Dans le clip de “Samsara” de Saleka, présenté en exclusivité sur NYLON ci-dessous, le chanteur ne peut échapper au cycle tartare des rencontres en série. Située dans un quartier pittoresque qui devient soudainement infernal, elle virevolte d’un amant à sa tombe jusqu’au prochain homme en ligne, donnant une tournure macabre à ses malheurs très modernes.
“C’est en quelque sorte l’idée”, dit-elle à propos du concept lors d’un récent appel vidéo. “Des métaphores très sombres, des images sombres et des tropes de films d’horreur.”
C’est approprié d’une certaine manière; Fille aînée du roi surnaturel M. Night Shyamalan, l’auteure-compositrice-interprète de Philadelphie, âgée de 26 ans, a l’habitude de transmettre des histoires et des idées complexes à travers l’horreur qui coule dans son sang. Sur son premier album, Séancesorti aujourd’hui, cette séquence d’obscurité héritée s’infiltre principalement dans ses vidéoclips luxuriants qui sont tournés en manoirs en décomposition, possédaient des bureaux d’entreprise, et plus encore. Sur ses chansons, l’horreur est en fait un mysticisme enfumé alors qu’elle s’attarde sur des sujets comme la mort et la renaissance et la reconnexion avec ses ancêtres en envoyant des dépêches à travers le monde des esprits.
En vérité, Salekala musique de est loin d’être effrayante; Son son R&B sinueux est en fait riche, résonnant et profondément émouvant, principalement en raison de sa voix gracieusement agile qui est suffisamment séduisante pour vous ensorceler et sert de colonne vertébrale à son premier travail complet en tant qu’artiste. Cela la positionne comme une figure à surveiller dans l’espace R&B.
Ci-dessous, avant la sortie, nous avons rencontré Saleka pour discuter de la réalisation de Séancerenouant avec son héritage et les leçons qu’elle a apprises en travaillant avec son père.
Parlez-moi du concept derrière le clip vidéo “Samsara”.
Ainsi, le mot “samsara” est un mot sanskrit, parlant du cycle de renaissance et de réincarnation. Mais dans cette chanson, je l’utilise en quelque sorte d’une manière effrontée et métaphorique pour me rapporter au cycle de relations que j’ai traversé. J’ai l’impression que beaucoup de gens de notre âge ont vécu ce que c’est que de tomber amoureux, puis de rompre, puis de tomber amoureux, puis de rompre, de perdre quelqu’un, de trouver quelqu’un de nouveau et de traverser ça , vous avez l’impression de mourir et de renaître à chaque fois. Alors j’ai voulu [make a video about] ce. Je venais de rompre avec quelqu’un et c’était la quatrième personne avec qui je rompais en quelques années. Et je me suis dit : « Je n’arrive pas à croire que je suis de nouveau ici. Que se passe-t-il?” C’était juste assez drôle, d’une certaine manière, d’être à cet endroit et de se dire, comment suis-je arrivé ici ?
Votre vidéo pour “Monsieur Incroyable» est réalisé par votre sœur Ishana, et également chorégraphié. Quel est le rôle que la danse joue dans votre créativité et votre processus créatif ?
Je pense que c’était toujours dans l’intention de faire des vidéoclips pour cet album que nous voulions utiliser la chorégraphie comme élément de narration. Pas dans le sens de, oh, il y a une chanson, et tout le monde a l’air chaud, et nous dansons, et il y a des danseurs de fond. Nous voulions que ce soit un peu bizarre [with] la danse comme style de communication. La culture dont je viens, la musique et la danse, et même le cinéma se rejoignent ; vous n’avez pas vraiment l’un sans l’autre. C’est donc une façon très naturelle d’exprimer les choses. Même si je ne suis pas une danseuse de formation et que ma forme de narration est la musique et que la forme de ma sœur est le cinéma, je pense que travailler ensemble et apporter ces visions crée une interprétation plus puissante que je ne pourrais le faire moi-même. Et je l’apprécie tout simplement. C’est quelque chose que je veux apprendre et dans lequel je veux m’améliorer.
Je voulais vous poser des questions sur “Seance”, la chanson, parce que j’ai l’impression que c’est une piste importante sur ce projet. Non seulement parce que c’est la chanson titre de l’album, mais cela semble être une chanson très personnelle pour vous. Vous avez écrit qu’il s’agit de se sentir déconnecté de sa culture et de ses racines ancestrales. Quel a été le voyage que vous avez fait pour écrire la chanson et réaliser que c’est quelque chose dont vous vouliez parler ?
Je pense que cette période de ma vie où j’essaie de comprendre qui je suis m’a aussi ramené à ma culture et à ma famille d’une certaine manière. Quand j’étais au lycée et un peu à l’université, il y avait une sorte de dissociation basée sur la peur des choses qui étaient différentes et qui incluaient ma culture et les éléments traditionnels de ma famille et des choses. Et puis, j’éprouvais un regret de, pourquoi ai-je fait ça ? Je pense que c’était une sorte de moment de prise de conscience de, j’ai besoin de récupérer ça. Et aussi ma relation avec mes grands-parents s’est rapprochée à ce moment-là. J’ai commencé à passer plus de temps avec eux et à écouter leurs histoires. J’étais juste un peu comme, c’est aussi mon histoire et ma famille. Vous commencez en quelque sorte à réaliser que les choses qui vous rendent différent sont les choses qui vous permettent de faire de l’art.
Pourquoi avez-vous décidé de faire Séance le titre de ton album ?
Cette chanson en particulier a subi de nombreux changements de titre. La réplique de la chanson à la fin, « Allumez l’encens pour la séance », était toujours là, mais le titre de la chanson n’était pas séance. J’étais en train de proposer des idées alternatives et je me disais: “Oh, la séance pourrait être un bon titre.” Et puis plus je m’asseyais avec, je me disais que est un bon titre. Il se connecte à toutes les images sombres et obsédantes [on] l’album et dans les vidéoclips, et que l’espièglerie avec les éléments surnaturels de la vie est quelque chose que j’ai vécu dans ma famille et que j’ai incorporé dans mon art.
Et puis, l’idée de rappeler votre passé et les gens avant vous, mais aussi votre ancien moi et les versions de vous que vous avez perdues ou les relations que vous avez perdues, et de les ramener – cet album, écrire la musique était ça pour moi. Alors j’étais comme, ça ressemble au titre de l’album.
Dans cette veine, mai est le mois des îles asiatiques américaines du Pacifique. J’ai l’impression qu’il n’y a pas beaucoup de femmes sud-asiatiques dans l’espace R&B; à quel point est-ce important pour vous de parler de votre identité dans votre musique en général ?
Je pense que je vise à le faire de manière naturelle. Je pense que quelque chose que j’ai appris de mon père est, juste en existant et en faisant des arts en Amérique en tant qu’Asiatique [person] vous faites déjà une déclaration. Ce qui est triste dans un sens. Ça ne devrait pas être comme ça. Mais c’est maintenant. Et donc je pense qu’il est important d’en parler, mais aussi, je ne peux pas parler pour tous les Asiatiques ou tous les Sud-Asiatiques ou toutes les femmes sud-asiatiques. Je ne peux parler que de ma propre expérience. Je vais donc en parler d’une manière qui me semble pertinente.
En parlant de ton père, tu travailles si étroitement avec ta famille. Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise d’eux ?
Je veux dire, j’adore ça. J’apprends tellement de mon père tout le temps. Maintenant, il y a une nouvelle forme d’apprentissage de lui, qui le regarde diriger son art et ses affaires dans l’industrie, et comment il gère tout et équilibre sa vie de famille avec sa vie professionnelle et sa vie artistique. J’apprécie vraiment d’avoir cette ressource et d’avoir quelqu’un qui est comme, je peux lui demander son avis sur tout. Dois-je embaucher cette personne ? Pouvez-vous téléphoner avec lui ? Je veux ton instinct. Pensez-vous que j’ai raison à ce sujet? Ou je lui demanderai, est-ce trop ? Je vais vraiment vers lui pour une validation créative. Il est comme mon mentor en quelque sorte, et aussi mon père.
Et ma sœur est ma meilleure amie. Je respecte énormément son art. Je pense qu’elle est tellement talentueuse. Et aussi étant juste ma sœur, nous avons des goûts très similaires. Nous nous conduisons de la même manière. C’est donc vraiment amusant et facile de travailler ensemble sur un plateau et de créer quelque chose ensemble parce que nous nous connaissons très bien. Il n’y a pas ce processus étrange de genre, est-ce que cette personne comprend ce que je dis ? Cette personne sait-elle qui je suis en tant que personne ? Cette personne vit-elle selon mon système de valeurs ? Vont-ils me protéger ? Vont-ils me respecter ? C’est tout simplement déjà là quand vous travaillez avec votre famille. Malgré le fait qu’elle soit ma sœur, c’est aussi assez dopant de faire des vidéoclips avec une jeune femme sud-asiatique qui les réalise.
Tous les trois, nous avons travaillé ensemble sur l’émission de télévision Serviteur. Ma sœur a écrit un tas d’épisodes. J’ai écrit un tas de chansons. Parfois, j’écrivais des chansons pour ses épisodes. Parfois, j’écrivais des chansons pour les épisodes de mon père. [At] à l’heure du dîner, nous nous disons : « Oh, comment se passe cet épisode ? Comment va la chanson de cet épisode ? Oh, ça sonne comme ça. J’ai abandonné tout ce que j’avais fait et j’ai redémarré. C’est vraiment amusant, et je veux pouvoir faire ça aussi longtemps que possible.