La vie à Berlin est souvent un grand théâtre entre l’existence et l’extase pour les artistes. Dans tous les cas, la dessinateur Karla Paloma le suggère dans sa collection de bandes dessinées “Rattten” qui rappelle les bandes dessinées underground.
Karla travaille sur le marché aux puces du Mauerpark, mais en attendant, elle passe des choses assez étranges. Et cela n’inclut pas que ses amis tombent enceintes presque tous et sa mère vous rappelle en permanence de ne rien faire dans la vie.
Ce que Karla arrive, c’est la vie nue. La fille de neuf ans d’un ami pour Noël à cause d’un chiot de chien à l’hôpital et le protagoniste se retrouve ensuite dans un club BDSM où elle a des relations sexuelles avec un type de sécurité Rewe qu’elle a tourné impoli quelques heures plus tôt.
Cela semble bizarre? Cela s’applique également aux deux autres histoires de “Rats”: “” Rat Hotel “et” Anti-Baby “. Il est temps de demander à Karla Paloma ce qu’elle a réellement pensé avec toutes ces aventures de Berlin.
Comment allez-vous dessiner et raconter vos histoires?
Tout d’abord, je voudrais parler des bandes dessinées que j’ai dessinées pour des “rats”. Je les ai tous marqués comme des croquis. Ce fut l’une des premières choses que j’ai faites lorsque j’ai commencé à dessiner des bandes dessinées il y a environ 7 ans. Ils ont tous été créés très spontanément sans l’intention de les publier. Je l’ai principalement dessiné pour moi, comme une sorte d’auto-thérapie, et pour partager et rire avec mes amis. La première histoire que j’ai tirée était “Rat Hotel”. La majorité de l’histoire est apparue lorsque j’étais au lit avec une gueule de bois, c’était le lendemain de la visite de Magic Pablo. “Burnt Meat” a été principalement inventé avec Herle, la fille de mon amie, qui apparaît également comme une figure dans la bande dessinée. C’était son idée qu’elle a été empoisonnée par un accident de chien et devrait atterrir à l’hôpital. L’ensemble du contenu sexuel était bien sûr mon idée. Après cela, j’ai dessiné les histoires environ trois fois jusqu’à ce que je sente que j’avais trouvé un “vrai” style. Au début, j’ai publié les histoires individuellement sous forme de zines. Plus tard, je les ai résumés dans un livre.
Je crée toujours mes bandes dessinées spontanément, peut-être pas autant qu’au début, car maintenant, après plus d’expérience avec les bandes dessinées, je suis bien sûr plus conscient de ce que je fais. Cependant, j’essaie vraiment de ne pas trop planifier; Chaque fois que je le fais, ça devient mauvais. La plupart de mes idées viennent à moi alors que je me promenez avec mon chien Lilsky, j’imagine des dialogues drôles dans ma tête et je les écris sur mon téléphone portable.
Je ne planifie jamais spécifiquement à l’avance. Je préfère créer les histoires bien sûr pendant que je dessine. Il s’agit davantage de suivre l’impulsion du moment et de laisser les idées venir, au lieu de forcer un sujet ou une structure spécifique. J’ai beaucoup de plaisir à dessiner et c’est très important pour moi. Je pense que cela montre également dans les bandes dessinées que l’humour est bien sûr l’un des éléments qui maintiennent les histoires ensemble. Je ne suis pas non plus particulièrement intéressé à utiliser des couleurs ou à créer de belles dispositions pour la page. Pour moi, le dialogue et l’histoire sont ce qui est le plus important. C’est pourquoi j’ai décidé de rester avec le format de 6 images par côté, c’est plus facile pour moi.
Les histoires de “Rats” jouent principalement à Berlin, où vous vivez également vous-même. Y avait-il quelque chose dans la scène de la bande dessinée de Berlin qui vous intéresse ou vous a incité à déménager ici?
Quand j’ai déménagé à Berlin, je n’étais pas du tout un artiste de bande dessinée, je ne m’intéressais pas du tout aux bandes dessinées. J’ai vécu ici pendant de nombreuses années sans rien savoir sur la scène comique. J’ai commencé à dessiner des bandes dessinées relativement tard, donc j’avais déjà 34 ans. Avant cela, j’ai peint et fait des zines. Ensuite, il m’est arrivé d’obtenir un artiste de bande dessinée, il m’a donné un lavage de cerveau, et maintenant je suis obsédé par le dessin de bandes dessinées. Je pense que Berlin a une scène comique vraiment intéressante et diversifiée. Quand j’ai commencé à dessiner des bandes dessinées, j’étais très actif dans la communauté du zine et j’ai également organisé le “Hungry Eyes Zinefest” pendant quelques années. J’ai beaucoup voyagé ces derniers temps et j’ai eu plus de contacts avec des gens dans d’autres endroits, je dirais.
Y a-t-il un autre auteur de bandes dessinées: Inside the Underground Comic Scene qui vous inspire dans votre travail?
Julie Doucet a définitivement été une grande influence pour moi! Elle et Aline Kominsky-Crumb étaient les deux personnages les plus importants. J’ai d’abord découvert les œuvres d’Aline, et lire leurs bandes dessinées a été l’une des principales raisons pour lesquelles j’ai moi-même commencé à dessiner des bandes dessinées. Elle a été une pionnière des bandes dessinées féministes autobiographiques. Ses œuvres ont rompu avec les conventions comiques traditionnelles. La façon dont elle a dessiné des bandes dessinées était très sauvage et brute et sans prétention – c’était incroyablement inspirant pour moi. Cela m’a encouragé à commencer par le dessin comique. J’avais le sentiment que je pouvais le faire, même si je n’avais pas de compétences ou de connaissances particulières des bandes dessinées.
L’année dernière, vous avez sorti l’anthologie “Hairspray Magazine”. De quoi s’agit-il exactement?
L’idée de démarrer le “Hairspray Magazine” est née parce que j’avais travaillé sur plusieurs anthologies comiques dans lesquelles des artistes féminines étaient souvent sous-représentées, et je voulais changer cela. Dans le même temps, j’ai beaucoup voyagé ces dernières années et j’ai participé à divers festivals de bandes dessinées underground en Europe, dans lesquels j’ai rencontré de nombreux artistes comiques incroyablement talentueux. La plupart des artistes de la première édition de “Hairspray” suivent et j’ai admiré depuis longtemps. Mon rêve était de collecter leurs histoires dans une anthologie parce que je sentais que leur travail n’avait pas attiré l’attention et l’appréciation qu’ils ont gagnés. Je voulais créer une plate-forme sur laquelle son travail reçoit plus de visibilité. Mon intention avec «Hairspray» est également de renforcer et d’organiser notre communauté comique internationale afin que nous puissions nous soutenir mutuellement et nous inspirer mutuellement dans nos projets créatifs. Pour moi, le plus beau développement au cours du processus de création du «magazine Hairspray» est les amitiés qui sont apparues.
Le “Hairspray Magazine” a reçu le prix de la meilleure bande dessinée alternative d’Angoulême. Avez-vous frappé le nerf de l’époque?
Je ne sais pas si c’est parce qu’il frappe le nerf du temps. Je pense plutôt que la force de tous les participants est que leur travail n’essaie pas de suivre les tendances actuelles de la bande dessinée ou similaires. Tous les artistes ont une expression individuelle si forte, et leurs bandes dessinées sont intemporelles pour moi. La façon dont vous racontez vos histoires est courageuse et authentique. Je pense que ce sont simplement des artistes très talentueux – du moins de mon point de vue, donc je voulais rassembler leur travail. Je n’étais pas à Angoulême, mais quelqu’un du jury m’a appelé quelques jours plus tard pour me dire que nous avons gagné. La raison en était que chaque bande dessinée de l’anthologie est de très haute qualité.
Vous laissez autobiographiquement et fictif se dérouler les uns dans les autres dans vos histoires. Avez-vous le sentiment que vous êtes vulnérable?
Je suis souvent dit que je suis courageux parce que j’ose dessiner quelque chose d’aussi honnête ou personnel. Bien sûr, il y a des sentiments et des éléments très réels dans les histoires basées sur des situations réelles, mais je vois le livre comme une version fortement cariée de la réalité. Je ne pense pas que je me révèle vraiment beaucoup; Je suis une personne assez privée. Je trouve que le fait que les lecteurs ne savent pas quelle fiction et ce qu’ils ne découvrira jamais est une sorte de protection. Ce qui est finalement hors de propos. Ce n’est pas vraiment à propos de moi non plus, je ne m’utilise que comme protagoniste pour raconter les histoires. Les sujets sont universels et donc compréhensibles pour de nombreuses personnes.
Travaillez-vous actuellement sur un nouveau projet?
Pour le moment, je travaille sur mon prochain livre, qui sera la continuation de “Anti Baby”, l’une des trois histoires de “Rats”. Dans ce livre, je donne naissance à un hybride qui est à moitié humain et à moitié chien, ce qui me donne une expérience de maternité très étrange. Je travaille également sur la prochaine édition de Hairspray, dans laquelle 12 artistes très différents joueront cette fois. Je suis très excité à ce sujet! La publication aura lieu au Festival d’Angoulême en janvier 2026.