« Ce qui se passe actuellement à la Documenta de Kassel n’est pas de l’antisémitisme mais de l’islamophobie », déclare l’artiste australien Richard Bell (1953). Il est à Eindhoven pour quelques jours pour l’ouverture de Connexion croisée: Richard Bell au Musée Van Abbe. Il s’agit de sa première exposition personnelle en Europe, bien qu’à petite échelle. En plus de quelques peintures, l’exposition comprend également un film dans lequel il parle de l’absence de droits pour les aborigènes des ruines de sa maison d’enfance à Charleville, dans le Queensland. Son message souligne qu’il se tient debout sur les restes de la maison que le gouvernement a démolie sans offrir d’alternative à la famille.
Si vous voulez voir plus de travail de Bell, vous pouvez aller à Documents 15 où des peintures et une sculpture peuvent être vues dans le Fridericianum. Il a également placé une « ambassade aborigène » sur la grande place de Kassel. Dans cette tente, des conversations ont lieu et des films sont projetés sur la manière dont les droits des aborigènes ont toujours été violés.
Après Eindhoven, il retourne à Kassel et veut y rester « aussi longtemps que j’y suis autorisé ». La crainte qui en découle est qu’il est suggéré dans les médias allemands que cette édition de la Documenta devrait être fermée, car l’ensemble de l’événement serait antisémite.
Dictature
Que la semaine dernière le triptyque de la taille d’un mètre Justice populaire L’agitation n’a pas été retirée du collectif clandestin indonésien Taring Padi – sur les victimes de la dictature du président Suharto, sur lequel un soldat israélien à tête de porc est représenté. Le chancelier Olaf Scholz a annoncé qu’il ne se rendrait pas à la Documenta pour la première fois depuis trente ans. Des demandes de démission de la direction de Documenta ont été demandées de divers côtés. Quoi du miroir Cela ne va pas assez loin : les têtes politiques doivent aussi rouler à Berlin – la démission de la ministre d’Etat à la Culture Claudia Roth est logique, selon l’hebdomadaire : « Inviter le collectif artistique indonésien ruangrupa doit avoir des conséquences jusqu’au plus haut niveau. .”
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Cette édition de Documenta traite de la perspective de l’hémisphère sud et du Moyen-Orient, des inconvénients du capitalisme, du pouvoir et du racisme. La puissance du collectif joue un rôle plus important que le « génie » individuel. Il est ironique que cette Documenta suscite tant de résistance. Richard Bell : « Si ce collectif indonésien n’avait pas été sollicité pour monter la Documenta, nous n’aurions pas pu montrer notre travail. Les conservateurs occidentaux ne nous ont jamais invités. Les réactions qui arrivent maintenant en disent long sur l’Allemagne. Dans le monde, de nombreuses œuvres sont racistes, anti-asiatiques, misogynes. Ils sont tolérés partout et personne ne s’en offusque. Si vous raisonnez par antisémitisme, il faut aussi mentionner le misogyne et le racisme. Et si vous êtes cohérent, vous devriez également retirer ces œuvres des musées. Mais ce n’est pas possible, car alors il deviendra très vide dans certains musées.
Bell oeuvres du collectif artistique fondé en 2004 ProppaNow à Brisbane, Australie. « Nous nous concentrons sur les droits des Autochtones. Aucun de nous n’a de droits fonciers. L’Australie est un pays aborigène, l’a toujours été et le sera toujours. C’est tout l’objet de mon travail. »
Le travail de Bell contient des messages politiques clairs. Ses peintures représentent des manifestants tenant des pancartes de protestation avec des slogans tels que « Nous voulons de la terre, pas des dons » ou « Je suis un homme ». Il discute des droits (fonciers) des peuples autochtones et des conséquences du capitalisme à la fois au niveau géopolitique, mais aussi sur le marché de l’art. Ce dernier peut être trouvé, par exemple, dans l’œuvre avec le slogan : ‘Aboriginal Art, It’s a White Thing’. Il indique ainsi que l’art aborigène est vendu avidement, mais qu’il est toujours abordé dans une perspective européenne et que les artistes aborigènes n’ont aucune autodétermination à ce sujet. « Comme un artiste avide, l’art occidental dévore volontiers tous les sacrifices qui lui parviennent », a écrit Bell dans son essai. Théorème de Bell†
Le fait que les collectifs d’art soient au cœur de la Documenta est extrêmement important pour lui. « Le collectif est le fondement de l’art, passé et présent. Prenez les impressionnistes : eux aussi étaient un collectif. Si en Occident on accorde généralement peu d’attention au collectif, c’est parce que les artistes sont des capitalistes. Le capitalisme exige une approche plus individuelle. Dans un collectif, il s’agit d’intérêts plus grands et de faire passer un message.
Il s’agissait du message pour Bell dès le début, il est devenu un artiste. « J’ai commencé comme activiste, mais l’art était un moyen de dire des choses sans se faire arrêter. Vous pouvez repousser les limites avec l’art. C’est aussi ce qui se passe à la Documenta : on y découvre ce que c’est que de travailler au sein d’un collectif. L’art n’est pas seulement axé sur le visuel, mais aussi sur la participation.
Porc capitaliste
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Les réactions à la Documenta non seulement l’inquiètent, mais il les trouve aussi typiques : « On peut souvent s’identifier à l’art. Nous voyons un monde auquel nous sommes habitués, ou amis, famille, communauté dans l’art. Quand je regarde l’art américain ou européen, cela ne s’applique pas à moi. Je ne me reconnais pas dans ce qui est représenté. À la Documenta, c’est maintenant l’inverse, là, les visiteurs doivent être préparés à voir et à vivre des choses qu’ils ne reconnaissent pas, ils doivent utiliser leur imagination. Ce qui arrive au visiteur est ce que nous avons toujours fait, toutes ces années : se rapporter à l’art qui ne correspond pas à notre expérience.
Bell offre un peu d’aide occidentale à la Documenta. Une œuvre d’art fait expressément référence à l’urinoir de 1917 attribué à Marcel Duchamp et signé R. Mutt. Bell a signé son urinoir avec R. Bell et y a ajouté des ballons. L’un d’eux est un cochon. « Cet urinoir avec des ballons montre l’art occidental : gonflé, exagéré et brillant, avec le cochon représentant le porc capitaliste qui dirige le marché de l’art. »
L’essai de 2002 de Bell a depuis été mis à jour, mais il n’est pas devenu beaucoup plus optimiste. Il y a eu des changements en ce qui concerne les droits des aborigènes en Australie, mais s’ils sont pour le mieux, c’est la question que se pose Bell. Il y a peu d’espoir que les Aborigènes d’Australie reprennent un jour le contrôle d’une grande partie de leur culture. †il n’y a pas d’espoir‘, il a conclu son essai en 2002. Dans la version mise à jour pour le Van Abbemuseum, il fait un petit ajustement : ‘désespéré. faire plus† Par exemple, il indique que l’art peut conduire au changement : « Si je n’y croyais pas, je ne ferais pas d’art », dit-il en riant. « Cela prend juste du temps. Le changement ne se produit pas par hasard. Nous pouvons attendre, nous sommes des Autochtones, nous savons attendre.