Concept Pop : L’édition de luxe en plusieurs versions célébrant le 40e anniversaire de la bande originale du film de concert (y en a-t-il eu une meilleure ces 50 dernières années ?).
David Byrne fait état d’un sentiment d’accomplissement dans le nettoyage à sec en qui il a confiance. C’est là que le tailleur oversize gris argenté que portait le patron des Talking Heads en décembre 1983 au Pantages Theatre de Los Angeles, où ont eu lieu les enregistrements de STOP MAKING SENSE. “Il est là depuis un moment”, dit Byrne à la caisse en présentant le reçu. Quelle chance, le vêtement que vous recherchez est suspendu à la tringle et le costume vous va toujours, si vous pouviez en dire autant du tissu volumineux du look XL Eighties. Dans la scène suivante, Byrne, en costume, se balance et fléchit devant le miroir, avec des mouvements indissociables des performances historiques.
Le court métrage est maintenant disponible sous forme de bande-annonce avant la réédition de luxe de STOP MAKING SENSE, une introduction fantaisiste à ce qui est largement considéré comme l’un des plus grands disques et films en direct des 50 dernières années. Et la musique ? A-t-il été fraîchement nettoyé ? L’esprit se tait, le corps vient – ARRÊTEZ DE FAIRE SENS. Dans ces trois mots, il y avait encore une œuvre d’art conceptuel que l’intelligentsia du milieu punk du CBGB new-yorkais revendiquait pour ses productions pop.
parodie et discours corporel
Les Talking Heads se sont présentés comme des antitypes hautement réfléchissants pour le film et l’album qui l’accompagne, ils ont dénoncé le culte de la jeunesse et la gloire du rock ‘n’ roll à un public qui avait déjà parcouru les trois premières étapes du punk rock avec eux et qui est maintenant sur “Burning Down The House”. dansé. parodie et langage corporel. Les fans ont suivi les Talking Heads dans des espaces sonores qu’ils ne connaissaient pas avant-hier. Los Angeles, fin 1983 : un “gars ordinaire” dans ces vêtements ridiculement grands entre sur la scène Pantages. En tout cas, les rock stars avaient l’air différentes à ce jour.
C’était censé être une scène emblématique car au lieu d’un groupe, David Byrne a apporté un magnétophone. Il appuie sur le bouton “Play”, maintenant le beat est là qui le mène lui et le public vers “Psycho Killer”, Byrne chante cette surexcitation nerveuse, cultive le punk psychosomatique (“I can’t sleep ’cause my bed’s on free / Ne me touchez pas, je suis un vrai fil de fer”) et s’accompagne à la guitare acoustique. Ce qui place la chanson au début d’une histoire, plus David Byrne, moins de puissance punk. Un geste intelligent.
De nouveaux membres du groupe sont ajoutés à l’histoire avec chaque chanson, d’abord Tina Weymouth (basse) sur “Heaven”, plus tard Chris Franz (batterie) sur “Thank You For Sending Me An Angel”, le puzzle des têtes parlantes prend bientôt fin avec le claviériste Jerry Harrison terminé. Les différences entre la sortie originale en 1984 (neuf chansons), la réédition de 1999 (16 chansons) et l’édition remasterisée actuelle (18 chansons) sont dans les détails, “Psycho Killer” commence en 2023 avec des applaudissements et des beats, la courte annonce de Byrne manquant. Dans l’ensemble, la nouvelle édition sonne un peu plus ronde, mais est-ce un gain ?
Une ode cinématographique au groupe, à leur travail et à leur rencontre sur scène
Cette version de luxe de la bande originale contient, et maintenant elle devient excitante, pour la première fois le concert complet de STOP MAKING SENSE, y compris deux prises live inédites, “Cities” et “Big Business/I Zimbra” – le tout en double LP et numériquement dans un mix Dolby, dans lequel Jerry Harrison était également impliqué. Il y a aussi un livret de 28 pages avec des photos inédites et de nouvelles notes de pochette des quatre membres du groupe.
Cet album live (pas le premier des Talking Heads, LE NOM DE CE GROUPE EST… avec des enregistrements de concerts de 1977 à 1981 est allé profondément dans l’intestin), a noté David Byrne, a attiré beaucoup de monde avec les Talking Des têtes faites connaître. Mais vous ne pouvez tout simplement pas séparer la musique du film de concert, dans lequel, ironiquement, il n’y a pas de public du tout, tant les images et la musique dans un flux commun animent l’histoire de cette nouvelle musique pop informée par le funk et les afrobeats par le jeune homme nerveux et sa bande.
Une ode cinématographique au groupe, à leur travail et à leur rencontre sur scène, sans photos de coulisses, sans interviews, musique non-stop, joie de jouer, grands grooves. Le film met en scène la relation entre le cinéaste Jonathan Demme et son sujet avec intensité et souci du détail. Il sortira également en salles cette année dans une version 4K fraîchement restaurée. Nous pouvons nous attendre à cela au moins autant que David Byrne attend avec impatience le costume des nettoyeurs à sec.