L’année 2024 a encore une fois produit un grand nombre d’albums – dont 50 ont particulièrement impressionné la rédaction de ROLLING STONE – la liste complète ici.
50
Geordie Greep – « Le nouveau son »
Que Black Midi continue ou non, le premier album solo de Geordie Greep, The New Sound, ne pourrait pas être un départ plus audacieux de son temps avec le groupe. Il rassemble des éléments de rock progressif, de jazz fusion et de rythmes latino-américains avec une théâtralité souvent humoristique et brisée. Parfois, quelque chose comme une romance fragile s’insinue même.
« Holy, Holy », qui mêle allègrement influences disco et folklore tropical, est à lui seul difficile à mettre en mots. Sous les traits d’un prêtre cynique et éloquent, le chanteur raconte des histoires scandaleuses sur des personnes qui perdent leur âme. Il tire sur les intellectuels avec des paroles sombres et, après une frénésie de rythmes de samba burlesques, se calme plus tard avec une chevauchée joyeuse et mélancolique vers le soleil du soir (« If You Are But A Dream »).
Même si l’excentricité du black midi est toujours perceptible, le disque est moins sombre et apocalyptique que des albums comme « Hellfire ». Cela ressemble plus à un rêve de fièvre cinématographique. Les onze arrangements brillamment sans direction du big band latin ont été enregistrés avec un orchestre de 30 musiciens à Londres, certains avec des musiciens de rue au Brésil. Greep s’inspire de Steely Dan, Frank Zappa et Jacques Brel, et même l’art pop d’ABC n’est pas loin. Mais le mentor derrière les excursions allant jusqu’à douze minutes dans des paysages sonores jusqu’alors intacts est sans aucun doute Scott Walker.
Tout cela représente beaucoup de chaos créatif auquel il vaut mieux ne pas s’exposer sans protection. Mais il ne fait aucun doute que le musicien se présente délibérément comme un fauteur de troubles, mettant de l’essence et mettant le feu à une musique pop sans âme, enlisée dans le manque de forme, l’excès d’émotions et la contrainte de faire des choses socio-politiques. engagements. Le premier album de Geordie Greep est le nouveau reflet cathartique d’un musicien qui veut presque maniaquement tenir lui-même toutes les rênes. – Marc Vetter
49
MGMT – « Perte de la vie »
Toujours en transit ! Si l’on veut le catégoriser, le duo américain est de nouveau en mouvement. Les véritables experts du psychédélisme, qui ont déjà émerveillé avec leur synth pop parfaite, font cette fois un détour par les années 70 et le son intermédiaire de l’époque. David Bowie, Steve Harley et Procol Harum nous saluent alors que nous partons ! Mais le soleil californien brille soudain sur Liverpool. – FL
48
Wayne Graham – « Bastion »
Peut-être plus de gens en Europe que dans leur Kentucky natal ont maintenant compris que Wayne Graham est l’un des adeptes de l’Americana les plus passionnants d’aujourd’hui. Sur « Bastion », le groupe autour de Kenny et Hayden Miles pimente leur son, basé sur Little Feat, Grateful Dead et quelques modèles du rock de la côte ouest, avec une touche de jazz. Un bel exemple : la structure sonore de type « Take Five » de « The Patsy ». – MG
47
Porridge Radio – « Nuages dans le ciel, ils seront toujours là pour moi »
Les titres de ses albums sont trop longs, mais la Britannique Dana Margolin arrive toujours au point sombre de ses chansons. Le quatrième album de Porridge Radio parle de séparations et d’exigences excessives. Leurs chansons post-punk/indie rock hypnotiques à frénétiques sont rarement réconfortantes, mais elles touchent immédiatement votre cœur. Et à la fin elle reprend espoir : « Sick Of The Blues » ! – petit ami
46
Maggie Rogers – « Ne m’oublie pas »
Un son qui atteint le juste milieu entre l’introspection folk (« All The Same ») et la danse (« Drunk »). Les manières vocales doivent représenter une grande émotion. Maggie Rogers est particulièrement douée lorsqu’elle descend d’un cran, comme dans l’ambiance décontractée Mac de « So Sick Of Dreaming » ou seule au piano avec « I Still Do ». – JF
45
Maya Shenfeld – «Sous le soleil»
« Il n’y a rien de nouveau sous le soleil », dit l’Ancien Testament. Cela pourrait aussi être la maxime dont est née la musique minimale. Mais quelle valeur a l’esthétique de la répétition à une époque de bouleversements radicaux ? Dans « Under The Sun », Maya Shenfeld utilise des synthétiseurs analogiques, des bois, des enregistrements sur le terrain et du chant pour créer le reflet musical d’un monde déséquilibré. – J.B.
44
Jake Xerxes Fussell – « Quand on m’appelle »
Aller de l’avant et regarder ouvertement en arrière : la pochette est une bonne image de la façon dont travaille le musicien basé en Caroline du Nord, qui a intériorisé comme aucun autre de sa génération qu’il ne suffit pas d’essayer de recréer « authentiquement » la tradition folk. Avec élégance, avec un timing infaillible, également en partie orchestral, Fussell transfère les enregistrements sur le terrain et d’autres pièces trouvées et réglées dans de nouveaux contextes. – JF
43
Jack White – « Pas de nom »
Le meilleur album blanc depuis la fin des White Stripes ? Laissez les chansons pénétrer plus longtemps. Mais le rock garage dans des morceaux comme « Old Scratch Blues » respire l’esprit des premiers numéros qui s’en foutent. La distribution du disque via les propres disquaires de White est faussement modeste, car la sortie complète sur tous les canaux de vente était certaine – il serait également dommage que “No Name” reste caché. – SN
42
Nilüfer Yanya – « Mon acteur de méthode »
Une voix incomparable dans le rock indie britannique (et une guitare irritante) : après « Painless », Nilüfer Yanya a mis les rythmes à la température du trip-hop et a enregistré son travail le plus sûr d’elle avec « My Method Actor ». Elle semble détendue, même si ses paroles disent le contraire :
“Je vais creuser ma propre tombe / Je m’en fous / Tu sais que je n’ai pas honte de me lancer.”
La croyez-vous immédiatement ? – SZ
41
Vive le Riff Raff – « Le passé est toujours vivant »
En 2024, Alynda Segarra a enregistré un album Americana étonnamment simple et joyeux avec des chansons concises et des mélodies simples. Mais il y a une immense tristesse dans cette musique. Elle dit au revoir à son père décédé, mais aussi au monde de la fin :
« Avant, je pensais que j’étais né dans la mauvaise génération, mais maintenant je sais que j’ai réussi à le faire à temps / Pour regarder le monde brûler, la larme à l’œil. » JS