Entrer dans l’univers de Samia, c’est rencontrer tout un casting de personnages. Là-bas, il y a Gigi, qui sert des cocktails pour le petit-déjeuner. Il y a David, le gars à qui tu n’as certainement rien dit de bizarre; Chris, un garçon qui distribue une sagesse au-delà de ses années; Amelia avec le demi-sourire ; et Meredith, et Abby, et Muriel, et Caleb – et le gars avec des lions de mer comme économiseur d’écran de son ordinateur.
Ce sont plus que de simples personnages, cependant : ce sont les vrais noms de vraies personnes de la vie de l’auteur-compositeur-interprète de 26 ans. Certains sont des passants éphémères qu’elle a rencontrés dans un bar ou lors d’une soirée endiablée, mais la plupart sont de bons amis à propos desquels elle chante de tendres odes, comme sur la chanson ensoleillée et brumeuse « Amelia ».
« Je suis vraiment obsédée par mes amis », a déclaré Samia sur Zoom un après-midi de janvier. « Surtout à ce stade de ma vie, les personnes impliquées dans l’enregistrement du disque aussi. j’ai du envoyer [“Amelia”] à mon amie Amelia, de qui il s’agit, et j’étais tellement nerveuse toute la journée. Ça s’est bien terminé. »
C’est à quel point la musique pop du natif de New York est diaristique et indéfectiblement personnelle. La première chanson que j’ai jamais entendue de Samia était son 2017 hommage à Josh Tillman du père John Misty (appelé « The Night Josh Tillman Listened To My Song »), un confessionnal enflammé qui jaillissait de sa voix nerveuse et résonnante et de ses paroles désespérées et autodérision : « Josh aimes-tu ma chanson ? / Ouais, Je savais que tu détesterais ça depuis le début. (Tillman, apparemment, l’a finalement entendu.) Dans les années qui ont suivi, son écriture n’a fait que s’approfondir et son profil n’a fait que s’agrandir après la sortie d’un premier album époustouflant en 2020, Le bébé. Maintenant, elle franchit une nouvelle phase de son écriture sur son deuxième album sensationnel, Chérisortie le 27 janvier.
« J’écrivais vraiment en code, et j’aime toujours faire ça », dit Samia en regardant par la fenêtre côté passager de sa voiture. En ce jeudi nuageux, elle est garée devant un café à Nashville, où elle a déménagé il y a deux ans de Brooklyn à la recherche de plus de calme, d’espace et d’arbres. Elle parle avec éloquence et avec une conscience de soi presque constante, et a tendance à grimacer quand je mentionne ses réalisations, comme vendre un spectacle à venir dans la salle Brooklyn Steel de 1 800 places.
« Je pense qu’une partie de moi écrivait en code parce que j’avais peur d’être totalement honnête… J’avais peur que mes vrais sentiments ne soient pas super relatables ou quelque chose comme ça », poursuit-elle. « J’ai dû renoncer à ce bouclier cette fois [writing Honey] à titre expérimental [to prove to] moi-même que je peux le faire.
Même pour Samia, Chéri est incroyablement brut. Écrit en grande partie au début de la quarantaine, la plupart de ses chansons parlent des mêmes personnes et expériences qu’elle a écrites dans Le bébé, mais avec une perspective plus nette en raison des mois d’introspection silencieuse que le verrouillage lui a permis. Après avoir déménagé à Nashville, elle a été émue par les nombreux auteurs-compositeurs qu’elle a rencontrés qui, dit-elle, étaient « si doués pour rendre la vérité poétique, et même parler dans la conversation semble vraiment, vraiment significatif ». Elle a essayé de faire la même chose, en écrivant sans code, sur l’explosion contenue qu’est « Kill Her Freak Out », la première chanson qu’elle a écrite pour Chéri, sur lequel elle admet avoir pensé à tuer la nouvelle petite amie d’un ex. « Et puis c’était fait », dit-elle. « Ensuite, je me suis dit: » Oh, d’accord, j’ai survécu à ça. « »
Samia appelle «Kill Her Freak Out» la «pire chose que vous puissiez dire à une personne, la chose la plus rebutante et la plus laide». Mais l’écrire l’a libérée émotionnellement, poussant simultanément son art dans une direction plus viscérale.
Au Chéri, les sujets et les sentiments laids sévissent alors qu’elle chante sur le fait de se sentir peu aimable, d’essayer de faire parler quelqu’un quand il est en colère contre vous, d’être ivre pendant des jours pour ressentir un peu d’euphorie et de procédures médicales traumatisantes – thèmes parfois obscurcis par le producteur Les paysages sonores incandescents de Caleb Wright. Beaucoup des 11 chansons du disque comportent des paroles qui ne montrent pas toujours Samia sous le meilleur jour. Sur la scintillante « Mad At Me », la chanson la plus optimiste et la plus pop du disque, elle s’ouvre sur les paroles autodestructrices : « Pourquoi voudrais-je ramasser le verre dans lequel je marche ? »
« La plupart du temps, j’écris sur des choses comme ça, je me moque de moi-même et de la rapidité avec laquelle ces sentiments vont et viennent », explique-t-elle. «La plupart du temps, nous le savons, mais ils se sentent si réels sur le moment. Je pense, du moins pour moi, que ça vaut la peine de le dire. Cela vaut la peine de le laisser s’échapper.
« Ma musique est triste et confessionnelle, objectivement. »
On a l’impression que Samia sera la première à se dénoncer lorsqu’elle a tort (et pour ceux qui s’interrogent sur son statut de bébé nepo en tant que fille de deux acteurs, elle a dit: «Il n’y a aucune partie de moi qui ne veut pas que les gens sachent d’où je viens parce que c’est en grande partie la raison pour laquelle je suis comme je suis », dans entretiens précédents). C’est ce trait de ne pas avoir peur d’affronter ses sentiments les plus laids qu’elle partage avec tant de grandes jeunes femmes auteurs-compositeurs de sa génération, comme Phoebe Bridgers, Lucy Dacus et des artistes émergents comme Annie DiRusso, qui rend la musique de Samia si dévorante – même quand il est jonché de tant de détails personnels qu’il peut sembler sans rapport. En ligne, ses fans séparez ses paroles sur Geniuset se rallier derrière Robots Twitter qui crachent des lignes sans contexte de ses chansons comme s’il s’agissait de citations inspirantes quotidiennes.
Et si ses chansons sont classées comme « tristes » ou « confessionnelles », Samia sera la première à reconnaître que c’est simplement la vérité : « Ma musique est triste et confessionnelle, objectivement ». (Cependant, elle ne se considère pas comme une personne « triste », même si elle dit que quand elle devient triste, c’est « hystériquement ».)
En février, Samia entamera sa tournée nord-américaine pour Chéri, où chanter ces chansons la ramènera aux moments où elle les a écrits. Elle regardera son public dans les yeux et le regardera lui chanter ses paroles. La pensée qu’elle a vendu Brooklyn Steel l’intimide peut-être, et elle rit quand je le signale.
« Parfois, les chiffres et les données peuvent devenir vraiment accablants pour moi parce que je ne sais pas comment quantifier ou catégoriser », dit-elle. « [But] la chose que j’attends toujours, c’est le moment où je peux regarder un être humain dans les yeux. Et j’ai l’impression que tout n’est pas en vain.
celle de SamiaChéri‘ est sorti maintenant Grand Jury Music.