Róisín Murphy vit un moment doux-amer dans sa carrière. Leur nouvel album, « Hit Parade », figure dans le top 3 des midweeks britanniques et est l’un des meilleurs de leur discographie. C’est l’album de la semaine sur ces pages. Murphy l’a produit en collaboration avec DJ Koze, un magicien de l’électronique allemand, qui avec un prisme très personnel a su réinventer le dancefloor sans renoncer à aucune excentricité. De toute évidence, Róisín était le collaborateur idéal, et « Hit Parade » montre une fois de plus que dans la pop, il est encore possible d’innover et de visiter des lieux inexplorés.
Malheureusement, une controverse très facilement évitable liée à l’enfance trans (Róisín s’est prononcée contre les bloqueurs d’hormones) a déçu beaucoup de ses adeptes LGBTQ+ et assombri le discours autour du « Hit Parade ». Róisín a dit au revoir à ceux qui l’ont « abandonné » et a remercié ceux qui ont décidé de « rester » à ses côtés. Aujourd’hui, une chanson comme « Hurtz So Bad » (où Murphy chante « ai-je laissé tomber ? ») fait l’objet d’une seconde lecture.
Lorsque JENESAISPOP a l’occasion de parler avec Róisín, à la mi-juillet dernier, il est impensable que rien de tout cela ne puisse arriver. L’intervention tourne autour du « Hit Parade », de son travail avec DJ Koze, de l’intelligence artificielle, de la playlist de Pedro Sánchez et du libre arbitre.
Je viens de te voir jouer à Bilbao. Dans vos défilés, vous portez de nombreuses robes différentes. Votre valise doit être un spectacle.
Je porte beaucoup de looks, j’ai envie de les brûler dans un feu de joie (rires) Quand je les porte au concert je suis contente, mais les porter en tournée, en prendre soin, penser à de nouveaux looks pour les concerts… c’est presque un sport. C’est la partie la plus difficile de mon travail. Je suis ma propre styliste, quand vous me voyez jouer en robe ou poser avec elles dans des vidéos, je montre des tenues que j’ai moi-même conçues. C’est un travail très physique, mais aussi émotionnel, car quand on les enfile, on a affaire à sa propre personne, à son propre ego, on se bat avec soi-même… Pour se battre avec soi-même, je mets des gants.
En 2020, lorsque vous faisiez la promotion de « Róisín Machine », vous m’avez dit que votre prochain album était presque terminé. Où en étiez-vous vraiment à ce moment-là ?
L’album était terminé à 75-80%. Au moins, c’était écrit. Vient ensuite la dernière partie, qui représente les 20 % restants et qui est généralement la plus importante. La tracklist, l’art… De plus, à l’origine l’album contenait moins de chansons parce que Stefan (DJ Koze) voulait les jeter à la poubelle. Une partie de mon travail consistait à lui dire « ils vont bien, ne t’inquiète pas, tu n’es pas obligé de faire ça, à la fin l’album ira bien ».
Vous avez dit qu’avec DJ Koze, vous deviez faire quelques beats de temps en temps parce qu’il n’était pas très à l’aise avec le matériel.
Stefan est impitoyable, c’est sa façon de travailler. Il sait qu’une chanson doit être absolument incroyable, et si ce n’est pas le cas, elle va à la poubelle. C’est pourquoi je dis que, parfois, mon travail consistait à l’arrêter pour qu’il ne franchisse pas la ligne. Mais j’ai travaillé avec lui avec un esprit très ouvert : DJ Koze a complètement bouleversé de nombreuses chansons, changeant le ton, le tempo, voire les arrangements. Certaines chansons de « Hit Parade » sont complètement transformées par rapport à leurs versions originales. D’autres non.
Lesquels sont modifiés ?
« Two Ways », « The House », « Can’t Replicate » sont complètement différents de leurs premières incarnations. « The Universe » et « CooCool », en revanche, sont très similaires à leurs versions initiales. « You Knew » fait partie de ceux qui ont changé. « Eureka » est exactement la même chose.
Dans « Two Ways », vous avez composé une chanson trap.
Oui, c’est nul !
Mais l’album a une influence hip-hop évidente, donc c’est logique.
Cela donne une couleur intéressante à l’album, un point très dynamique. Je suis ravi de parler ainsi. L’original était plus proche d’un son country-soul. C’était (met une voix country) « deux façons de passer le temps, dans ma vie, mmmhmmm ». Il avait une ambiance country très mignonne. DJ Koze a joué avec la chanson pendant une année entière jusqu’à ce qu’elle prenne sa forme définitive. Et puis, je n’étais pas sûr de vouloir le mettre sur l’album, mais il me paraissait important de l’inclure car il apporte un point lumineux et coloré à l’album, dans le contexte de l’œuvre globale.
« The Universe » et « CooCool » font référence à la vieille soul et au R&B des années 60. Avez-vous grandi avec ces sons et vouliez-vous leur rendre hommage ?
J’ai grandi en écoutant des chansons du recueil de chansons traditionnelles américaines, du jazz et de la soul, ma famille ne chantait pas de chansons traditionnelles irlandaises. Écouter ces chansons dès mon plus jeune âge a eu un effet sur les chansons que j’écris moi-même. Dans la vidéo de « Fader », j’ai essayé de boucler la boucle. J’ai voulu retourner en Irlande et faire comprendre aux gens que la musique… c’est la même chose.
Vous dites que le tournage du clip « Fader » (à Arklow, la ville où a grandi Róisín) a été l’un des meilleurs jours de votre vie.
C’était très spécial. J’étais très concentré à ce moment-là parce que je réalisais la vidéo. En tant que réalisateur, vous devez tourner de nombreuses prises différentes, puis vous assurer que ces prises de vue ont une impression de fluidité dans la vidéo. C’était une chose très planifiée du début à la fin. Je pense que les gens qui participaient pensaient qu’ils allaient juste sortir dans le défilé et c’est tout, mais il fallait tout le temps arrêter le défilé, le recommencer… Ils ont été très, très patients. Et pour moi, c’était spécial car, même si beaucoup de personnes qui ont participé au tournage ne me connaissaient pas personnellement, je me sentais entourée de gens qui m’aimaient, et c’était incroyable.
«J’ai dû convaincre DJ Koze de ne pas jeter les chansons à la poubelle»
La maison dans laquelle vous avez grandi, à Arklow, existe-t-elle toujours ? L’avez-vous visité ?
Elle existe toujours, mais c’est complètement différent, la même maison n’a pas été conservée. C’était une belle maison de campagne de style géorgien, datant des années 1700, mais ils ont enlevé les portes, changé les fenêtres… c’est complètement différent.
Pour en revenir à l’enregistrement, vous et DJ Koze avez travaillé à distance. Vous dites que c’était la meilleure option pour vous. Parce que?
Pour comprendre comment tout a commencé, DJ Koze m’a d’abord demandé de collaborer avec lui sur son album de 2018, « Knock Knock ». Il m’a demandé de chanter sur « Pick Up » – qui a été un énorme succès sur cet album – parce qu’il voulait remplacer l’échantillon vocal initial (Remarque : sur Spotify, il compte 42 millions de streams, Róisín n’apparaît pas dans la version finale). J’ai ensuite chanté la mélodie de ce qui est devenu plus tard « Scratch That ». Lorsqu’il m’a montré la chanson le lendemain, elle avait un fondement complètement différent. Ensuite, nous avons fait « Illumination », qui n’a pas changé du tout. Tu vois? DJ Koze travaille dans ces extrêmes.
Peu de temps après, Stefan m’a dit qu’il voulait produire un album entier pour moi. J’ai dit : « Vraiment ? Incroyable! » Et il a répondu : « mais nous devons le faire à ma manière ». Nous avons convenu de travailler sur l’album pendant notre temps libre et de prendre le temps nécessaire. Il m’a demandé de télécharger le même logiciel qu’il utilise pour produire des chansons afin de faciliter l’échange de fichiers.
Et travaillez-vous mieux seul ?
Personnellement, je ne l’ai jamais vu travailler en studio. Nous avons partagé un studio, bien sûr, pendant que j’enregistrais les voix, mais je ne l’ai jamais vu, disons, les mains dans la pâte, en train de saigner. Mais à travers le temps et l’espace, notre communication a été excellente. Stefan et moi avons travaillé ensemble une fois à Ibiza, chez moi. Stefan aime ma maison car elle est très calme, c’est comme une oasis. Il est resté quelques jours et nous avons créé « L’Univers ». La chanson était déjà écrite, il a enregistré quelques sons du jardin, des grillons, et m’a demandé de faire la voix américaine que je fais dans la chanson. Il m’a dit (met une voix masculine et un accent allemand) :tu dois faire cette voix!!!
Vous avez fait quelques créations orales au cours de votre carrière, par exemple dans « Wasted Thoughts », mais là, c’était quelque chose de très sérieux, et dans « The Universe », vous avez mis cette voix chic américaine. Est-ce que tout cela est improvisé ?
Oui, c’est improvisé, dans « L’Univers », je me mets dans la peau d’une fille qui est à Ibiza, qui vit un moment magique, mais quelqu’un la critique dans son dos et lui gâche tout.
De quoi s’agit-il ‘Libre arbitre‘?
J’ai entendu beaucoup de philosophie, surtout pendant la pandémie, sur le libre arbitre, qu’il existe ou non. Nous ne pouvons vraiment pas contrôler la prochaine pensée que nous avons, qui crée tout ce qui vient après. Si vous envisagez d’arrêter ce à quoi vous allez penser, vous n’avez pas d’autre choix que d’y penser réellement. Je pense que plus on y réfléchit, plus il devient évident que le libre arbitre n’existe pas. Vous ne pouvez intervenir que sur ce que vous allez faire avec ces pensées. Et je pense que c’est un thème qui traverse toute ma carrière, depuis le début. Cette chose de s’abandonner à l’amour, à la gloire que cela mène… je ne peux pas décider Si je suis amoureux de toi ou pas. Je pourrais tomber amoureux de toi au cours de cet entretien et alors, peut-être, je n’aurais d’autre choix que de devenir un harceleur. Vous ne savez pas, cela peut arriver. Je n’arrive pas à décider de qui je tombe amoureux. Et si je cherchais une option, je n’aurais pas d’amour.
En fin de compte, votre travail consiste à être libre, à s’abandonner à l’amour.
Dans mon travail, je chante en effet beaucoup sur la liberté. Je ne veux pas paraître prétentieux, mais ces éléments philosophiques sont présents dans mon travail depuis le début. Je pense par exemple à une chanson du premier album de Moloko, ‘Où est le et si le quoi est dans pourquoi‘. Cette chanson est un peu la même que ‘Free Will’, elle partage la même énergie.
Que s’est-il passé avec votre collaboration avec Mad Professor ?
Mad Professor a été impliqué dans le début de l’enregistrement de l’album. Il a contribué à ce qui a fini par être « You Knew ». J’ai toujours une relation avec lui et ensemble nous avons travaillé sur des choses qui sont encore là, rangées dans un tiroir. Son ADN flotte définitivement dans le monde du « Hit Parade » et pourrait continuer à le faire à l’avenir.
Le 23 juillet ont lieu les élections générales en Espagne. Je ne sais pas si vous savez que Pedro Sánchez, l’actuel président, est un grand fan de musique, il a une playlist et vous y apparaissez, avec « CooCool ».
Non! Oh vraiment? (éclate de rire). Quel est le nom de la playlist ?
«2023». Mais l’utilisateur est un peu secret. Il y a Caroline Polachek, Beach House, etc. Il a confirmé que la playlist lui appartenait.
Monde étrange dans lequel nous vivons.
«Six mois en intelligence artificielle équivalent à six ans en peinture»
La pochette de l’album a été conçue par Beth Frey, connue pour son travail sur l’intelligence artificielle. Il y a eu une critique ou une autre sur le fait qu’il s’agissait d’IA.
L’art du « Hit Parade » est une combinaison de beaucoup de choses, mais l’idée selon laquelle la création est purement artificielle n’est pas exacte. L’intelligence artificielle n’est qu’une partie du travail de Beth Frey. En réalité, son travail est très humain car pouvoir créer des images comme celles qu’elle réalise demande une grande technique et une grande habileté. Pour moi, le fait que l’art contienne une part d’intelligence artificielle n’est pas une critique, c’est un autre fait. Je cherchais précisément des images à la hauteur de la musique, il fallait que je les trouve. Et j’aime le travail de Beth Frey parce qu’il est très tactile, très sensoriel. C’est excitant au même titre que la musique de l’album.
Je l’ai découvert à travers votre travail sous le pseudonyme Sentient Muppet Factory, notamment grâce à cette image dans laquelle une entité rose géante apparaît partager une table avec une femme dans un restaurant.
Je trouve intéressant d’assister aux premières années de l’intelligence artificielle. Les premières œuvres créées avec l’intelligence artificielle ont un côté maladroit, car la technologie n’est pas encore complètement perfectionnée. Il existe désormais beaucoup d’art créé avec l’intelligence artificielle et il est plus raffiné, car six mois en intelligence artificielle équivalent à six ans en peinture.