Shworth est un artiste new-yorkais de Zainichi sur lequel nous avons parlé il y a quelques années, peu de temps avant la sortie de ses débuts homonymes, vous disant qu’il jouait divers instruments (claviers, basse, guitare et même le tube), qui venait du groupe Cherry Glazer Mitski. «Squeeze», est venu le présenter sur les tournées à côté d’un groupe de métal). Ces dernières années, nous l’avons connue pour faire partie du groupe live de Yeule que pour sa propre musique, mais «Blood on the Silver Screen» vient changer cela.
Sasami voulait appliquer ses vastes connaissances musicales à la pop pure et dur, sans avoir à saisir aucun alibi “ expérimental ”, selon Nous pourrions lire récemment dans Stereogum: “J’ai toujours été le rare étranger, je ne pensais pas que la musique pop me parlerait; étant une femme de couleur, j’ai toujours ressenti la pression de devoir faire quelque chose de mystérieux ou d’innovant, et je voulais avoir le courage d’entreprendre quelque chose d’aussi épique que de faire un album pop sur l’amour.”
Ainsi, Sasami décrit cet album avec des mots comme “chaos”, “romantisme” ou “auto-destruction” et garantit qu’il voulait aborder les “artisanat” de l’écriture de pop avec beaucoup de respect. La production est également son truc, ainsi que deux noms connus d’amateurs de pop tels que Rostam (ancien producteur de réussite Vampire Weekend et actuel pour Charli, Carly, Frank Ocean ou Clairo) et Jennifer DeCilveo (qui a travaillé pour Marina, Miley ou Fletcher).
Précisément à Fletcher, ou à des gens comme Sigrid, Muna, Tegan et Sara et Dora Jar, nous prennent un peu les thèmes contenus dans cet album, ayant même un certain arôme pour Alanis. Et c’est que le rock est toujours présent, et la guitare proche du métal ne termine jamais, soit dans des apparences plus subtiles telles que “ Je vais disparaître ” (plus impossible Muna) ou plus évidente comme en collaboration avec Clairo “ In Love With A Memory ”. Mais la pop est ce qui domine, et la première phrase que nous entendons dans cet album est assez symbolique à ce sujet: “Je suis un tel cancer / Je souhaite que j’aie l’anxiété (bébé)”, chante dans le “cogneur” accrocheur.
Sasami voulait également compléter le concept attribuant un genre de film à chaque chanson, Quelque chose qui a rénové En concente de son. Et soyez prudent, parce que nous ne parlons pas de “Western” ou de “comédie”, nous parlons du “thriller psychologique avec des virages de science-fiction réalisés par Jonathan Glazer” (‘The Seed’), “Romcom mais en courts fragments pour Tiktok” Lady Gaga “(‘Love vous fait faire des choses folles’). Ambition.
Le fait est que, puisqu’elle mentionne Gaga, ce saut manque ici sans craindre de se ridiculiser; Par exemple, une lettre comme «Honeycrash» (du meilleur de l’album) manque un peu plus de griffe et de livraison dans l’interprétation, surtout lorsque vous chantez quelque chose comme “ne me comptez pas / même lorsque les cieux se sont aignés / même dans votre heure la plus sombre / même lorsque le cœur est fracturé”. Des compositions aussi bonnes que cela ou comme «rien d’un visage triste» («Si l’enfer est le seul endroit pour avoir de la chance / Je vous suivrai», j’apprécierais ce drame.
«The Seed», celui choisi de fermer, est peut-être celui qui combine le mieux sa facette la plus expérimentale avec son désir de faire de la pop; Sans surprise, l’artiste la décrit comme «Nirvana faisant un thème de danse d’un poème de Leonard Cohen». Ambition à nouveau, et d’accord, vous devrez peut-être réduire certains points, mais cette ambition peut également nous apporter un album pop rond à l’avenir. “ Blood on the Silver Screen ” n’est pas encore, mais il n’est pas mauvais, et a des très anciens comme celle susmentionnée, ou comme les ponts de «possédé» et de «comprendre», ce qui suggère que Sasami n’a pas eu tort de se rapprocher de la pop.