Deux des caractéristiques des Gorillaz sont l’individualité et le développement : la création des personnages artistiques en 1998 quelque part dans une colocation à Londres est née de la motivation de ne pas appartenir à la monotonie pop. Les membres du groupe virtuel Murdoc Faust Niccals, Stuart Harold « 2D » Pot, Russel Hobbs et Noodle ont joué avec les stéréotypes afin de les briser – et ainsi créer quelque chose de nouveau.
Depuis leur création, les Gorillaz ont sorti sept albums studio et vendu plus de 8,5 millions de disques. Ils se sont toujours réinventés et ne s’engagent dans aucun genre. Les Gorillaz représentent un spectacle de dessin animé audiovisuel et c’est précisément cette fusion de musique, de visuels, d’effets et d’utilisation de la lumière qui en fait également un spectacle vivant fascinant.
Pour petits et grands
Le public de cette soirée de juin au était aussi varié que la musique Stade du parc Wuhlheide. Des familles, des fans plus âgés et des millénaires se sont rassemblés dans les gradins du lieu, qui dégageaient des vibrations d’amphithéâtre.
Plus loin devant – juste devant la scène – se trouvaient les fans particulièrement fêtards. Ils pourraient montrer s’ils ont l’endurance nécessaire pour un concert de Gorillaz. L’admission à 17h00 a été suivie d’un échauffement de deux heures. Cependant, il a fallu un certain temps avant que Damon Albarn et son groupe live ne montent sur scène avec une grande jubilation. Avant cela, les deux premiers actes Moonchild Sanelly et Lous and the yakuza ont réchauffé le public.
Petite nostalgie et rêverie
A 21 heures, il était enfin l’heure. Vêtu d’un t-shirt rose, d’un short rose et d’une casquette de camionneur, Damon Albarn était sur scène avec le groupe de douze musiciens. Tout a commencé avec la chanson « M1A1 » du premier album « Gorillaz ». Des guitares fortes, une batterie puissante et des paroles légères chantées sont destinées à réveiller le public – musicalement, elles sont loin de la nostalgie et de la rêverie typiques du groupe. Mais le leader Damon Albarn a toujours su sauter de genre en genre avec une aisance incomparable.
Une autre marque de fabrique des Gorillaz ne devrait pas manquer lors de la représentation à Wuhlheide : les vidéoclips. Les nouvelles initialement dessinées à la main sont maintenant devenues des courts métrages en trois dimensions. Alors qu’Albarn jouait la chanson suivante, « Strange Timez », le clip était diffusé sur un écran géant derrière le groupe. On y voit : des voyages animés dans l’espace, le ciel étoilé et Robert Smith comme la lune chantant le refrain presque thérapeutique. Nous vivons une époque étrange.
Travaux neufs et anciens
La majorité des chansons jouées par Albarn provenaient soit des trois premiers albums de Gorillaz, soit d’une partie de leur dernier travail, Song Machine, sorti en 2020. Mais Albarn a également livré quelque chose de nouveau. La seule collaboration récemment publiée officiellement avec le spécialiste de la basse Thundercat ne pouvait pas manquer à la performance à Berlin. « Cracker Island » a été joué pour la première fois lors de la tournée en direct en Uruguay et invite même les hipsters cyniques à danser.
En général, le concert s’est déroulé dans un bon mélange. Albarn ne se produisait pas comme un artiste perpétuellement souffrant, il s’amusait juste. L’homme de 54 ans a été acclamé par la foule, jouant de son harmonica avec l’enthousiasme d’un enfant et dansant avec un clin d’œil ironique. Albarn ne se prend pas au sérieux et aime laisser la scène aux autres. Pas étonnant : les Gorillaz sont restés pertinents au fil des ans car Albarn a toujours été disposé à travailler avec de nouveaux artistes. Vivre n’est pas différent. Albarn a amené un chanteur de fond au premier plan, a fait chanter une autre chanson de Moonchild Sanelly et a eu des invités surprises avec lui.
Le plus gros succès à la fin
Après « Plastic Beach », la scène est devenue sombre, mais bien sûr ce n’était pas encore fini. Les fans ont crié un rappel et il y avait aussi un rappel sous la forme de » Stylo « . La chanson de l’album « Plastic Beach » est du funk électronique à son meilleur, avec voix d’invités par le regretté légende de la soul Bobby Womack. Au lieu de cela, il y avait le soutien du rappeur Bootie Brown.
À la fin, Albarn a tiré les deux plus gros succès du Gorillaz. « Clint Eastwood » du premier album et « Feel Good Inc » de « Demon Days ». Le public a chanté fort, dansé et oui… ça faisait du bien. « Clint Eastwood » a été répété une fois de plus, se transformant en un mélange chaotique à double vitesse. Le public était en sueur, Albarn a fait un dernier solo de guitare puis c’était fini au bout de deux heures.
Par Lukas Rein et Yannick Levante
setlist :
- M1 A1
- Timez étrange
- Dernières âmes vivantes
- transe
- Bélier
- Demain vient aujourd’hui
- Yeux strass
- 19-2000
- Île aux craquelins
- Oh monde vert
- avion pirate
- En pleine mélancolie
- El Manana
- Avec amour pour un ex
- Enfants avec des fusils
- Intermède : Ascenseur qui monte
- Andromède
Dirty Harry - Bonheur momentané
- Plage en plastique
additif
- Le fantôme rose
- style
- Sentir bien Inc.
- Clinton Eastwood
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