Si vous parlez de « La Mouette » de Tchekhov, une mouette apparaît vraiment sur Oerol

‘Je veux de l’argent. Beaucoup d’argent. Votre argent », déclare Greg Nottrot. Pas si quelqu’un peut se le permettre, mais « capital excédentaire ». Vous en avez tous trop, il en est sûr, avec ce public d’Oerol. A quoi ça sert, il ne le dit pas encore. Pourtant, son ton sûr de lui et effronté séduit immédiatement quelqu’un. Une note de 50 est passée du haut des gradins. Merci, dit Nottrot. « Mais ce n’est pas assez! »

Dans l’esprit Bon argent d’or de la compagnie d’Utrecht Het Nut, joué sur un sommet de dunes à West-Terschelling, Nottrot précise que pour les 17 euros d’entrée que les visiteurs ont payés La Mouette par Tchekhov pouvait jouer. Ce n’est qu’à Oerol que vous rencontrez une grande mouette volant à côté du sommet des dunes et suspendue au vent juste à côté de la tribune. Instant magique.

Mais il n’y aura pas de représentation : ce sera une campagne de financement, et un concours. Ce public contre le public d’hier et des jours à venir : qui s’en soucie le plus ? Peu importe à quoi servent les quatre cent mille euros qu’il cherche : il s’agit de l’art de donner. Tel un Robin des Bois des temps modernes, qui mendie aux riches, il emmène son auditoire avec beaucoup de bravade et d’ironie en apartés dans des sommes, des états économiques et une série de questions.

Qui est trop riche, à partir de quel montant vous sentez-vous en sécurité ? Showmaster Nottrot met à l’épreuve son public qui s’incite à remplir un questionnaire et à faire un chèque. A travers l’ingénieuse histoire d’un investisseur, le but jaillit : un projet contre la déforestation de la terre et contre la « déforestation de l’âme ».

Le dénouement est un anticlimax. Belle pensée, mais comment il veut sauver le monde est simple et pas vraiment une idée nouvelle. Néanmoins, au tour final, il parvient finalement à récolter plus de 1200 euros, affirme-t-il. Et hourra, ce public, Team Saturday Morning, bat Team Friday Night. Alors qui sait, peut-être qu’un créateur de théâtre audacieux de Terschelling renversera la vapeur pour le monde.

Plats de légumes

La construction d’équipe Bon argent d’or est exemplaire de la solidarité que vous ressentez chez Oerol. De nombreux créateurs de théâtre professent le rassemblement du public comme une sainte communion, mais nulle part cette unification ne prend une forme plus concrète qu’au festival de Terschellinger.

Il y a toutes les chances pour cela, lors d’un festival de dix jours avec 28 représentations sur place, ainsi que des travaux expérimentaux à plus petite échelle, des numéros de théâtre de rue et de la musique live. Comme avec Monde de qui van De Veenfabriek, où le public mange ensuite du riz avec des plats de légumes vietnamiens.

Une voie rapide vers la convivialité sont des performances qui prennent la forme d’une promenade. Comme Expérience du lever du soleil de House of Nouws: un Oerollumièreperformance, qui mêle nonchalamment des expériences typiques d’Oerol : l’effort physique de la marche, le plaisir des bois et des landes, les réflexions philosophiques au pied léger d’un accompagnateur, les interventions cocasses d’un acteur, qui joue ici le rôle d’un spectateur, et un texte qui entre dans vos écouteurs.

Comme un corps mystique, vous vous promenez tous, tandis que le guide fringant déclare que la vie est un plongeon, ou une chute, en arrière dans le futur. Et que se perdre est la clé de la vie. Le marcheur névrosé rappelle que le stress peut être une dépendance. Je vois un homme souriant à sa femme, qui hoche la tête en signe d’accord. J’acquiesce.

Au milieu de la forêt, la balade s’achève sur fond de chevreuils. Quand tout le monde est assis dans la mousse, le soleil se lève lentement derrière une colline de l’autre côté. Un lever de soleil à dix heures et demie du soir entre les arbres dans la forêt crépusculaire est tout simplement magnifique. Le phénomène ne lie pas la performance, mais il relie les spectateurs, qui en profitent tranquillement ensemble.

Câlin

Le théâtre prend également le relais dans l’église, traditionnellement lieu d’unification. Le théâtre Wabi Sabi joue la performance dans l’église Sint Brandanus à Midsland à juste titre. L’année dernière, c’était leur Il n’y a rien à gagner ici – un portrait sensible de personnes en situation de pauvreté – un moment fort du festival, alors l’église étouffante est pleine à craquer. S’installer, s’appelle. Le public, assis sur les coussins sur lesquels s’agenouillaient les croyants, glisse les uns sur les autres. « Ce sera des câlins », plaisante l’homme à côté de moi. Heureusement, il s’agit plus de l’idée que de l’acte.

Cette fois, Wabi Sabi met en scène des personnes prises au piège du crime : la tentation de l’argent rapide, se faire prendre, le procès pénal, la prison, le retour dans la société. Mais les personnages sont moins nettement dessinés que les personnes en situation de pauvreté un an plus tôt. Cela signifie que le problème reste un peu trop général et moins pertinent.

D’autre part, les trois interprètes – dirigés par Maarten Smit – qui interprètent un mélange enivrant de danse, de musique et de texte, font de la performance un ensemble frénétique et dynamique. Amber Veltman et Juersson Hermanus ont la capacité admirable de combiner sans effort leurs danses ondulées et effervescentes avec la clarté de leurs paroles. Alors que Martin Frank combine le jeu d’acteur avec la guitare et les percussions ludiques, dans ce cas souvent avec le marteau de la cour. Le décor, fait de hauts cubes, intrigue grâce à des volets et des passages cachés.

La serrure est solide. Le juge note que tout le monde est le bienvenu dans le monde souterrain. Ils devraient rendre le monde supérieur tout aussi bienvenu, soutient-il. Ceci est suivi d’un autre plaidoyer digne d’espace pour que l’agresseur et sa victime résolvent leur conflit ensemble, directement. Ce n’est pas une solution pour tout le monde, mais cela nous oblige certainement à réfléchir à notre système pénal actuel.

Kate Bush

Cela oblige aussi à réfléchir Les monologues du genre de la compagnie de théâtre Raymi Sambo Maakt. Sur un court de tennis sauvage et bétonné de Midland-Noord, cinq performeurs racontent leur vie de queer, mêlée de danse et de musique de salon, révélations personnelles d’une vie en dehors de l’ordre dominant de la division sexuelle entre hommes et femmes. Et cela se résume à lutter, à s’opposer, à devoir faire face au dégoût et à l’insulte simplement parce que vous voulez être vous-même, alors que vous ne correspondez pas à l’image traditionnelle.

Ce sont des témoignages variés, motivés, livrés avec émotion et persuasion. L’interaction entre les cinq est quelque peu raide et sans enthousiasme. Heureusement, il y a Melvin Aroma (il / lui), qui ajoute du piquant supplémentaire à sa performance avec sa voix puissante et émouvante, qui comprend une version émouvante de Kate Bush la chantant Courir en haut de cette collineen se concentrant sur les lignes « Et si seulement je pouvais, je ferais un pacte avec Dieu, et je lui ferais changer nos places ».

Les plus intéressants sont les plongées dans l’histoire, dans lesquelles le quintet parle de peuples où l’existence de plus de deux genres était tout à fait normale. Et typique : ce sont généralement les colons européens avec leurs « normes et valeurs » chrétiennes qui mettent fin à cette liberté.

Enfin, le public est invité à descendre des tribunes et à « guérir » ensemble dans « l’espace sûr » des interprètes. « Nous voulons le faire avec vous », déclare Sjoerd Eltink (il). Avec qui il touche complètement l’esprit d’Oerol 2023.

Bien qu’un argument piquant s’ensuit alors, qui sonne comme une correction à trop sentimental, car des opinions faciles à vivre sur des problèmes qu’une grande partie du public n’a pas ou ne voit pas. Ces problèmes ne disparaîtront pas d’eux-mêmes.

C’est finalement un conseil précieux : lorsque vous visez l’idéal, ne perdez pas de vue la réalité.