Shygirl a été l’un des grands noms de l’électronica internationale, dans un espace inclassable entre R&B, hip hop, électro, hyperpop, etc. Brillante sur des chansons de son EP 2020 ‘Alias’ comme ‘Freak’ ou ‘Tasty’, l’artiste va sortir un premier album intitulé ‘Nymph’ en septembre, dont on connaît déjà deux chansons. Il y a ‘Firefly’ et il y a ‘viens pour moi‘ qui a été sa collaboration avec Arca, identifiant non pas un amalgame de productions diverses, juste avec la variété et l’imprévisibilité comme véritable lien commun.
Je rencontre Shygirl dans un hôtel près d’Atocha à Madrid, dans une chambre à la chaleur suffocante dans laquelle elle, en tant que Britannique, se dit ravie. L’artiste est d’excellente humeur, c’est une locomotive à plein régime dans le sens où elle n’arrête pas de parler, au point qu’à un moment je dois faire une blague sur son hyperactivité. Son verbiage imparable dénote un torrent d’idées très perceptible dans les tournures de sa musique (« je m’ennuie, sinon »), mais aussi ce qui lui ronge la tête à chaque pas qu’elle fait, et à quel point elle est déterminée en matière d’idées. que vous voulez exécuter. Shygirl agit dans fête du paradis demain vendredi 24 juin à 21h40
Ce que j’aime le plus chez Shygirl, c’est que tout peut arriver quand on écoute ta musique. Est-ce que l’album sera comme ça ?
Cet album est une introduction à Shygirl, c’est inattendu, ce n’est pas un album si empressé. J’ai cette sécurité, j’aime tout ce que j’ai fait jusqu’à présent, mais il y a des choses qui avaient besoin d’espace. J’aime mélanger les choses, j’aime les chansons plus dansantes, mais parfois il faut arrêter le rythme pour rater ça, et il y a des choses plus mélodiques. Je veux pouvoir amener les gens à mettre ma discographie et ne jamais enlever la musique : faire le voyage avec moi. Il y a des ambiances de musique de club, j’aime qu’il y ait beaucoup d’artistes féminines dans cette ambiance en ce moment.
L’album est-il fidèle à un seul style ?
Chaque chanson a sa propre ambiance et existe par elle-même, mais elles se complètent ensuite. Ce sont des chansons sur mon présent. Mon ton de voix a changé tout au long du processus d’enregistrement, mais vous avez toujours l’impression d’être toujours avec moi, d’apprendre à connaître mon point de vue, comment j’aborde différents types de sons. Travailler avec de si bonnes personnes a aidé. Sega (Bodega) a produit avec moi, et nous avons beaucoup fait le tour de la tracklist. Il me disait des choses comme : « Débarrasse-toi de cette chanson, en as-tu besoin ? Cela m’a aidé à être plus solide dans mes décisions. La qualité des commandes est bonne, et c’est ce qui rend le disque si solide. Quand tu fais une chanson, tu l’aimes et tu te fais plaisir. Parfois, vous avez besoin de quelqu’un pour vous dire que la magie ne durera pas éternellement. Dans le mix vous vous demandez « est-ce bon ? cela est bon? ». Je suis perfectionniste, mais avoir un bon album ce n’est pas que tout soit parfait dessus, c’est plus important d’avoir quelque chose à dire, penser à la perfection n’est pas toujours le meilleur.
Avez-vous confiance en vous ?
J’ai confiance dans l’écriture de chansons, mais la pression des gens est là, ce qui est bien car cela me fait chercher en moi ce que je veux. Ça me donne de l’énergie pour le chercher, je veux être sûr de ce que je fais pour être fier devant les gens. L’écriture de chansons est la chose la plus importante, pour ce que je veux dire. Parfois ils me disent : « de quel message parles-tu ? cette chanson s’appelle ‘Nike’ ! » (rires) Mais même alors, j’ai envie de dire quelque chose, ou d’être drôle. C’est comme un journal intime. Je veux être fier, même quand je fais une chanson super accessible, je veux avoir quelque chose d’intelligent à dire. La musique est une expérience, elle doit avoir un goût, c’est une forme d’art, donc elle doit avoir une qualité technique. J’ai déjà fait ‘Alias’ et en retournant travailler en studio tu essaies de ne pas faire les mêmes erreurs, je vais dire ce que je veux parce que je sais ce que je veux. C’est pourquoi le mélange a été un si long processus.
En parlant d’accessibilité, pensez-vous que « Firefly » l’est ?
Je crois que oui. Dépend du contexte. Si vous ne saviez pas que je suis un artiste queer, si vous écoutez juste la radio, cela ressemblera à une chose. Et si vous le comparez à ‘Slime’ de l’album précédent, ce n’est pas trop fou. ‘Firefly’ vient d’un endroit expérimental, je prends des choses de certains endroits, mais ça sonne toujours familier. Il y a une familiarité dans certains aspects, mais c’est différent. J’essaie de ne pas être prétentieux. J’adore les charts mais quand je fais de la musique j’essaie de faire quelque chose qui n’est pas trop facile.
Quel genre de musique pop écoutez-vous ?
J’aime Mabel, je l’entends tout le temps. Nous nous sommes rencontrés récemment, elle est adorable. J’adore la musique. Je ne suis pas prétentieux, quand quelque chose me fait ressentir quelque chose j’aime ça et c’est tout. Ce que je déteste dans la musique expérimentale, c’est le snobisme. Il y a des fans qui sont avec moi depuis le début et il y a certains types de commentaires sur des choses qui leur manquent dans ‘Alias’ ou ‘Cruel Practice’. Il y a des choses mélodiques de quand j’ai commencé avec ‘Cruel Practice’ qui sont toujours là. Il y a des choses que j’ai laissées ouvertes sur le premier EP, ‘Cruel Practice’, que je ne voulais pas approfondir quand j’ai fait ‘Alias’. Le premier EP était plus émotionnel, puis j’étais plus préoccupé par la partie sonore. Maintenant, je suis de retour avec l’album, j’ai mûri et c’est une réflexion sur qui je suis. C’est une capsule temporelle de l’industrie, de ce que je fais, du public. J’aime toujours ‘Cruel Practice’, mais le format de l’album est différent, je n’ai jamais travaillé dessus. J’avais fait un EP. Ici j’avais un concept, je voulais que ce soit comme un voyage. Je suis très fier.
«Ce que je déteste dans la musique expérimentale, c’est le snobisme»
Vous avez mentionné ‘Nike’, qui contient de la techno, du hip hop, de l’électro. J’ai aussi entendu une chanson qui s’appelle ‘Coochie (Bedtime Story)’, très onirique. Vous pensez au son de 2022, celui-là où tout semble rentrer dans une chanson ?
Il y a beaucoup de choses, sinon, je m’ennuie. C’est comme quand tu écoutais Missy Elliott, tu ne savais pas où elle allait aller avec sa chanson. J’aime le hip hop avec des éléments de club, la musique jamaïcaine… il y a beaucoup d’endroits dont les gens s’inspirent, je parle tout le temps de mes influences, elles font partie d’une conversation. Vous avez écouté beaucoup de musique pop et vous prenez les choses sous différents angles.
Vous avez parlé de collaborations, mais il n’y a pas de featurings sur l’album à proprement parler, non ?
Il n’y a pas de vedettes. C’est très naturel, quand je pense aux collaborations vocales, elles apportent généralement leur propre ambiance. Mais je voulais que ce disque soit ma voix. Les collaborations qui existent essaient de s’inscrire dans mon message. Tout est à propos de moi. Ma façon d’aborder un featuring est différente. Il y a des collaborations sur ‘Wildfire’ ou ‘Coochie’. Dans ‘Schlut’ il y a quelqu’un qui chante le «hook». Mais j’ai déjà construit le ton de la chanson en faisant le premier couplet. Tout dépend de ce sentiment. Je n’ai pas besoin que les noms apparaissent.
Est-ce que ‘Schlut’ parle de féminisme ?
Non la vérité est non. Les gens voient le féminisme et l’idéologie dans les choses que je fais. Mais j’existe juste. Si je raconte quelque chose qui m’est arrivé dans ma chanson, c’est parce que j’en ai besoin, c’est quelque chose qui m’est arrivé, dans cette chanson par exemple, avoir une pensée insouciante. J’ai une pensée, je me sens mal et j’écris la chanson pour moi, pour avoir un morceau qui parle de moi. Mon objectif est de trouver ce que je veux. Mes sessions sont très conscientes qu’au fond je suis un rappeur, mais je ne veux pas être juste un rappeur.
«Il est important de montrer d’où l’on vient et d’avoir de la visibilité, car on peut inspirer quelqu’un»
Et la partie étrange que vous avez mentionnée ?
Dans ‘Coochie’ je parle de féminité, je pense que c’est important d’avoir de la visibilité, c’est important qu’il y ait de la diversité. Il y a plus d’une façon d’être queer ou d’être un être humain. Je ne vois pas la pertinence de montrer la formation de mon identité en particulier, mais je me suis rendu compte qu’il est important de montrer d’où l’on vient et d’avoir de la visibilité, car on peut inspirer quelqu’un. Les gens sont inspirés en voyant quelqu’un avec qui vous avez une affinité. Je pense qu’il est important d’avoir cette liberté.
Allons-nous être en vogue avec votre album, comme celui de Jessie Ware, par exemple ?
C’est un lecteur que vous mettez dans la voiture et qui vous emmène partout. Il y a des moments… tu peux être à la mode, tu peux avoir cette énergie, mais il y a aussi des chansons plus tristes. Je voulais que ce soit la bande originale de ma vie. C’est comme mon ‘Ray of Light’, j’ai adoré ‘Nothing Really Matters’. Madonna est une inspiration brutale pour moi. Vous pouvez faire de la danse et de la musique expérimentale, j’aime la musique du début des années 90, mais aussi faire quelque chose de plus profond. Je veux une longue carrière, choisis avec qui la faire. J’ai besoin de cette partie de l’histoire.
« Cet album est comme mon ‘Ray of Light' »
Je crois avoir vu Madonna danser sur une de vos chansons sur Instagram. Celui que vous avez avec des brindilles FKA.
Oui, oui, je suis très ami avec votre fille. Elle allait jouer à New York Pride, son rôle, mais elle était déjà réservée pour jouer ailleurs. C’était tellement bizarre… Je n’ai jamais idolâtré personne, donc c’est bizarre d’avoir des gens qui m’idolâtrent parce que je suis une personne normale. Je ne suis pas une gentille personne tout le temps et c’est normal. Je n’ai pas encore rencontré Madonna, mais j’ai, par exemple, Róisín Murphy. C’est intéressant, je ne sais pas, peut-être que c’est différent entre les acteurs et les musiciens. Nous n’avons pas ce genre de relation. La seule personne que je pense m’imposer serait Kanye, il serait très intéressant. J’aimerais savoir ce qui se passe dans cette tête.
Il y a un thème sur l’album, est-ce plus triste que prévu ?
C’est très émotif, la façon dont j’aborde mes émotions est assez complexe. Il est très honnête. Je ne suis pas une personne triste, je ne dirais pas que c’est triste. C’est comme ‘Firefly’, il y a de la tristesse mais ce n’est pas du tout une chanson triste. Il y a de la lumière et de l’espoir, parmi les éléments sombres. Il s’agit de ma réalité, avec des éléments comme la mythologie autour de l’existence. Comme l’idée d’être attirée par quelque chose, le divin, sur ce que c’est d’être féminine, ce que c’est d’être vulnérable, ce qui est moderne en ce sens. Qu’est-ce qui a changé dans ma vie ?
« Ils m’ont proposé une autre chanson de Lady Gaga, mais j’ai demandé à remixer ‘Sour Candy' »
Vous avez remixé Lady Gaga, comment s’est passé le processus ?
Je ne la connaissais pas personnellement. Cela a été fait via BloodPop. Ils m’ont proposé une autre chanson mais j’ai demandé ‘Sour Candy’. ‘Sour Candy’ était la meilleure chanson pour moi ! (rires) J’ai adoré, mais je pensais qu’il n’allait pas tout à fait là où il le fallait. Cela ressemblait à un apéritif. Je n’avais jamais fait de remix et j’ai décidé de travailler dessus avec Mura Masa car nous avons fait beaucoup de musique ensemble, il me comprend très bien et a un contrôle qualité énorme au niveau du son. Il y a des gens qui pensent que Sour Candy était un peu ringard, mais j’adore cette musique, c’est le genre de musique que je mets quand je joue. C’est très moi (rires).