la musique d’ambiance est plus populaire que jamaismais pas comme le souhaiteraient de nombreux artistes du genre. Ou alors ils le mériteraient. Des noms comme Taylor Deupree ou Christina Vantzou ont consacré des années à construire une discographie très soignée de sons ambiants et/ou électroacoustiques, souvent positionnés à l’avant-garde de styles variés, mais ce ne sont pas exactement les artistes qui reçoivent le plus de revenus ou qui reçoivent le plus d’argent. écoute tous les jours aujourd’hui.
Le streaming récompense un autre type d’artistes ambiants, totalement anonymes et interchangeables : des dizaines de noms totalement inconnus remplissent les playlists « Piano for Studying » ou « Ambient Relaxation » de Spotify. Personne ne se soucie de la musique jouée dans les vidéos lo-fi que vous regardez pendant que vous étudiez ou buvez du café, du moment qu’elle sonne bien en arrière-plan.
Sur TikTok, les sons ambiants ou « chill », relaxants ou émotionnels, sont utilisés par des millions de personnes dans des millions de vidéos. Il ne s’agit pas du tout de quatre experts. Un fait : la chanson ambiante la plus écoutée de l’histoire est probablement ‘chute de neige‘, composé de deux artistes dont vous n’avez jamais entendu parler, le Russe Øneheart et l’Américain Reidenshi. « Snowfall » compte 800 millions de streams sur Spotify (oui, vous avez bien lu), un rêve pour, disons, Tim Hecker.
Au fond, l’ambient est plus populaire que jamais et, en même temps, plus fonctionnel et anonyme. N’était-ce pas l’idée, Brian Eno ? Le 12 septembre, le compositeur Chilly Gonzales il a réfléchi sur la situation actuelle de l’ambient dans une chronique de The Quietus dans laquelle il déclarait regretter d’avoir inventé la musique néoclassique, étant donné ce qu’elle semble être devenue. D’autres artistes semblent préférer rejoindre l’ennemi. Par exemple, récemment, le Polonais Tomasz Bednarczyk a sorti un album intitulé ‘Catbient» qui fait appel à deux piliers d’Internet : la musique relaxante et la figure du chat comme symbole du domestique.
En d’autres termes, les artistes ambiants ou néoclassiques s’adaptent également aux tendances virales ou recherchent de nouvelles façons de survivre ou de se développer économiquement. Hildur Guđnadóttir ou Max Richter – et bien d’autres – ont trouvé leur place dans le secteur de la bande sonore. D’autres l’ont trouvé dans les limites d’Internet.
C’est dans ce contexte qu’intervient la nouvelle œuvre de Röyksopp, un jam ambiant de plus de 2 heures qui vise à plonger l’auditeur dans un voyage sombre et mystérieux à travers les profondeurs de la nuit. La clé de l’album se trouve dans le titre, car « Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries » n’est rien de plus qu’une adaptation ambiante de l’œuvre précédente de Röyksopp, « Profound Mysteries », dont trois volumes ont été publiés. “Nebulous Nights” contient jusqu’à 30 titres, et un commentaire YouTube détaille exactement quelle chanson est refaite dans chaque cas : “Waking Up From A Thousand Year Slumber” est “Let’s Get it Right”, “Beacons” est “The Mourning Sun”. ‘ ‘, ‘Reaching For Secrets’ est ‘Ressentez-le’, etc.
Personne ne peut ou ne devrait se soucier du fait que « Denimclad Baboons » devienne « Dandelion Pleasantries » ou que « Gone, Dissolved Into The Night » devienne « The Night » : l’idée de « Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries » est que être entendu au casque, ensemble, comme un paysage infini. Tout au long de l’album, des drones sonnent aussi sublimes et célestes que sur ‘We Remain Hidden’, aussi cosmiques que sur ‘Soft Ascension’, ou se croisent avec les voix lointaines d’un homme solitaire qui semble perdu dans l’espace, comme sur ‘The Uxtaca Bridge’ ou ‘Beacon’ (l’influence de la Biosphère est palpable). Le bruit de la pluie et de la nature imprègne de nombreuses compositions. Le piano trouve également sa place dans « Oh, the Vanity » et « I’m There with You ». Comment pourrais-je ne pas le faire ?
Les Norvégiens Svein Berge et Torbjørn Brundtland – c’est-à-dire Röyksopp – étalent, tout au long de cet album volumineux, des détails tirés de leur discographie que seuls leurs fans inconditionnels pourront saisir au vol. On appelle cela « lore », même si l’on peut aussi parler d’« œufs de Pâques ». Peut-être que seul Röyksopp aurait pu incorporer dans l’espace des vocodeurs qui n’ont jamais semblé aussi émouvants, comme ceux de « Lethargic Shift (Speed King) », ou des tirs laser qui sonnent comme un lointain souvenir, de pure nostalgie, comme ceux de « Soft ». Ascension’. Soudain, les voix de Susanne Sundfør ou d’Alison Goldfrapp semblent lointaines et fantomatiques ; Tout au long du voyage, ils apparaissent et disparaissent, comme dans un vieux souvenir.
Mais les détails de « Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries » ne parviennent pas à dissimuler l’idée que ce projet particulier de Röyksopp semble conçu pour plaire aux sensibilités numériques d’aujourd’hui : même la couverture a été conçue avec l’intelligence artificielle. La longueur de l’album, le nombre de titres inclus et l’apparente simplicité des compositions – seulement apparente – font de « Nebulous Nights » une œuvre de Röyksopp ironiquement très actuelle.
Mais peut-être que la vraie beauté de « Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries » est qu’il bouscule les mots célèbres de Brian Eno : si l’ambiance doit être intéressante mais, en même temps, travailler en arrière-plan, qui dans son un esprit sain d’esprit peut écouter ces morceaux de Röyksopp en arrière-plan ou, du moins, seulement arrière-plan? Une seule composition comme « Misconceptions / The Crux of It All » (qui réinvente « Breathe ») contient plus de charge émotionnelle que de nombreux albums entiers ennuyeux du même style. Dans ce cas, Röyksopp trouve un excellent équilibre entre fonctionnalité et émotion : vous pouvez mettre le disque pour méditer ou vous endormir, mais vous risquez de verser une larme en cours de route.
Cela ne veut pas dire que les Röyksopp soient soudainement des inventeurs d’atmosphères émotionnelles. De la même manière, de jeunes artistes – et anonymes – comme ma tête est vide soit onde de plomb Ils triomphent sur les plateformes de streaming en composant des musiques très similaires, mélancoliques, tristes, aux tonalités bleues, sombres et pluvieuses. L’idée de Röyksopp de réinventer son propre répertoire dans une tonalité ambiante n’est pas nouvelle non plus (Caroline Polachek et Eartheater l’ont déjà fait) mais eux, qui sont maîtres dans ce qu’ils font, ne sortiront pas d’album ambiant si ce n’est pas le cas. bien joué. Et « Nebulous Nights – An Ambient Excursion into Profound Mysteries » est une œuvre magistralement réalisée qui sait comment faire appel aux besoins numériques du 21e siècle et qui, qu’elle nous emmène dans l’espace ou dans les profondeurs de l’océan, atteint son objectif. , nous faisant oublier la réalité. Même les auteurs derrière les chansons.