The Sad Girl emballe les choses et jette son dévolu sur de nouveaux rivages : un rock indé optimiste sur les doutes sur le monde de merde.
Indigo De Souza laisse passer son ancien moi et les stations de sa jeunesse dans le rétroviseur lors d’un voyage d’apprentissage en plein milieu de la connaissance de soi : sur son troisième album ALL OF THIS WILL END, l’artiste du Nord Carolina dissèque tout avec des lignes dures et tranchantes, les romances qui ne se sont jamais matérialisées, les amitiés qui ont duré à la place, les doutes sur ce monde de merde et votre place dans celui-ci. « Quand je rentre à la maison / Je recommencerai », chante sur le premier morceau « Time Back » – et ne retourne pas seulement symboliquement chez sa mère.
Car si Indigo De Souza a été proclamée porte-flambeau du nouveau rock indépendant après son deuxième album ANY SHAPE YOU TAKE, sorti en 2021, en privé sa confiance est tombée à zéro. Elle a changé de vie, s’est séparée de son entourage et s’est enfermée dans l’ancienne chambre de ses enfants, où elle a comparé son cosmos émotionnel au microcosme de la banlieue américaine devant sa fenêtre.
Quelque part entre le film alien de « Under The Skin » et « Human Behaviour » de Björk
De cette façon, la pelouse tondue des voisins se transforme en « Smog » comme incarnation de la monotonie d’une petite ville, un parking comme une oasis personnelle de méditation ou un supermarché comme un monstre du capitalisme qui bipe. Indigo aborde toutes ces scènes avec une insécurité et une naïveté enfantine, comme si elle venait de tomber dans ce monde – quelque part entre le film extraterrestre de « Under The Skin » et « Human Behaviour » de Björk.
Et tandis qu’Indigo, sous l’influence de psychédéliques, règle ses comptes avec un père absent et des relations toxiques dans ce même parking ou son kayak bien-aimé, des répliques acérées comme des rasoirs émergent, comme dans « You Can Be Mean » – « I’d like de penser que tu as bon cœur et que ton père n’était qu’un connard en grandissant » – sur lequel sa voix s’accroupit d’abord puis siffle joyeusement de l’outro.
Un optimisme qui défie obstinément la peinture noire transperce chaque planche de guitare
Parce que ce qui heureusement n’a pas eu à passer par le nettoyage émotionnel, c’est son son indie psyché chéri, qui dans sa nostalgie de fille triste rappelle en partie Snail Mail, avec la lassitude professionnelle du monde d’une Lana Del Rey se fondant dans le réalisme d’un Bruce Springsteen – ou sur lequel Indigo, comme les premiers Girlpool, peut cracher sans impression dans le micro. Un optimisme qui défie obstinément la peinture noire et brille à travers chaque planche de guitare et rivalise avec le printemps naissant en Technicolor.
Les chansons assez sommaires de la première moitié, qui se terminent parfois brusquement comme au milieu d’une réflexion, gagnent en longueur et en confiance en soi dans la seconde moitié de l’album, reflétant la douloureuse mue qu’on appelle grandir. Sur « Always », Indigo semble littéralement déchirer son corps avec un rugissement cathartique, qu’elle émerge ensuite sur « Not My Body » à travers une voix de tête radieuse pour fusionner avec l’acier de la pédale qui tourne dans les aigus. Le verdict de votre voyage ? « Je ne me sens pas chez moi dans cette ville. » Mais avant de remballer les choses et de jeter son dévolu sur de nouveaux rivages, Indigo laisse derrière elle une phénoménale ode à l’amour – ce pouvoir mystique qui crée finalement les meilleurs débuts.
Auteur : Sonja Matuszczyk