Si quelqu’un sait à quel point on peut jouer avec douceur au Concertgebouw, c’est bien Jaap van Zweden, l’ancien violon solo de l’Orchestre du Concertgebouw, qui s’y est ensuite produit à de nombreuses reprises en tant que chef d’orchestre. Publié mardi C’est Jaap, la biographie que Peter van Ingen a écrite sur lui. La présentation a bien sûr eu lieu au Concertgebouw, où Van Zweden a dirigé le soir même le Vienna Symphoniker dans un programme avec la Cinquième de Beethoven comme accroche-regard. Une salle principale à guichets fermés a réservé à l’avance au bien-aimé Van Zweden un accueil orageux.
Surtout dans les deux mouvements centraux de Beethoven, le Vienna Symphoniker, « l’autre » orchestre de Vienne après le célèbre Philharmonique de Vienne, a joué de manière très belle – également doux et léger comme une plume. Cela ne ressemblait pas à ça avec l’œuvre d’ouverture, le ‘Vorspiel’ Les maîtres chanteurs de Nuremberg, certainement pas la musique la plus subtile de Wagner. Le son voluptueux du Symphoniker est un régal en soi, avec des cuivres bourdonnants et des bois aux teintes veloutées, mais le volume bourdonnant était inconfortablement fort. Heureusement, la violoniste Simone Lamsma nous a rejoint immédiatement après. Concerto pour violon de Benjamin Britten, avec lequel elle est également d’accord Van Zweden et son Philharmonique de New York effectué. Le chef et l’orchestre se sont rapidement révélés des accompagnateurs exemplaires et empathiques.
Bord de votre siège
Lamsma joue toujours avec le feu, mais avec une parfaite maîtrise technique, avec puissance et élégance. Avec son ton brûlant et ses apartés nonchalamment virtuoses, elle a ouvert la voie dans une excellente performance. L’interaction entre Lamsma et les percussionnistes a été très nette dans la première partie. Dans la section médiane rapide, le bavardage caractéristique de deux piccolos et le gémissement des cordes semblable à une sirène se distinguaient. À la fin du morceau, les cordes sonnaient envoûtantes, presque comme si une brume électronique les entourait, à travers une combinaison de notes mensongères et de pizzicato.
Quelques instants plus tôt, Lamsma vous avait tenu en haleine avec sa cadence solo, un jeu de flageolets et de cordes ouvertes cherchant, tâtonnant, soupirant et caressant. La polyphonie suggérée s’accordait bien avec son rappel, le discret ‘Andante‘ du Deuxième sonate pour violon par Bach.
Un tel plaisir musical était difficile à surpasser après la pause, même pour Beethoven et les quatre notes les plus célèbres de l’histoire de la musique. De plus, l’ouverture de « la Cinquième » n’était pas tout à fait cohérente et le tempo fluide mais fluctuant devenait donc quelque peu flou. La répétition était vive. Dans les parties centrales, Van Zweden a créé des nuances de couleurs et de dynamiques d’une richesse fascinante. Se balançant des hanches, il livrait des solos élégants, la structure et le relief étaient impeccables. Dans le final énergique, le volume élevé a alors eu un effet cathartique.
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