Bright Eyes n’est pas là, mais le maître allemand du sur-boostage et du sous-boostage Gisbert zu Knyphausen a son cœur maussade de chanteur. Toux connecté à l’amplificateur et nous poursuit à travers ses émotions, alimentées par des guitares bruyantes, de l’engouement juvénile à la crise de la quarantaine, de la gueule de bois à l’ivresse. Jusqu’à ce que quelqu’un pleure, bien sûr. Tomber sur le cœur fait toujours mal, mais tousser aide un peu.
Cette année, l’honneur d’ouvrir le festival sous la tente sera le Niveleurs se séparer. L’institution folk-rock britannique consacre la majorité de la setlist à son album à succès de 1991 « Levelling The Land ». Les vestes couvertes de patchs et les peintures de guerre de clown de leur joueur de didgeridoo témoignent encore de l’esprit anarcho-punk des premiers jours – sinon les duels de violons et de guitares et les tubes humoristiques comme « Beautiful Day » assurent que les pieds collectifs tapent au rythme et sont satisfaits. visages dans une tente bien remplie.
En tout cas, c’est incroyable le nombre de personnes qui sont venues assister au spectacle. Mercure Rév se rassemblent. Le groupe – même le terme groupe est en quelque sorte erroné – originaire du nord de l’État de New York a remporté presque tous les sondages critiques avec « Deserter’s Songs » en 1998. C’étaient des sons merveilleusement semblables à ceux de Noël, une danse de mélodies sans chants. Dave Fridmann est depuis longtemps un producteur recherché ; Il a créé cette année « Wild God » de Nick Cave. Et maintenant, bien des années plus tard, ils commencent leur concert avec « Tonite It Shows ». Tout le monde dans le public se souvient des « Chansons du déserteur ». Mercury Rev a désormais un saxophoniste et ressemble par ailleurs à l’américain The Cure. Ou comme un The Band festif. Garth Hudson a déjà joué avec eux.
Et maintenant, un samedi soir, sous la bruine de la mer Baltique, ils jouent « Lovesick » de Bob Dylan. On pensait que personne ne pourrait le recréer. Mais vous pouvez le reconstituer, et vous pouvez le reconstituer magnifiquement.
Après la soirée folk rock irlandaise des Levellers et le hardcore indie noise de Cursive La tente était déjà bien préparée pour les deux actes principaux du premier soir – et les deux n’auraient pas pu être meilleurs. Après Jason Isbell a récemment connu un tel succès en tant qu’auteur-compositeur-interprète américain qu’on a presque oublié qu’il avait débuté comme un prodige de la guitare. Cela m’est revenu à l’esprit lors de ses solos, mais la beauté du groupe d’Isbell est qu’ils sont tous virtuoses, mais ils ne rivalisent jamais entre eux, mais se mettent toujours au service des chansons – et nous parlons de gens aussi talentueux que Will Johnson et Sadler Vaden. Entre des chansons rock emphatiques comme « Death Wish » et des ballades tendres comme « If We Were Vampires », Isbell n’avait pas besoin de déclarations politiques pour le prouver : il y a toujours une bonne Amérique.
Dans l’après-midi feuilleté Peter Doherty (intelligent dans une veste) lisait déjà les magazines au stand ROLLING STONE, a jeté un rapide coup d’œil au groupe Husten et a fait globalement bonne impression. Sur scène, il était à nouveau le merveilleux homme sauvage, dirigeant son groupe et jouant occasionnellement un certain nombre de chansons seul avec la guitare – le meilleur des Libertines, les Babyshambles, ses œuvres solo. Lui-même peut parfois vaciller, mais sa voix est indestructible. C’est pourquoi il peut se permettre de ne pas terminer avec le tube toujours sensationnel « Can’t Stand Me Now », mais plutôt de continuer à jouer une superbe chanson après l’autre, y compris « For The Lovers » de Wolfman. Il ôta son chapeau à plusieurs reprises – pour lui-même, semble-t-il. Gagné !
L’homme dans la foule avec le chapeau et le manteau, oui, c’est Pete Doherty. De nouveau. Il se tient au milieu du public, dans l’Alm bondée, agitant un foulard d’éventail sur lequel Grand spécial se tient. Les deux sur scène ne remarquent même pas leur fan célèbre. Le duo de Birmingham joue un set concentré et énergique – Joe Hicklin crie, rappe et chante dans le micro avec une voix passionnément vibrante, comme s’il était un croisement entre Mike Skinner, Henry Rollins et Joe Cocker. Son artère carotide gonfle de façon alarmante sous le tatouage. Le partenaire de Hicklin, Callum Moloney, martèle sa batterie et grogne des commentaires occasionnels. Il a enlevé son T-shirt et montre son torse tatoué. C’est le principe des Sleaford Mods sans le laconisme : deux Anglais du Nord qui ont à peine lavé la poussière de charbon, un ordinateur portable, deux micros (et une batterie). «Cette année a été une véritable merde», chante Hicklin. Coup direct ! Il y a trop de vibrato pour un slogan, et c’est ce qui le rend si inimitablement bon.
Ambiance concert sur chaise dans la Salle Baltique. John Grant teste la capacité d’attention de la foule sur la plage avec un décor intime. L’auteur-compositeur américain n’est accompagné que d’un collègue musicien au synthétiseur, mais il n’a pratiquement aucune chance. Grant minimise stoïquement ses ballades qui décortiquent la haine et l’homophobie, l’amour et la violence. Points forts? Difficile de s’en rendre compte. L’homme est de mauvaise humeur. Comme un mauvais pianiste d’hôtel. Grant est en colère contre le résultat des élections américaines. Et des problèmes techniques pendant le concert. Il semble que l’artiste aimerait prendre un arrêt maladie de quelques semaines à cause de la douleur du monde. Un noyau dur de fans devant la scène le célèbre encore. Il faut peut-être juste être un peu plus en colère pour bien apprécier cette performance.
Pour Kévin Morby La représentation d’aujourd’hui est la dernière de sa tournée actuelle. L’auteur-compositeur-interprète texan de 36 ans et son sympathique groupe sont donc bien préparés. Si l’on revisite les références à Dylan qui ont été faites au début, on voit Morby, qui s’est inspiré d’un joyau du cinéma du nouvel Hollywood comme « Five Easy Pieces » de Bob Rafelson pour sa chanson hommage du même nom, dans la phase Budokan, car les deux saxophones et de la flûte en alternance. La performance puissante, qui amène le sympathique artiste au piano à la fin du set, penche parfois vers le jazz, mais parvient parfois aussi à toucher le territoire des jam bands sans pour autant négliger ses racines dans le folk (indie).
Le son décontracté qui rappelle JJ Cale Wayne Graham du Kentucky est d’une douceur trompeuse. Parfois, il se lance dans des solos de guitare vibrants. Ou en chantant dans une magnifique harmonie. Le groupe autour des frères Hayden et Kenny Miles peut faire en gros tout ce que votre cœur américain désire : des ballades country, des stompers folk, de la musique rock psychédélique. Et ils maîtrisent ce métier sans aucune pose majeure. « Some Days » est encore plus à la Jackson Browne en live, « A Silent Prayer » est encore plus à la Wilco. Wayne Graham pourrait également passer pour un groupe de reprises des Eagles ou des Allman Brothers. Il apparaît clairement ce soir qu’ils ont déjà écrit eux-mêmes quelques chansons qui n’ont pas à se cacher des géants sur les épaules desquels ils se tiennent.
C’était Hannah Merrick et Crai Whittle de Liverpool, un duo élargi pour inclure une section rythmique. le roi Hannah, pour mettre la foule en attente pour la deuxième soirée sur la plage. Ils ont pris leur temps et ont commencé par le récit atmosphérique et détendu « Somewhere in El Paso ». Merrick a joué la chanteuse cool Whittle, dans une robe rouge à volants, avec une chemise en fannel et un chapeau en laine dans une tenue néo-grunge, jouant très lentement et devenant de plus en plus fort avec la guitare dure et puissante de Jay Mascis au premier plan jusqu’à ce que le Les premiers cris d’extase et les applaudissements de la scène ont rendu le public accro. Pendant l’heure suivante, King Hannah a surfé sur une vague d’excitation, et lorsqu’ils ont quitté la scène après l’excellent « Big Swimmer », ils étaient aussi ivres et heureux que le public qu’ils laissaient derrière eux. Il serait difficile pour les groupes suivants de se hisser au sommet, n’est-ce pas ?
Il y a un peu plus de 30 ans Evan Dando avec les Lemonheads, le roi de la pop indie. Son héritage ne s’est pas effacé. Il a écrit certains des plus grands hymnes des années 1990 avec des chansons comme « The Great Big No », « Stove » et « Confetti ». Il est malheureusement incroyable que son concert solo au Baltic Hall soit si peu fréquenté. Peut-être au quart plein. Mais cela n’a pas d’importance non plus. Le géant blond blé joue ses tubes à la guitare acoustique pendant 75 minutes, ainsi que des reprises. Il ne chante plus aussi clairement qu’avant, mais étonnamment, sans amplification électronique, il chante mieux qu’en trio. Peut-être parce qu’en tant que soliste, il n’a pas besoin de chanter contre un groupe. Il aurait, aurait, aurait – qu’aurait-il pu devenir d’autre s’il ne s’était pas écrasé vers 1996 et n’avait pas encore 30 ans. Ses albums ont décliné. Il existe également différentes opinions sur la salle Baltique elle-même. Mais une chose reste toujours géniale : la balance sonore a lieu devant un public et Evan Dando a fait preuve d’une concentration maximale.
Un trio peut sembler si puissant ! C’est la première chose qui m’a frappé quand Jake Bugg est entré sur la scène de la tente avec ses deux collègues – et quelle peut être la taille d’un si petit gars. Le Britannique a joué un ensemble entraînant et divertissant de jolies chansons hard rock et sa propre idée du folk. Il lui fallait rarement plus de trois minutes pour aller droit au but avec ses talents de guitariste et cette voix incomparable. Des chansons délicates comme « Simple Pleasures » mélangées à merveille avec des chansons dynamiques comme « Lightning Bolt », de nouveaux hymnes (« I Wrote The Book ») ont été tout aussi bien accueillis que des presque classiques (« Seen It All »). Mais surtout « Two Fingers » régnera toujours en maître, une chanson pour l’éternité.
Commencé par « « Sixième heure pour moi aussi ». Kettcar le dernier concert sur cette plage de ROLLING STONE – mais à ce moment-là personne ne pensait à une fin, plutôt à un départ. Rien n’est aussi bon en ces temps difficiles qu’un groupe qui ne ferme jamais les yeux sur la réalité et qui pourtant vous donne la chance d’être simplement heureux et de rassembler de l’énergie pendant une heure et demie – parce que vous étiez juste entre vous : De la bonne musique, des gens formidables , grande joie.
Le bassiste Reimer Bustorff racontait des histoires drôles sur son « Mudder », le chanteur Marcus Wiebusch annonçait naturellement les morceaux les plus sérieux, il y avait des chansons politiques fortes et des chansons d’amour touchantes et entre les deux, après 18 ans, le morceau « Einer ». Aucun souhait n’est resté insatisfait. Pour la finale, il y avait « Landungsbrücken raus » et « Deiche », le Weissenhäuser Strand est devenu pratiquement une banlieue de Hambourg, et quiconque ne levait pas les bras ou ne se couchait pas dans les bras de quelqu’un d’autre ne pouvait plus être aidé. « Lève-toi, respire/ Habille-toi et pars/Reviens, mange/Et réalise enfin/Qu’il faut continuer comme ça Merci pour la pause dans le quotidien, on se retrouve l’année prochaine !