.
Se demandant dans son journal pourquoi sa fille, en tant qu’étrangère, s’était tournée vers le sujet extrêmement difficile d’une jeune reine de France, Eleanor Coppola identifie correctement les parallèles entre sa fille et ses trois principaux protagonistes jusqu’alors : Lux in Les suicides viergesCharlotte dans Perdu dans la traductionet Marie-Antoinette. « Sofia fait partie de toutes ces femmes », écrit-elle. « En grandissant, elle était, en quelque sorte, une princesse du royaume de François. Sur ses plateaux, elle était traitée comme la fille adorée du patron, une enfant de célébrité. Elle n’était pas considérée comme une personne réfléchie et sensible, dotée de sa propre identité et de perceptions aiguës. Sofia a travaillé dur pour survivre et se développer…[she] tisse des reflets de [that] expérience dans ses films.
Un uniforme devient de plus en plus nécessaire à mesure que le cinéma devient une vie. C’est pendant le tournage Marie-Antoinette C’est à Versailles que Coppola a cité pour la première fois publiquement les chemises de Charvet. C’est presque comme si plus ses personnages à l’écran étaient traditionnellement – et élaborés – féminins, plus elle désirait adhérer à son propre livre de jeu, qui privilégie les chemises simples aux volants et aux nœuds. « J’aime en avoir plusieurs quand je tourne pour ne pas avoir à penser à ce que je porte », a-t-elle déclaré cette année-là au magazine Self-Service des Charvet.
Je trouve fascinant qu’au moment où Sofia Coppola insérait, au sens propre et figuré, les chaussures Converse dans l’histoire de France, elle faisait également sa part pour maintenir en activité le plus traditionnel des ateliers français. Cela sert de parallèle avec la reine condamnée elle-même, dont dépendaient les achats et l’influence de l’industrie textile en France. (Le passage de Marie de la soie française au coton américain était l’une des raisons pour lesquelles le public s’est retourné contre elle, déclenchant une colère qui allait conduire à son exécution.) Charvet lui-même date de 1838, seulement 45 ans après la mort de la reine, et leurs tissus sur mesure et leur attention artisanale aux détails s’apparentent à ceux des couturières d’un autre temps.
Dans le documentaire d’Eleanor Coppola sur la réalisation de Marie-Antoinette, la jeune Coppola porte une chemise bleue avec un jean skinny alors qu’elle réalise une scène avec l’icône des années 60 Marianne Faithful (elle semble nerveuse ; la voix apaisante de Coppola lui dit qu’elle fait du bon travail). Ailleurs, Coppola porte une chemise rayée, qui ressemble un peu plus à un haut de pyjama, avec une écharpe en cachemire noir. À un moment donné, elle porte également un sweat à capuche squelette, comme Donnie Darko, et un T-shirt Hysteric Glamour, comme une fille Depop ; ceci, tout comme Coppola en tant que réalisateur, est une garde-robe encore en transition. « Quand vous réalisez », a-t-elle dit, « c’est le seul moment où vous obtenez le monde exactement comme vous le souhaitez. » Aussi soigneusement commandées soient-elles, les chemises semblent être une transition naturelle entre le jeu de mode de sa jeunesse – ces années où elle « ne savait pas ce qu’elle faisait » – et le sérieux travail de réalisation. Ce qui nous ramène à son père, Francis, et à son uniforme ; et Fellini, et le sien.
Dans l’une de mes photographies préférées du réalisateur sur le plateau, Sofia Coppola coupe au milieu de la scène du bal masqué de Marie-Antoinette, entourée d’un casting drapé de soie de plusieurs centaines de personnes (et de quelques techniciens en jeans taille basse). Ce n’est qu’une photo parmi tant d’autres prises par un photographe sur le plateau, Leigh Johnson, mais elle est assez belle, éclairée un peu comme Barry Lyndon. Même si elle est occupée à réaliser et doit avoir autant de pensées concurrentes en tête qu’il y a de figurants sur son plateau, Coppola – vêtue d’une chemise blanche froissée, épuisée – lève les yeux vers la caméra, rayonnante.
Comment les réalisateurs s’habillent est disponible à acheter maintenant sur A24.com.