Le Victoria & Albert Museum de Londres accueille une exposition consacrée à la mode masculine. Sous le nom de « Fashioning Masculinities: The Art of Menswear », l’exposition met en lumière des moments particuliers de la mode masculine et documente comment elle a changé et s’est réinventée au fil des décennies, de la convention à la mode à l’autoportrait extravagant, illustrée par une multitude d’expositions.
C’est la première fois que le musée de Londres présente une exposition entièrement consacrée au pouvoir, à l’artisanat et à la diversité de la mode masculine. En quatre ans de préparation, 100 tenues et 100 œuvres d’art ont été sélectionnées, montrant comment les créateurs, les tailleurs et les porteurs représentent différentes images de la masculinité et les redéfinissent en vivant leurs préférences de mode.
Une exposition aux multiples facettes
« La mode masculine connaît une période de créativité sans précédent. C’est depuis longtemps un mécanisme puissant pour encourager la conformité ou exprimer l’individualité », ont déclaré les co-commissaires Claire Wilcox et Rosalind McKever. Les vêtements sélectionnés ne suivent pas une chronologie linéaire ou un fil narratif prévisible, mais permettent aux visiteurs de se plonger dans des moments de la mode masculine qui non seulement brouillent les lignes, mais brisent les frontières.
En plus des expositions textiles, l’exposition est complétée par d’autres expositions – photographies, séries de portraits et plans publicitaires, courts métrages, sculptures et performances artistiques font partie de l’exposition ainsi que des peintures de divers artistes. « L’exposition combinera des regards historiques et contemporains avec de l’art qui montre comment la masculinité a été mise en scène. Ce sera une célébration de la garde-robe masculine », ont déclaré Wilcox et McKever.
Cela comprend le costume recouvert de sequins de Haider Ackermann porté par l’acteur Timothée Chalamet lors de la première de 2020 à Venise de ‘Dune’, ainsi qu’un costume brodé de fleurs avec une cape longue au sol qui a une doublure rose vif – conçu par Randi Cream porté par Billy Porter aux Golden Globes 2019. Les choix vestimentaires atypiques de Sam Smith, David Bowie et Marlene Dietrich sont également présentés dans l’exposition. Alessandro Michele pour Gucci, Raf Simons, Jean-Paul Gaultier, Rick Owens, Alexander McQueen, Donatella Versace, Hedi Slimane pour Dior et Kim Jones pour Fendi ne sont que quelques-uns des créateurs et marques dont le travail sera passé au crible.
L’exposition est divisée en trois salles – Undressed, Overdressed et Reddressed. La première traite du corps masculin et de la mode près du corps, tandis que la deuxième salle présente des créations qui utilisent des couleurs vives et des tissus somptueux. La troisième salle abrite des créations de design qui sont des interprétations genrées du costume masculin classique.
Le clou de l’exposition sont trois robes portées par l’acteur Billy Porter, le musicien Harry Styles et la drag queen Bimini Bon Boulash, qui sont exposées avec un film de Quentin Jones et la société de production Cadence Films. La robe de bal de Porter a fait tourner les têtes aux Oscars 2019 : le haut comportait une veste de smoking classique en velours noir, tandis que le bas se terminait par une jupe bouffante. Harry Styles est devenu le premier homme à apparaître sur la couverture du Vogue américain sans modèle féminin en 2021, vêtu d’une robe à volants et d’un blazer noir du designer Gucci Alessandro Michele. Bimini Bon Boulash portait une robe de mariée Ella Lynch lors de la finale de la saison 2 de Ru Paul’s Drag Race – tous les moments qui ont redéfini la mode masculine et couronné l’exposition.
L’exposition est accessible jusqu’au 6 novembre 2022.